Από τον κυβισμό στην ποπ. Κοσμήματα των Πικάσο και Νταλί.

"Κοσμήματα καλλιτεχνών: Από τον κυβισμό στην ποπ, η συλλογή Diane Venet" παρουσιάζεται στο Μουσείο Τέχνης Norton μέχρι τον Οκτώβριο.

Μια νέα έκθεση με 150 κοσμήματα που έχουν σχεδιάσει μερικοί από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του 20ού και 21ου αιώνα. Η έκθεση άνοιξε στο Norton Museum of Art στο West Palm Beach της Φλόριντα. Ο τίτλος της έκθεσης, “Artists’ Jewelry: From Cubism to Pop, the Diane Venet Collection”.

Διοργανώθηκε σε συνεργασία με την προσκεκλημένη επιμελήτρια Diane Venet. Περιλαμβάνει περισσότερα από 150 κομμάτια κοσμημάτων σχεδιασμένων από καλλιτέχνες από την προσωπική συλλογή της διεθνώς αναγνωρισμένης συλλέκτριας.

Το «Le Grand Faune,» 1973, του Pablo Picasso (1881-1973) είναι ένα κρεμαστό κόσμημα από χρυσό 23 καρατίων. Έκδοση 3 από 20. © 2025 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), Νέα Υόρκη Φωτ: Sherry Griffin

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα γνωστών καλλιτεχνών σε ένα νέο πλαίσιο, όπως εμβληματικά γούρια του Pablo Picasso και του Georges Braque. Επίσης ιδιόρρυθμες καρφίτσες για το κεφάλι του Claude Lalanne και του Man Ray. Ακόμη σουρεαλιστικές καρφίτσες της Dorothea Tanning και του Salvador Dalí και αφηρημένα έργα της Louise Nevelson και του Arnaldo Pomodoro.

Ορισμένοι καλλιτέχνες, όπως ο Alexander Calder, ήταν επιτυχημένοι κατασκευαστές κοσμημάτων, σημειώνει το μουσείο. Ενώ άλλοι καλλιτέχνες, όπως ο Frank Stella, δημιούργησαν μοναδικά κοσμήματα.

Στην έκθεση παρουσιάζονται κομμάτια από σφυρηλατημένα μέταλλα και πολύτιμους λίθους όπως ρουμπίνια και διαμάντια. Καθώς και κοσμήματα κατασκευασμένα με συγκεκριμένες τεχνικές συναρμολόγησης, αντικείμενα που ανακαλύφθηκαν και κομμάτια από μέταλλο, πλαστικό και άλλα αντισυμβατικά υλικά.

Το «Madame», δεκαετία του 1960, είναι ένα κρεμαστό κόσμημα με χρυσό, ρουμπίνια και διαμάντια, κατασκευασμένο από τον Jean Cocteau (1889-1963). Έκδοση 18 από 50 © ARS / Comité Cocteau, Παρίσι / ADAGP, Παρίσι 2024. Φωτογραφία: Greg Favre

Κάθε κομμάτι αφηγείται μια ιστορία φιλίας, δημιουργικού ρίσκου αλλά και προσωπικής ταυτότητας, δήλωσε το μουσείο.

Μαζί με τα κοσμήματα εκτίθενται περίπου εξήντα συνοδευτικά έργα. Όπως πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, έργα σε χαρτί και φωτογραφίες από τη μόνιμη συλλογή του μουσείου από πολλούς από τους ίδιους καλλιτέχνες. 

“Η συλλογή της Diane Venet είναι μοναδική. Τα περιδέραια, τα δαχτυλίδια, οι καρφίτσες, τα σκουλαρίκια, τα καλύμματα κεφαλής αλλά και πολλά άλλα που έχει συλλέξει διαθέτουν απίστευτες λεπτομέρειες. Αποδίδονται σε ενδιαφέροντα υλικά από μερικούς από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της εποχής μας”. Όπως ανέφερε ο Ghislain d’Humières, διευθυντής και διευθύνων σύμβουλος της πτέρυγας Kenneth C. Griffin του μουσείου.

«Εκτίθενται μαζί με πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά πολλών από τους ίδιους καλλιτέχνες από τη συλλογή Norton. Το Artists’ Jewelry είναι μια ανεπανάληπτη ευκαιρία να διευρύνουν οι επισκέπτες του μουσείου την κατανόηση του έργου των αγαπημένων τους καλλιτεχνών μέσα από αυτά τα μικροσκοπικά έργα τέχνης».

Το εύρος της συλλογής του Venet είναι εμφανές στην έκθεση. Περιλαμβάνει κομμάτια όπως ένα ογκώδες χρυσό δαχτυλίδι σχεδιασμένο από τη Yoko Ono. Μοιάζει με δίσκο βινυλίου με χαραγμένο πάνω του το «Imagine Peace» ως ένδειξη προς τον εκλιπόντα σύζυγό της John Lennon. Ακόμη ένα γεωμετρικό κολιέ από χρυσό και πολύχρωμο σμάλτο της Meret Oppenheim. Ένα από τα εννέα που παρήχθησαν, με τίτλο «Tête de poète». 

“Μοντέρνα και σύγχρονα, σουρεαλιστικά και πρωτοποριακά, μινιμαλιστικά και κινητικά, εμπορικά παραγόμενα και μοναδικά. Η συλλογή του Venet τα έχει όλα”, δήλωσε το μουσείο.

Αυτή η επιμέλεια είχε σκοπό να δημιουργήσει έναν οπτικό διάλογο μεταξύ των έργων. Έτσι ώστε να εκφράσει το τεχνικό εύρος των καλλιτεχνών και τις διαφορετικές πηγές έμπνευσης, ανακοίνωσε το μουσείο.

Η Venet ανέφερε ότι εκτιμά τον τρόπο με τον οποίο η έκθεση καταδεικνύει τις δημιουργικές προκλήσεις των καλλιτεχνών. Όταν μετατρέπουν την τέχνη τους από μεγάλες εκθέσεις σε κάτι πολύ μικρότερο, το οποίο είναι φορέσιμο και βαθιά προσωπικό.

Πολλά από τα έργα που εκτίθενται ήταν δώρα από στενούς φίλους και συνεργάτες της Venet. Καθώς και από καλλιτέχνες που γνώριζε προσωπικά και τους οποίους έπεισε να επεκταθούν σε νέα μέσα.

Γεννημένη στο Παρίσι από οικογένεια συλλεκτών έργων τέχνης, ακολούθησε τα βήματά τους, ακολουθώντας καριέρα ως ραδιοφωνική και τηλεοπτική παρουσιάστρια.

Παντρεύτηκε τον Γάλλο καλλιτέχνη Bernar Venet και βοήθησε στη διοργάνωση εκθέσεων σε παγκόσμιο επίπεδο. Έτσι γνώρισε αξιόλογους δημιουργούς, όπως η Stella και ο Robert Rauschenberg, οι οποίοι της χάρισαν κοσμήματα.

Το «Untitled», 2009, είναι ένα κολιέ του Frank Stella. Κατασκευασμένο από ατσάλι με χρυσό χρώμα. © 2025 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), Νέα Υόρκη. Φωτ: Sherry Griffin

«Η ιστορία αυτής της συλλογής είναι σε μεγάλο βαθμό η ιστορία των φιλικών μου σχέσεων στον κόσμο της τέχνης τα τελευταία σαράντα χρόνια», τόνισε η Venet.

“Στην μάλλον περιπλανώμενη ζωή μου, αυτή η συλλογή κοσμημάτων είναι έτσι ένα οικείο μουσείο που μπορώ να το πάρω παντού μαζί μου. Αλλά και ο θησαυρός που μπορώ να βρω κατά την επιστροφή μου στο σπίτι. Είναι μεγάλη μου τιμή που το Μουσείο Norton με κάλεσε να μοιραστώ αυτά τα ξεχωριστά κομμάτια με ένα ευρύτερο κοινό”.

Ένα από τα κορυφαία έργα της έκθεσης είναι το «Optic Topic» του Man Ray, 1974. Το οποίο η Venet αγόρασε για δώρο στον σύζυγό της.

Η χρυσή μάσκα πλάτους 18 εκατοστών, έχει ως πρότυπο μια μάσκα οδήγησης. Διαθέτει εγκοπές που μοιάζουν με έντομα πάνω από κάθε μάτι.

«Optic Topic,» 1974, του Man Ray (1890-1976) Έκδοση 79 από 100 © Man Ray 2015 Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris 2024. Φωτογραφία: Alain Leprince

«Από την αρχή της ανθρωπότητας, τα άτομα στολίζονταν με εκλεκτά μέταλλα και πολύτιμους λίθους. Ήταν τρόποι ταξικής διάκρισης αλλά και προσωπικής έκφρασης», δήλωσε η J. Rachel Gustafson, επικεφαλής επιμελητικής λειτουργίας και έρευνας στο Norton.

«Αυτή η έκθεση γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ της χειροτεχνίας και της καλής τέχνης. Δύο δημιουργικών μορφών που σπάνια διασταυρώνονται ή ερμηνεύονται στο πλαίσιο μιας έκθεσης».

«Rabbit Necklace», 2005-2009, ένα πλατινένιο κρεμαστό κόσμημα του Αμερικανού καλλιτέχνη Jeff Koons. Έκδοση 11 από 50. © Jeff Koons Φωτογραφία: Jeff Koons: Sherry Griffin

Οι επισκέπτες μπορούν επίσης να «δοκιμάσουν» επιλεγμένα κομμάτια. Ένα χαρακτηριστικό που σύμφωνα με το μουσείο τοποθετεί τον θεατή μέσα στη συλλογή.

Θα παρουσιάσει επίσης ένα ειδικό έργο τέχνης βασισμένο στον ήχο. Δημιουργήθηκε και παρήχθη από την ερμηνεύτρια και ακουστική Sheila Concari, οι συνθέσεις της οποίας επικεντρώνονται στις αλληλεπιδράσεις μεταξύ της ανθρώπινης φωνής καθώς και των νέων τεχνολογιών.

Σε κάθε επανάληψη της έκθεσης, ο Venet προσκάλεσε λίγους και εκλεκτούς καλλιτέχνες. Έτσι ώστε να δημιουργήσουν νέα έργα που θα ενταχθούν στη συλλογή και την έκθεση.

Το έργο της Concari για αυτή την έκθεση χρησιμοποιεί τεχνικές προφορικού λόγου. Αλλά και μοναδικές ηχητικές επεξεργασίες που έχουν σχεδιαστεί για να εμπλέκουν τους επισκέπτες και να συμπληρώνουν τις οπτικές προβολές της έκθεσης.

Η έκθεση εγκαινιάστηκε τον Απρίλιο και διαρκεί έως τις 5 Οκτωβρίου. Την επιμέλειά της είχε ο Venet, με τον επικεφαλής επιμελητή του Norton Museum of Art Op.

Πηγή: nationaljeweler.com

Αποποίηση ευθυνών: Οι πληροφορίες αυτές έχουν συλλεχθεί μέσω δευτερογενούς έρευνας και το veneticomagazine.gr δεν ευθύνεται για τυχόν σφάλματα σε αυτές.

Μοιρασου αυτο το αρθρο

Newsletter

Κάντε εγγραφή στο newsletter μας, για να ενημερώνεστε για τις εξελίξεις στον κόσμο του κοσμήματος αλλά και όχι μόνο!

Μείνετε ενημερωμένοι! Εγγραφείτε στο newsletter μας!