Συνεχίζοντας την παρουσίαση των δημιουργών που στελέχωσαν φέτος το Design Section της AIJ, σε αυτό το δεύτερο μέρος παρουσιάζουμε πέντε σχεδιαστές. Θα υπάρξει άλλο ένα μέρος.
Κατερίνα Κλωναρίδου
Με αφετηρία τη Θεσσαλονίκη και βαθιές ρίζες στην οικογενειακή παράδοση της χρυσοχοΐας, η Κατερίνα Κλωναρίδου μεγάλωσε μέσα στο εργαστήριο που δημιούργησε ο πατέρας της το 1985. Η σχέση της με το κόσμημα εξελίχθηκε φυσικά σε μια διαρκή ανάγκη δημιουργίας και έκφρασης. Ενώ μετά τις σπουδές της στην αργυροχρυσοχοΐα αφιερώθηκε στον σχεδιασμό και την εξέλιξη της τέχνης του κοσμήματος. Το 2013 ανέλαβε το οικογενειακό εργαστήριο. Ενώ το 2020 δημιούργησε τη δική της ταυτότητα, την Katerina.K, παρουσιάζοντας συλλογές με one of a kind και limited edition δημιουργίες.
Η έμπνευση της πηγάζει, όπως μας είπε, από τη φύση, τη μυθολογία και τους αρχαίους πολιτισμούς. Δημιουργώντας κοσμήματα από ασήμι, χρυσό και πολύτιμους λίθους. Οι δημιουργίες της κινούνται ανάμεσα στην τέχνη και τη γεωμετρία.
Με βασικές συλλογές τις “Art in Different Style” και “Geometry in Different Style”. Χρησιμοποιώντας ασήμι, χρυσό, πολύτιμους αλλά και συνθετικούς λίθους. Για την ίδια, κάθε μέταλλο και κάθε πέτρα κουβαλά τον δικό του συμβολισμό και τη δική του ιστορία. Η αγαπημένη της στιγμή παραμένει η διαδικασία του σχεδιασμού. Όταν οι εικόνες και οι ιδέες αρχίζουν να αποκτούν μορφή πάνω στον πάγκο εργασίας. Τα κοσμήματά της παρουσιάζονται σε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μέσα από το brand Katerina.K.
Τα τελευταία δύο χρόνια συμμετέχει στο Design Section της Athens International Jewelry Show. Έναν θεσμό που θεωρεί σημαντικό για την προβολή του σύγχρονου ελληνικού κοσμήματος. Παρότι αναγνωρίζει τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει σήμερα ο κλάδος, πιστεύει πως η έκθεση έχει τη δυναμική να σταθεί ισάξια δίπλα στις μεγάλες ευρωπαϊκές διοργανώσεις. Αρκεί να δοθεί μεγαλύτερος χώρος και ουσιαστικότερη προβολή στους Έλληνες σχεδιαστές και στο ελληνικό design.
Ζαΐμη 7, Συκιές, Θεσσαλονίκη
+30 2310 621826
katerinak.gr
IF Project
Η Ιωάννα Φαγά, είναι το πρόσωπο πίσω από το IF project. Γεννημένη και μεγαλωμένη στην Κρήτη όπου βρίσκεται και σήμερα το εργαστήριό της. Με σπουδές στην Αρχιτεκτονική Εσωτερικού Χώρου στην Αθήνα και μεταπτυχιακές σπουδές στο Glasgow School of Art. Η δημιουργική της πορεία ξεκίνησε μέσα από τον χώρο του επίπλου και των αντικειμένων μικρής κλίμακας, πριν στραφεί ολοκληρωτικά στο κόσμημα.
Το brand της δημιουργήθηκε από την ανάγκη να χτίσει έναν δικό της δημιουργικό κόσμο, μέσα από κοσμήματα που συνδυάζουν αισθητική, λειτουργικότητα και προσωπική έκφραση.
Οι συλλογές της αποτελούνται κυρίως από ασήμι 925 και ορείχαλκο. Ενώ χρησιμοποιεί σμάλτο και νανοκεραμικές επιστρώσεις για να προσθέσει χρώμα και ιδιαίτερες υφές στις δημιουργίες της.
Η ίδια περιγράφει πως από μικρή αγαπούσε την κατασκευή μικρής κλίμακας και τη διαδικασία μέσα από την οποία ένα αντικείμενο αποκτά ζωή. Αυτό που συνεχίζει να τη γοητεύει στο κόσμημα είναι η δυνατότητα να γίνεται μέρος της καθημερινότητας κάποιου ανθρώπου. Να φοριέται, να αποκτά μνήμες και προσωπική σημασία μέσα στον χρόνο. Οι δημιουργίες της αντλούν έντονες ελληνικές επιρροές. Μέσα από εικόνες και στοιχεία που κουβαλούν αίσθηση καλοκαιριού, ταξιδιού, ελληνικής κουλτούρας αλλά και τα καθημερινά γεγονότα που την αγγίζουν.
Η συμμετοχή της στην AIJS αποτελεί για την ίδια μια ιδιαίτερα σημαντική εμπειρία. Καθώς τη βλέπει σαν έναν χώρο συνάντησης ανθρώπων που αγαπούν πραγματικά το κόσμημα και τη δημιουργία. Μέσα από την έκθεση αποκομίζει επαφές, νέες γνωριμίες και έμπνευση. Ενώ θεωρεί πολύ σημαντικό να υπάρχει χώρος για το σύγχρονο ελληνικό design και τους νέους δημιουργούς που προσπαθούν να εκφραστούν μέσα από τη δουλειά τους.
Από το 2019 συμμετέχει ενεργά σε εμπορικές εκθέσεις, παρουσιάζοντας τις συλλογές της σε κοινό και επαγγελματίες του χώρου. Τα κοσμήματά της διατίθενται σε καταστήματα σχεδόν σε όλα τα μέρη της Ελλάδας και σε σύντομο διάστημα και μέσω της ιστοσελίδας της. Το άκουσμα της φράσης ελληνικό χειροποίητο κόσμημα για την Ιωάννα ανασύρει από το μυαλό της λέξη όπως παράδοση, υφές, παιδικά χρόνια καθώς και την μοναδική ελληνική λέξη «μεράκι».
Ηράκλειο, Κρήτη
+30 28150 04504
ifproject.gr
Τάνια Δρακίδου
Η Τάνια Δρακίδου, γεννημένη στη Χαλκίδα και με έδρα πλέον το κέντρο της Αθήνας. Δραστηριοποιείται στον χώρο του σχεδιασμού και της κατασκευής κοσμήματος εδώ και 23 χρόνια. Η αγάπη της για τη δημιουργία ξεκίνησε από πολύ νεαρή ηλικία. Με βασικό κίνητρο όχι μόνο την κατασκευή ενός αντικειμένου αλλά και τη συγκίνηση της στιγμής. Όσπου κάποιος θα επιλέξει να φορέσει ένα κομμάτι της προσωπικής της τέχνης.
Οι δημιουργίες της αντλούν επιρροές από το μεσογειακό ύφος, το διαχρονικό κόσμημα και τους αρχαίους πολιτισμούς. Στοιχεία που συνδυάζονται με σύγχρονη αισθητική και χειροποίητη λεπτομέρεια. Δουλεύει με χρυσό, ασήμι, διαμάντια, πολύτιμους λίθους και ορυκτά σκαλίσματα. Επιλέγοντας κάθε φορά τα υλικά ανάλογα με την έμπνευση, τη μορφή και την εποχή που θέλει να αποδώσει μέσα από το κόσμημα.
Για την ίδια, η πιο δυνατή στιγμή της δημιουργικής διαδικασίας είναι η σύλληψη της ιδέας και η υλοποίησή της σε ένα χειροποίητο αντικείμενο. Αλλά και η στιγμή της αποδοχής, όταν τα κοσμήματα τοποθετούνται στις βιτρίνες και αποκτούν σύνδεση με το κοινό τους.
Τα τελευταία τρία χρόνια συμμετέχει στην Athens International Jewelry Show. Βλέποντας τη διοργάνωση ως μια σημαντική ευκαιρία προβολής του ελληνικού χειροποίητου κοσμήματος τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Οι συλλογές της φιλοξενούνται σε καταστήματα στα ελληνικά νησιά αλλά και σε επιλεγμένα σημεία σε όλη την Ελλάδα. Ενώ βασική της επιθυμία παραμένει, μέσα από τους ανθρώπους που επιλέγουν τα κοσμήματά της, να προβάλλεται η ελληνική κουλτούρα, η τέχνη και ο πολιτισμός της χώρας.
Σκουζέ 4 & Καλαμιώτου, Αθήνα
+30 210 7564 549
Παυλίνα Βερούκη
Η Παυλίνα Βερούκη είναι εικαστικός, σχεδιάστρια και κατασκευάστρια κοσμήματος, με έδρα το κέντρο της Αθήνας. Το εργαστήριό της βρίσκεται στην πλατεία Σανταρόζα, απέναντι από το Θέατρο Rex και με θέα στη Στοά του Βιβλίου.
Η σχέση της με το κόσμημα ξεκίνησε το 2003, κατά τη διάρκεια των σπουδών της στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Όταν άρχισε να εργάζεται ως βοηθός σχεδιασμού σε εργαστήρια κοσμημάτων, μαθαίνοντας παράλληλα την τέχνη της χρυσοχοΐας. Με την ολοκλήρωση των μεταπτυχιακών της σπουδών στις Εικαστικές Τέχνες στην Ολλανδία, συνέχισε να εξερευνά τη χρυσοχοΐα. Έτσι λοιπόν το 2014 γεννήθηκε το δικό της brand.
Όπως η ίδια περιγράφει, ερωτεύτηκε τον ήχο του σφυριού. Αλλά και το φλεγόμενο μέταλλο και το χρώμα του ασημιού, υλικό με το οποίο δουλεύει κυρίως στις δημιουργίες της. Η καλλιτεχνική της έκφραση όμως δεν περιορίζεται μόνο στο κόσμημα, καθώς ασχολείται με τη ζωγραφική, τις ακουαρέλες και την οξυτυπία, μεταφέροντας τις φόρμες και τις εικόνες των εικαστικών της έργων οργανικά και στα κοσμήματά της. Αγαπημένη της στιγμή παραμένει εκείνη όπου μια νέα συλλογή αρχίζει ξαφνικά να σχηματίζεται στο μυαλό της.
Τα τελευταία δύο χρόνια συμμετέχει στην Athens International Jewelry Show, αποκομίζοντας νέες συνεργασίες αλλά και ουσιαστική ανταλλαγή ιδεών και εμπειριών με άλλους δημιουργούς. Η δουλειά της φιλοξενείται σε επιλεγμένους χώρους στην Ελλάδα, όπως το Ίδρυμα Θεοχαράκη και το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, καθώς και μέσω του website pavlinaverouki.gr. Όταν σκέφτεται το ελληνικό χειροποίητο κόσμημα, στο μυαλό της έρχονται δύο λέξεις: ποιότητα και φαντασία.
Σάντα Ρόζα 3, Αθήνα
+30 210 6981 184
+30 694 2031 940
pavlinaverouki.gr
Tsika Revoluta
Πίσω από το brand βρίσκονται η Νατάσα και ο Φαίδωνας, δύο δημιουργοί που μπήκαν σχετικά πρόσφατα στον κόσμο του χειροποίητου κοσμήματος, προερχόμενοι από διαφορετικές καλλιτεχνικές διαδρομές. Με βάση την Αθήνα και αφετηρία τις καλές τέχνες, τη φωτογραφία και την εικόνα, ξεκίνησαν να εξερευνούν το κόσμημα περισσότερο ως έναν τρόπο δημιουργικής έκφρασης παρά ως μια αυστηρά δομημένη επαγγελματική πορεία.
Η ενασχόληση της Νατάσας με το κόσμημα ξεκίνησε σχεδόν τυχαία, όταν ακολούθησε μια φίλη της σε σεμινάρια αργυροχρυσοχοΐας. Όπως η ίδια περιγράφει, “κόλλησε” από τη στιγμή που ολοκλήρωσε το πρώτο της κόσμημα και είδε μια ιδέα να παίρνει μορφή μέσα από τα χέρια της. Αυτοδίδακτη σε μεγάλο βαθμό, αφιερώθηκε στην προσωπική έρευνα και στις ατελείωτες ώρες δουλειάς στον πάγκο, ιδιαίτερα την περίοδο της καραντίνας. Δημιουργεί κυρίως ασημένια κοσμήματα με πέτρες ή υγρό γυαλί, αφήνοντας πολλές φορές το ίδιο το υλικό να καθοδηγήσει τη μορφή του κοσμήματος. Αγαπημένο της στάδιο παραμένει το φινίρισμα, η στιγμή όπου το κόσμημα ολοκληρώνεται και αποκαλύπτει τον τελικό του χαρακτήρα.
Η συμμετοχή τους στην AIJS αποτέλεσε περισσότερο μια πρώτη επαφή με τον επαγγελματικό κόσμο των εκθέσεων και της χονδρικής, μέσα από την οποία απέκτησαν εμπειρίες, γνωριμίες και μια πιο ξεκάθαρη εικόνα για το πώς θέλουν να εξελιχθούν ως brand. Παρότι οι ίδιοι αισθάνθηκαν πως το περιβάλλον της έκθεσης δεν ταίριαζε απόλυτα στη δική τους πιο ανεξάρτητη και σύγχρονη προσέγγιση, βλέπουν θετικά τη δυναμική που αναπτύσσεται γύρω από τα νέα handmade projects και τις κοινότητες δημιουργών.
Σήμερα, συνεχίζουν να εξελίσσουν σταδιακά το brand τους μέσα από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, συμμετοχές σε markets και νέες συνεργασίες, παραμένοντας κοντά σε μια πιο αυθεντική και προσωπική προσέγγιση του χειροποίητου κοσμήματος.
tsikarevoluta@gmail.com
Δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Venetico τεύχος 125.
