Μπορεί να πέρασες από εκεί χωρίς να το πρόσεξες. Ίσως γιατί βρισκόταν λίγο πιο πίσω από τον κεντρικό παλμό της έκθεσης. Ίσως γιατί το ελληνικό χειροποίητο κόσμημα μοιάζει πολλές φορές να μην βρίσκεται στο επίκεντρο που πραγματικά του αξίζει. Κι όμως, τα τελευταία χρόνια, το Design Section της Athens International Jewelry Show έχει αρχίσει να διαμορφώνει έναν δικό του ξεχωριστό χώρο μέσα στη διοργάνωση. Φέρνοντας μπροστά ανθρώπους που συνεχίζουν να δημιουργούν, να πειραματίζονται καθώς επίσης και να κρατούν ζωντανή μια τέχνη με βαθιά ιστορία στην Ελλάδα.
Σε μια εποχή όπου η μαζική παραγωγή κυριαρχεί, το εξωτερικό στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς το αυθεντικό, το χειροποίητο. Το αντικείμενο που κουβαλά ιστορία και ανθρώπινο αποτύπωμα. Και όμως, ενώ η Ελλάδα διαθέτει τεράστια παράδοση στην αργυροχρυσοχοΐα, σπουδαίους τεχνίτες και τεχνικές που περνούν από γενιά σε γενιά, συχνά μοιάζουμε να ξεχνάμε τη δυναμική αυτού του πολιτιστικού κεφαλαίου. Θα μπορούσαμε ίσως να έχουμε το κόσμημα ως σημείο αναφοράς της χώρας μας, όπως οι Ελβετοί έχουν την ωρολογοποιία. Αντί γι’ αυτό, βλέπουμε πολύτιμη τεχνογνωσία και χειροποίητες τεχνικές χρόνων να κινδυνεύουν να χαθούν. Καθώς ολοένα και λιγότεροι νέοι επιλέγουν να ακολουθήσουν αυτόν τον δρόμο.
Και ίσως γι’ αυτό έχει σημασία να σταθεί κανείς λίγο περισσότερο σε αυτούς τους δημιουργούς. Γιατί πίσω από κάθε πάγκο δεν υπάρχει απλώς ένα brand ή μια συλλογή κοσμημάτων. Υπάρχουν άνθρωποι που προσπαθούν να κρατήσουν ζωντανή μια τέχνη. Μια διαδικασία δημιουργίας και έναν ολόκληρο πολιτισμό που συνεχίζει να εξελίσσεται μέσα στον χρόνο.
Αυτοί είναι οι δημιουργοί που στελέχωσαν φέτος το Design Section της AIJS. Άνθρωποι με διαφορετικές διαδρομές, αισθητικές και φιλοσοφίες. Που κάθε χρόνο δίνουν νέο χαρακτήρα και νέα ταυτότητα σε αυτό το κομμάτι της έκθεσης. Αποδεικνύοντας πως το σύγχρονο ελληνικό χειροποίητο κόσμημα εξακολουθεί να έχει πολλά να πει.
Σε αυτό το πρώτο μέρος παρουσιάζουμε τρεις σχεδιαστές. Θα υπάρξουν άλλα δύο μέρη.
Μαρία Ψαριανού
Η Μαρία Ψαριανού ζει και δημιουργεί στη Θεσσαλονίκη, έχοντας αφιερώσει σχεδόν τρεις δεκαετίες στο χειροποίητο κόσμημα. Η πορεία της ξεκίνησε το 1995. Αρχικά ως δασκάλα χειροποίητου κοσμήματος στη σχολή Mokume, ενώ το προσωπικό της εργαστήριο μετρά πλέον 26 χρόνια δημιουργικής παρουσίας.
Κεντρικό στοιχείο της δουλειάς της είναι το μαργαριτάρι, ένα υλικό που η ίδια θεωρεί ζωντανό, διαχρονικό και γεμάτο χαρακτήρα. Σε συνδυασμό με χρυσό και ασήμι, δημιουργεί κοσμήματα που ισορροπούν ανάμεσα στην κομψότητα και τη φυσικότητα. Για εκείνη, η πιο δυνατή στιγμή της διαδικασίας είναι όταν μια ιδέα γεννιέται στο μυαλό και αρχίζει σταδιακά να παίρνει μορφή μέσα από τα χέρια της.
Τα τελευταία τρία χρόνια συμμετέχει στο Designer Section της AIJS. Χώρο που η ίδια εύχεται να συνεχίσει να υποστηρίζεται τόσο από τη διοργάνωση όσο και από τους ανθρώπους του κοσμήματος. Πιστεύει πως το συγκεκριμένο κομμάτι της έκθεσης έχει τη δυναμική να εξελιχθεί σε ένα ουσιαστικό σημείο συνάντησης για το σύγχρονο ελληνικό κόσμημα αλλά και τους δημιουργούς του.
Οι δημιουργίες της φιλοξενούνται σε κοσμηματοπωλεία και galleries σε Ελλάδα και Ευρώπη. Ενώ η ίδια πιστεύει πως το ελληνικό χειροποίητο κόσμημα, μέσα από τη δύναμη και το ταλέντο των δημιουργών του, μπορεί να αποτελέσει έναν ουσιαστικό πολιτιστικό πυλώνα για τη χώρα. Εφόσον λάβει τη στήριξη και την αναγνώριση που του αξίζει από την ελληνική πολιτεία.
Πέτρου Λεβαντή 9, Πανόραμα, Θεσσαλονίκη
2310 276701
Μαρία Φωτοπούλου
Η Μαρία Φωτόπουλου δραστηριοποιείται στον χώρο του κοσμήματος από το 2000. Έχοντας πραγματοποιήσει σπουδές στην Ελλάδα, την Ιταλία και την Αγγλία. Με βάση τη Θεσσαλονίκη, όπου βρίσκεται το εργαστήριό της, ασχολείται με τον σχεδιασμό και την κατασκευή κοσμήματος. Ενώ παράλληλα διδάσκει σχεδιασμό και τεχνικές κατασκευής σε δημόσιους και ιδιωτικούς εκπαιδευτικούς φορείς από το 2003.
Η δημιουργική της διαδικασία γεννιέται μέσα από την παρατήρηση και την ερμηνεία της φύσης. Πειραματίζεται διαρκώς με διαφορετικές τεχνικές και πρώτες ύλες. Όπως χρυσό, ασήμι, πολύτιμες πέτρες και μαργαριτάρια, μεταφέροντας στις δημιουργίες της οργανικές φόρμες και δυναμικά φυσικά σχήματα. Μέσα από διαδικασίες που βασίζονται στον έλεγχο της πίεσης και της θερμοκρασίας, αφήνει πολλές φορές την ίδια την ύλη να λειτουργήσει αυτόνομα. Επιτρέποντας στις υφές και τις μορφές να γεννηθούν με φυσικό τρόπο πριν μετατραπούν σε κόσμημα.
Για την ίδια, αυτή η σχέση ανάμεσα στον έλεγχο και την ελευθερία της ύλης αποτελεί ουσιαστικό μέρος της δημιουργίας αλλά και της εξέλιξης των συλλογών της. Οι δημιουργίες της διατηρούν μια ήρεμη, οργανική αισθητική, όπου η φύση και το υλικό μοιάζουν να συνυπάρχουν αρμονικά.
Τα τελευταία τρία χρόνια συμμετέχει στο Design Section της Athens International Jewelry Show. Ενώ τα κοσμήματά της φιλοξενούνται σε galleries και επιλεγμένα καταστήματα.
Λ. Νίκης 17, Θεσσαλονίκη
+30 2310 222 214
+30 6936 907839
fotopouloumariajeweller
Λευτέρης Μαργαρίτης
Ο Λευτέρης Μαργαρίτης δραστηριοποιείται στον χώρο του κοσμήματος από το 1996. Έχοντας χτίσει μια πολυετή πορεία που συνδυάζει τον σχεδιασμό, την κατασκευή και τη δημιουργική διεύθυνση στον χώρο της υψηλής κοσμηματοποιίας. Απόφοιτος εφαρμοσμένων τεχνών και της σχολής MOKUME, ίδρυσε το προσωπικό του εργαστήριο το 2004 στο κέντρο της Αθήνας. Όπου μέχρι σήμερα δημιουργεί κοσμήματα με έντονη αισθητική ταυτότητα και διαχρονικό χαρακτήρα.
Μέσα στα χρόνια έχει συνεργαστεί με σημαντικά brands στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ενώ έχει αναλάβει θέσεις όπως General Manager, Product Manager και Exclusive Designer σε γνωστές εταιρείες κοσμημάτων της ελληνικής αγοράς. Παράλληλα, η δουλειά του έχει ξεχωρίσει σε διαγωνισμούς σχεδιασμού κοσμήματος. Ενώ συμμετοχές του έχουν παρουσιαστεί και σε σημαντικές διεθνείς διοργανώσεις design και contemporary jewelry.
Οι δημιουργίες του κινούνται γύρω από το χρυσό, τα διαμάντια καθώς επίσης και τους πολύτιμους λίθους. Με βασικό στόχο να εκφράζουν το προσωπικό στυλ, την αισθητική και το συναίσθημα εκείνου που θα τα φορέσει. Το design του ισορροπεί ανάμεσα στην κλασική κομψότητα και τη σύγχρονη αισθητική, δημιουργώντας κοσμήματα με έντονο χαρακτήρα αλλά και διαχρονικότητα.
Τα κοσμήματά του διατίθενται μέσα από επιλεγμένα καταστήματα στην Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό. Ενώ όταν σκέφτεται το ελληνικό χειροποίητο κόσμημα, στο μυαλό του έρχονται η τέχνη, ο πολιτισμός και η παράδοση σε διαρκή διάλογο με το σύγχρονο design.
Καρ. Σερβίας 7, Αθήνα
+30 210 645 7471
+30 697 00 29294
lefterismargaritis.com
Δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Venetico τεύχος 125.
