Φτιαγμένη από την Chaumet και ανάθεση από την Alfardan Jewellery και τα Μουσεία του Κατάρ. Μια αποκλειστική πρωτοβουλία υπό την αιγίδα της Εξοχότητας της Sheikha Al Mayassa bint Hamad Al Thani. Το έργο αποτελεί τη φυσική συνέχεια της έκθεσης Chaumet & Nature 2024. Η έκθεση άνοιξε τον διάλογο μεταξύ του παρισινού οίκου υψηλής κοσμηματοποιίας καθώς και του φυσικού κόσμου του Κόλπου.
Η Chaumet προσκάλεσε καλλιτέχνες και σχεδιαστές από όλη την περιοχή MENA. Πρόσκληση να επαναπροσδιορίσουν μέσα από τα σύγχρονα αραβικά μάτια ένα από τα πιο εμβληματικά της δημιουργήματα: την τιάρα. Έντεκα σχεδιαστές επιλέχθηκαν για να συμμετάσχουν σε ένα αποκλειστικό masterclass. Υπό την καθοδήγηση της διευθύντριας του δημιουργικού στούντιο της Chaumet, Olga Corsini, στο M7.
Μετά το masterclass, τους τρεις φιναλίστ υποδέχθηκαν στον κόσμο του οίκου στη διεύθυνση 12 Place Vendôme στο Παρίσι. Κατά τη διάρκεια του διήμερου ταξιδιού τους, οι φιναλίστ εξερεύνησαν επίσης το στούντιο σχεδιασμού. Ακόμη έμαθαν την τέχνη της γκουάς και επισκέφτηκαν το εργαστήριο υψηλής κοσμηματοποιίας. Εκεί συνάντησαν τους τεχνίτες αλλά και τον Benoît Verhulle, τον επικεφαλής του εργαστηρίου, που ηγείται της δημιουργίας της τιάρας.
Η Aisha Alattiya από το Κατάρ αναδείχθηκε νικήτρια με το σχέδιό της. Η καλλιτεχνική πορεία της Alattiya ξεκίνησε σε νεαρή ηλικία. Η περιέργειά της ξύπνησε καθώς παρακολουθούσε την αδελφή της να ζωγραφίζει και να χρωματίζει. Σύντομα ανακάλυψε τη χαρά του να σχεδιάζει χαρακτήρες anime, αντικείμενα της καθημερινότητας και τον φυσικό κόσμο γύρω της. Μέσα από τον πηλό, ανακάλυψε τον διάλογο μεταξύ φύσης και φόρμας.
«Αυτή η εξερεύνηση εξελίχθηκε φυσικά στο σχεδιασμό κοσμημάτων. Όπου η τέχνη μεταμορφώνεται σε κάτι οικείο και που μπορεί να φορεθεί», μοιράζεται η Alattiya. Σκεπτόμενη την πρώτη της ανάμνηση από μια τιάρα, η σχεδιάστρια θυμάται στιγμές από την παιδική της ηλικία. Όταν παρακολουθούσε ταινίες της Disney και παραμύθια και μαγεύονταν από τη λάμψη και την αίσθηση μαγείας που έφεραν. «Αυτή η γοητεία δεν με άφησε ποτέ».
Η δημιουργική διαδικασία της τιάρας οδήγησε την Alattiya στο εργαστήριο της Chaumet στο Παρίσι. Όπου οι τιάρες του οίκου σχεδιάζονται εδώ και πάνω από δύο αιώνες. «Η επίσκεψη στο εργαστήριο της Chaumet στο Παρίσι ήταν πραγματικά εμπνευσμένη. Αυτό που ξεχώρισε περισσότερο ήταν ο άμεσος διάλογος μεταξύ αιώνων παράδοσης αλλά και σύγχρονης τέχνης», αναλογίζεται. «Βλέποντας τους τεχνίτες να δουλεύουν με ακρίβεια, υπομονή και προσοχή τους στη λεπτομέρεια. Τότε θυμήθηκα ότι η αληθινή χειροτεχνία δεν είναι βιαστική, αλλά μια πράξη αφοσίωσης», προσθέτει.
Η Alattiya οραματίστηκε μια τιάρα που θα συνδύαζε την ανθεκτικότητα της ερήμου του Κατάρ και την κομψότητα της παρισινής κληρονομιάς της Chaumet. Χρειάστηκαν 850 ώρες για να δημιουργηθεί το Houbara Haven, ένα έργο που αντιπροσωπεύει μια ερωτική επιστολή προς το Κατάρ. Αντλεί έμπνευση από το πουλί houbara, σύμβολο αντοχής στην αλιεία με γεράκια του Κατάρ. Αλλά και το φυτό Awsaj, ένα από τα άγρια φυτά της ερήμου, που συμβολίζουν την επιβίωση και την ομορφιά στην σκληρή έρημο. Αφηγείται την ιστορία ενός houbara που αναζητά καταφύγιο ανάμεσα στα προστατευτικά κλαδιά του Awsaj.
«Εμπνευσμένη από τις ιστορίες που μεταδίδονται στην οικογένειά μου, προσπάθησα να αποτυπώσω αυτή τη σκηνή μέσα από ένα μοναδικό φακό. Συλλαμβάνοντας το πνεύμα της στη γλυπτική μορφή μιας τιάρας», εξηγεί η Alattiya. Η βάση της ξεδιπλώνεται σαν ανθισμένα κλαδιά της ερήμου. Αγκαλιάζοντας φυσικά μαργαριτάρια του Κόλπου – που λάμπουν με το απαλό φως ενός κοινού παρελθόντος.
«Τα μαργαριτάρια κατέχουν μια διαχρονική θέση στην κληρονομιά του Κατάρ. Τα πρώτα μας πετράδια, που συλλέγονται από τη θάλασσα που έθρεψε γενιές. Η παρουσία τους στο σχέδιο είναι κάτι περισσότερο από διακοσμητική, είναι συμβολική. Κάθε μαργαριτάρι φέρει την ουσία της αγνότητας, της ανθεκτικότητας και της συνέχειας. Αντανακλώντας την ήσυχη δύναμη της παράδοσης που μεταδίδεται διαχρονικά».
Το έργο υπογραμμίζει τη δέσμευση του οίκου να καλλιεργεί αναδυόμενα ταλέντα. Επίσης να γεφυρώνει την πολιτιστική κληρονομιά με τη σύγχρονη δημιουργικότητα και να γιορτάζει τη διαχρονική τέχνη της υψηλής κοσμηματοποιίας. Μια συνέχεια του 245ετούς διαλόγου του με τη φύση και τις ζωντανές εκφράσεις του πολιτισμού και των συναισθημάτων.
Πηγή: goldbookmagazine.com
