Σήμερα, μπορεί να τα επιλέγoυμε με γνώμονα το στιλ μας, ωστόσο η θέση που καταλαμβάνουν στο χέρι εξακολουθεί να κουβαλά ενδιαφέρουσες ερμηνείες.

Αντίχειρας: Η δύναμη της αυτοπεποίθησης

Αν προτιμάς να φοράς δαχτυλίδι στον αντίχειρα, τότε μάλλον δεν φοβάσαι να ξεχωρίσεις. Στην αρχαιότητα, τα δαχτυλίδια σε αυτό το δάχτυλο αποτελούσαν ένδειξη πλούτου και κοινωνικής ισχύος, καθώς απαιτούσαν περισσότερο πολύτιμο μέταλλο για την κατασκευή τους. Σήμερα, ένα δαχτυλίδι στον αντίχειρα συνδέεται με την αυτοπεποίθηση, τη φιλοδοξία αλλά και την ανεξαρτησία. Είναι μια επιλογή που αποπνέει δυναμισμό καθώς και μια προσωπικότητα που ξέρει τι θέλει.

Δείκτης: Το δάχτυλο της ηγεσίας

Δεν είναι τυχαίο ότι βασιλιάδες, βασίλισσες και ιστορικές προσωπικότητες φορούσαν συχνά τα πιο εντυπωσιακά τους δαχτυλίδια στον δείκτη. Το συγκεκριμένο δάχτυλο συνδέεται διαχρονικά με την εξουσία, την ηγεσία και την επιρροή. Αν επιλέγεις να φορέσεις εκεί ένα statement κόσμημα, εκπέμπεις αυτοπεποίθηση, αποφασιστικότητα και μια έντονη παρουσία που δύσκολα περνά απαρατήρητη.

Μεσαίο δάχτυλο: Η ισορροπία πάνω απ’ όλα

Το μεσαίο δάχτυλο βρίσκεται στο κέντρο του χεριού και γι’ αυτό θεωρείται σύμβολο ισορροπίας, υπευθυνότητας και σταθερότητας. Αν σου αρέσει να φοράς δαχτυλίδια σε αυτή τη θέση, πιθανότατα θέλεις να εκφράσεις μια πιο ήρεμη και συγκροτημένη πλευρά της προσωπικότητάς σου. Ταυτόχρονα, αποτελεί μία από τις πιο μοντέρνες επιλογές για όσες αγαπούν το minimal styling.

Παράμεσος: Το δάχτυλο της αγάπης

Ο παράμεσος παραμένει το πιο συναισθηματικά φορτισμένο δάχτυλο. Είναι το σημείο όπου φοριούνται οι βέρες και τα δαχτυλίδια αρραβώνων, συμβολίζοντας τη δέσμευση, την αφοσίωση και τη βαθιά συναισθηματική σύνδεση. Ακόμη κι αν το δαχτυλίδι που φοράς εκεί δεν σχετίζεται με μια σχέση, εξακολουθεί να εκπέμπει ρομαντισμό, ευαισθησία και μια ιδιαίτερα προσωπική διάσταση.

Μικρό δάχτυλο: Η υπογραφή του στιλ σου

Τα δαχτυλίδια στο μικρό δάχτυλο έχουν επιστρέψει δυναμικά τα τελευταία χρόνια και αποτελούν αγαπημένη επιλογή των fashion insiders. Στο παρελθόν συνδέονταν με αριστοκρατικές οικογένειες και σφραγιδόλιθους που χρησιμοποιούνταν για την επικύρωση σημαντικών εγγράφων. Σήμερα συμβολίζουν την επικοινωνία, την ευφυΐα και την έντονη προσωπικότητα. Παράλληλα, προσθέτουν μια ανεπιτήδευτα κομψή πινελιά σε κάθε εμφάνιση.

Πηγή: www.madamefigaro.gr

The post Τι συμβολίζει το δαχτυλίδι σε κάθε δάχτυλο; appeared first on Venetico Magazine.

The International Gem & Jewelry Show 2026

04 – 06 Δεκεμβρίου 2026

Pasadena, CA Jewelry Show

Pasadena Convention Center (Hall B)

11 – 13 Δεκεμβρίου 2026

Rosemont, IL

Donald E. Stephens Convention Center (Hall G)

18 – 20 Δεκεμβρίου 2026

Dulles, VA

Dulles Town Center Expo & Event Center (Lower Level)

Βιομηχανία μόδας, Βιομηχανία Κοσμήματος, Είδη τέχνης και χειροτεχνίες, Πολύτιμα Πετράδια, Κοσμήματα.

Hong Kong Jewellery & Gem / Related Shows 2026

10 – 13 Δεκεμβρίου 2026

Hall 1, Hong Kong Convention and Exhibition Centre, 1 Expo Drive, Wan Chai, Hong Kong

Διαθέτει ειδικά τμήματα για εκλεκτά κοσμήματα, διαμάντια, χρωματιστές πολύτιμες πέτρες, μαργαριτάρια, κοσμήματα μόδας και διεθνείς αρένες σχεδιαστών. Λειτουργεί ως συνδυασμένη εμπορική βιτρίνα B2B και λιανικής πώλησης B2C, καλωσορίζοντας διεθνείς/ηπειρωτικές αντιπροσωπείες αγοραστών μαζί με τοπικούς καταναλωτές λιανικής.

Beijing International Jewelry and Gem Expo (Winter 2026)

11 – 14 Δεκεμβρίου 2026

China International Exhibition Center (Chaoyang Hall), Beijing, China

Η έκθεση παρουσιάζει ένα ευρύ φάσμα κοσμημάτων και συναφών προϊόντων, όπως διαμάντια, πολύτιμους λίθους, μαργαριτάρια, νεφρίτη και εξοπλισμό για τη βιομηχανία κοσμημάτων. Στόχος της είναι να παρέχει μια πλατφόρμα για παγκόσμια προμήθεια, εμπόριο και δικτύωση για επαγγελματίες και αγοραστές στον τομέα των κοσμημάτων. 

International Gold & Jewellery Exhibition 2026

17 – 22 Δεκεμβρίου 2026

Kuwait International Fair (KIF), 6th Ring Road, Mishref, Hawalli Governorate, Kuwait

Η Διεθνής Έκθεση Χρυσού & Κοσμημάτων στην Πόλη του Κουβέιτ είναι μια από τις σημαντικότερες εκδηλώσεις στον κλάδο κοσμημάτων και πολύτιμων λίθων στη Μέση Ανατολή. Διοργανώνεται δύο φορές το χρόνο και προσελκύει τόσο επαγγελματίες του κλάδου όσο και ένα ευρύ κοινό. Διοργανώνεται από τη Διεθνή Έκθεση του Κουβέιτ και λαμβάνει χώρα στον υπερσύγχρονο Διεθνή Εκθεσιακό Χώρο του Κουβέιτ (KIF), έναν από τους πιο προηγμένους χώρους της περιοχής. Συγκεντρώνει λάτρεις του κοσμήματος, σχεδιαστές,

Jewel of Saudi 2026

ΔΙΕΘΝΗΣ ΕΚΘΕΣΗ ΚΟΣΜΗΜΑΤΩΝ & ΜΗΧΑΝΗΜΑΤΩΝ B2B PREMIUM

18 – 20 Δεκεμβρίου 2026

Jeddah International Exhibition & Convention Center

Φέρνει σε επαφή κορυφαίους κατασκευαστές κοσμημάτων, εμπόρους χονδρικής και εκθέτες τεχνολογίας/μηχανημάτων παραγωγής με την αγορά της Σαουδικής Αραβίας. Premium B2B με έμφαση τόσο στο έτοιμο luxury κόσμημα (χρυσός, διαμάντια, πολύτιμοι λίθοι) όσο και στον τομέα των μηχανημάτων και του εξοπλισμού (machinery & technology) για την αργυροχρυσοχοΐα.

The post Εκθέσεις Κοσμήματος Δεκέμβριος 2026. appeared first on Venetico Magazine.

Με βελτιωμένα ποσοτικά και ποιοτικά χαρακτηριστικά ολοκληρώθηκε η επετειακή Διεθνής Έκθεση Κοσμήματος, Ωρολογίων, Πολύτιμων Λίθων, Μηχανημάτων και Εξοπλισμού KOSMIMA. Κλείνοντας 40 χρόνια ζωής απέδειξε για μία ακόμη φορά το ειδικό βάρος που έχει για τον κλάδο του κοσμήματος. 

Ο αριθμός των επισκεπτών της KOSMIMA ήταν αυξημένος κατά 3,3% (2.282)  έναντι της περσινής διοργάνωσης. Ενώ οι εκθέτες εμφανίστηκαν ιδιαίτερα ικανοποιημένοι, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στα ποιοτικά στοιχεία των επισκεπτών, που έφτασαν στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης από διάφορες περιοχές της Ελλάδας και 31 χώρες. Ειδικότερα, 15,7% των εμπορικών επισκεπτών ήταν ξένοι από την Ευρώπη, Ασία, Αφρική και Αμερική.

Όπως ανέφεραν χαρακτηριστικά οι εκθέτες, επρόκειτο για επαγγελματίες που επισκέφθηκαν την έκθεση με σαφή πρόθεση να προχωρήσουν σε εμπορικές συναλλαγές. Πέραν της Ελλάδας, στη φετινή διοργάνωση συμμετείχαν επιχειρήσεις από την Εσθονία, τη Βουλγαρία και την Τουρκία. Ενώ η έκθεση πλαισιώθηκε από πρόγραμμα προσκεκλημένων εμπορικών επισκεπτών από το εσωτερικό της χώρας. Ο εκθεσιακός χώρος που κατέλαβε η KOSMIMA ήταν αυξημένος κατά 5,76% (1.432 τ.μ.). Ενώ οι εκθέτες ανήλθαν σε 73, μέγεθος αυξημένο κατά 12,31% έναντι της περσινής διοργάνωσης. 

Η σταθερά ανοδική πορεία της KOSMIMA από το 2022 και έπειτα συνδέεται με τον ρόλο της ως σταθερού και αξιόπιστου σημείου συνάντησης του κλάδου για τον δειγματισμό και την προετοιμασία των καταστημάτων λιανικής ενόψει της εορταστικής περιόδου των Χριστουγέννων. Η εξέλιξη αυτή επιβεβαιώνει τη σημασία της έκθεσης για την επαγγελματική κοινότητα και την αγορά της ευρύτερης περιοχής.

Στο πλαίσιο της KOSMIMA πραγματοποιήθηκε και ο 37ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Φιλοτέχνησης Σχεδίου Κοσμήματος με θέμα «Verde: Η Δύναμη της Ζωής», τον οποίο διοργάνωσε η Πανελλήνια Ομοσπονδία Βιοτεχνών Αργυροχρυσοχόων Κοσμηματοπωλών Ωρολογοπωλών (ΠΟΒΑΚΩ) σε συνεργασία με τη ΔΕΘ-HELEXPO. Μέσα από 50 υποψηφιότητες προέκυψαν τα τρία πρώτα βραβεία, ενώ δόθηκαν και 6 τιμητικοί έπαινοι. 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ HELEXPO

The post Με θετικό πρόσημο η επετειακή KOSMIMA. appeared first on Venetico Magazine.

Σκουλαρίκια «Kashmir Butterfly» της Silvia Furmanovich με ένθετα από μαργαριτάρι και abalone.

Το κέλυφος του abalone, ιστορικά το εκτιμούσαν οι αυτόχθονες πολιτισμοί. Πρωταγωνιστεί πλέον σε συλλογές πολυτελών κοσμημάτων χάρη στα μοναδικά χρώματα και την οργανική ομορφιά του.

Η φήμη του είχε υποστεί πλήγμα λόγω της χρήσης του σε αναμνηστικά μαζικής παραγωγής. Αλλά αποκαθίσταται χάρη στην καινοτομία των σχεδιαστών και στον σεβασμό προς τον πολιτισμό.

Η βιώσιμη προμήθεια είναι ζωτικής σημασίας, καθώς πολλά είδη abalone απειλούνται από την υπεραλίευση και τις περιβαλλοντικές αλλαγές. Γεγονός που ωθεί τους σχεδιαστές να χρησιμοποιούν κοχύλια εκτροφής ή που έχουν συλλεχθεί με υπεύθυνο τρόπο.

Λαμπερό, ιριδίζον και φωτεινό σαν παγώνι. Δεν είναι περίεργο που το γαλαζοπράσινο κοχύλι abalone αποτελεί εδώ και αιώνες ένα διακεκριμένο υλικό για τους λαούς των Πρώτων Εθνών σε όλο τον κόσμο.

Στη λαϊκή παράδοση των Αμερικανών Ιθαγενών, συμβολίζει την ευημερία και τη θεραπεία. Αυτοχθόνες φυλές όπως οι Λακότα, οι Ναβάχο και οι Χόπι το χρησιμοποιούν ως ιερό αντικείμενο σε τελετές και ιεροτελεστίες.

Στην κουλτούρα των Μαορί, το abalone, ή pāua συμβολίζει έναν ζωντανό δεσμό με το moana (ωκεανό). Επίσης το whakapapa (προγονική καταγωγή) και τους atua (θεούς).

Οι άνθρωποι το φορούν εδώ και χιλιετίες. Αλλά το abalone σπάνια έχει κάνει την εμφάνισή του στον σύγχρονο κόσμο της υψηλής κοσμηματοποιίας. Πρόσφατα, ωστόσο, όλο και περισσότεροι σχεδιαστές κοσμημάτων έχουν αρχίσει να το ενσωματώνουν στις συλλογές τους.

Η κοσμηματοποιός Jacquie Aiche, που εδρεύει στην Καλιφόρνια χρησιμοποιεί το κοχύλι αυτό στην ομώνυμη μοντέρνα-μποέμ μάρκα της. Όπως λέει «πάντα εμπνέομαι από τον ωκεανό. Και το abalone είναι ένας από τους θησαυρούς της Μητέρας Φύσης που κρύβει πολύ περισσότερα από όσα φαίνονται με την πρώτη ματιά. Μου αρέσει πολύ ο τρόπος με τον οποίο η διακριτική του λάμψη αντανακλά το φως με κάθε κίνηση που κάνεις. Και έχω διαπιστώσει ότι ο συνδυασμός του με διαμάντια και χρυσό αναδεικνύει ακόμη περισσότερο την οργανική ομορφιά του. Υπάρχει κάτι το ιδιαίτερο στο να ισορροπείς τη μαγεία της φύσης με την πολυτέλεια.»

Επίσης η σύνδεση με τη θάλασσα προσέλκυσε τη Melanie Georgacopoulos. Έχει γίνει γνωστή για τα καινοτόμα σχέδιά της με μαργαριτάρια. «Τα χρώματα του abalone είναι ιδιαίτερα όμορφα και γοητευτικά», λέει. «Έχει μια πολύ θαλάσσια αίσθηση.»

Η Melanie Georgacopoulos εισήγαγε το abalone στη σύγχρονη συλλογή της «Cube». Συνδυάζοντάς το με μαργαριτάρια γλυκού νερού σε χρώμα λεβάντας, τα οποία επέλεξε προσεκτικά ώστε να ταιριάζουν. Το αποτέλεσμα είναι μια γλυπτική και μοντέρνα επανερμηνεία του φυσικού υλικού.

«Πρόκειται για ένα κοχύλι που σπάνια χρησιμοποιείται στην κοσμηματοποιία. Και, κατά τη γνώμη μου, έχει απίστευτες δυνατότητες χάρη στο μοναδικό παιχνίδι χρωμάτων και τις γραμμές του», σημειώνει. «Λόγω της δομής και των γραμμών του, κάνει κάθε κομμάτι να φαίνεται μοναδικό. Παρόλο που κάθε Cube έχει τυποποιημένο σχήμα, λόγω των σχηματισμών του κοχυλιού, το καθένα βγαίνει διαφορετικό».

Ένα ζευγάρι σκουλαρίκια από abalone που αγόρασε η Laura Kay κατά τη διάρκεια των διακοπών της στην Πορτογαλία ενέπνευσε τα πρώτα σχέδια για τη μάρκα κοσμημάτων υψηλής ποιότητας Métier. Το χρησιμοποίησε ξανά στη συλλογή της Tesserae. Η οποία εξερευνά το παιχνίδι του φωτός μέσω προσεκτικά επιλεγμένων πολύτιμων λίθων, μαργαριταριού και abalone. «Έχει εκείνη τη ρομαντική ατμόσφαιρα των διακοπών», λέει η Kay για το κοχύλι. «Προκαλεί μια αίσθηση νοσταλγίας».

Ωστόσο, αυτή η ανεπίσημη κιτς αισθητική και η σύνδεσή της με μπιχλιμπίδια χαμηλής αξίας ίσως εμπόδισε τον κόσμο να θεωρήσει την abalone ως υλικό για κοσμήματα υψηλής ποιότητας μέχρι σήμερα.

Η Τάουνσεντ επισημαίνει ένα νομοθετικό μέτρο της Νέας Ζηλανδίας που ενδέχεται να έχει επηρεάσει την παγκόσμια εικόνα του abalone: Μεταξύ 1943 και 1987, η κυβέρνηση επέβαλε απαγόρευση εξαγωγής του pāua στο πλαίσιο της διαχείρισης και διατήρησης των πόρων κατά τη διάρκεια του πολέμου.

«Μετά τη λήξη της απαγόρευσης και των αδειών, ο τουριστικός κλάδος πλημμύρισε την αγορά με αναμνηστικά μενταγιόν και σκουλαρίκια», εξηγεί. «Θεωρούνταν φθηνά και κατάλληλα μόνο για εφήβους ή παιδιά. Αυτό προφανώς έβλαψε την εικόνα του κοχυλιού pāua στο κοινό, και χρειάστηκαν πολλά χρόνια για να αντιστραφεί αυτή η κατάσταση».

Όπως συμβαίνει με όλα τα φυσικά υλικά, είναι θέμα η βιωσιμότητα για το abalone. Η κλιματική αλλαγή, η αύξηση της θερμοκρασίας των ωκεανών και η δημοτικότητα τόσο του κρέατος όσο και του κελύφους αυτού του μαλακίου έχει οδηγήσει σε υπεραλίευση και σχεδόν εξαφάνιση σε πολλές περιοχές του κόσμου. Από τα 54 είδη abalone που εξέτασε η Διεθνής Ένωση για τη Διατήρηση της Φύσης (IUCN) για τον Κόκκινο Κατάλογο Απειλούμενων Ειδών, τα 23 είναι απειλούμενα, ευάλωτα ή κινδυνεύουν με εξαφάνιση.

Η αλιεία άγριου abalone απαγορεύεται στην Καλιφόρνια, όπου ο πληθυσμός του λευκού abalone ειδικότερα έχει μειωθεί κατά 99% από τη δεκαετία του 1970.

Στη Νέα Ζηλανδία, η προσεκτική διαχείριση και οι αυστηρές ποσοστώσεις για την αλιεία άγριων abalone έχουν συμβάλει στη διατήρηση του πληθυσμού αυτού του θαλάσσιου είδους, όπως και οι κανόνες που επιτρέπουν τη συλλογή του από τα τοπικά ύδατα μόνο σε ελεύθερους δύτες χωρίς αναπνευστική συσκευή. Ωστόσο, η λαθροθηρία εξακολουθεί να αποτελεί πρόβλημα, καθώς αυξάνεται η παγκόσμια ζήτηση για abalone, ενώ η Αυστραλία και η Νότια Αφρική αντιμετωπίζουν παρόμοιο ζήτημα.

Η προσεκτική επιλογή προμηθευτών είναι επομένως απαραίτητη για να διασφαλιστεί ότι οι κοσμηματοποιοί δεν συμβάλλουν στη μείωση του πληθυσμού του είδους. Η Kay χρησιμοποιεί abalone εκτροφής που μεγαλώνει σε περιβάλλον γλυκού νερού στην Κίνα. Φυλάσσει το κέλυφος στο ατελιέ της Métier στην Ινδία, όπου οι τεχνίτες κόβουν το μαργαριτάρι ανάλογα με τις ανάγκες.

«Πρέπει να είσαι πολύ προσεκτικός όταν πρόκειται για την προμήθεια οποιουδήποτε φυσικού υλικού όπως το abalone. Να χρησιμοποιείται εμπορικά με τον σωστό τρόπο και να μην επηρεάζεις την άγρια φύση κατά τη διαδικασία», λέει.

Σε μια εποχή που οι πελάτες κοσμημάτων αναζητούν πολύχρωμα, ξεχωριστά σχέδια, είναι λογικό το αυξανόμενο ενδιαφέρον και η χρήση των λαμπερών, σπειροειδών μοτίβων του abalone. Σύμφωνα με την εταιρεία έρευνας αγοράς PW Consulting, υπάρχει μια αυξανόμενη γοητεία στην αγορά για μοναδικούς πολύτιμους λίθους, σε αντίθεση με τα παραδοσιακά λευκά διαμάντια ή τα μαζικά παραγόμενα κομμάτια.

Η Kay, ειδικότερα, είναι ενθουσιασμένη με το γεγονός ότι κάθε κομμάτι abalone που μεταμορφώνει σε κόσμημα είναι διαφορετικό, παρουσιάζοντας μια πληθώρα αποχρώσεων. «Κάποιος μπορεί να προτιμά μια πιο μοβ αβαλόνη, ενώ σε κάποιον άλλο μπορεί να ταιριάζει μια πιο τυρκουάζ. Νομίζω ότι αυτή είναι η ομορφιά της χρήσης οποιουδήποτε φυσικού υλικού όπως η abalone. Είναι απολύτως μοναδική κάθε φορά».

Η Aiche επισημαίνει επίσης τη συναισθηματική αντίδραση που προκαλούν τα κομμάτια της από abalone στους πελάτες. «Αυτό είναι που τα κάνει τόσο δυνατά. Μιλούν στην καρδιά, εμπνέοντας μια αίσθηση ηρεμίας και παρουσίας.»

Για την Townsend, το κέλυφος του pāua δημιουργεί μια βαθύτερη σύνδεση με την κουλτούρα και την ιστορία των Μαορί. «Όταν φοράω κέλυφος pāua, νιώθω σαν να φοράω πανοπλία τόσο πνευματικά όσο και σωματικά», λέει. «Η επαφή του pāua με το δέρμα είναι μια τόσο φυσική σχέση. Όταν φοράω ένα σκουλαρίκι το κέλυφος κρέμεται κοντά στο κεφάλι και το στόμα μου. Αυτή η τρεμουλιαστή κίνηση με κάνει να νιώθω σταθερή και δημιουργεί ένα κανάλι μέσω του οποίου οι πρόγονοί μου επηρεάζουν τα πράγματα που σκέφτομαι και λέω.»

Η παγκόσμια σημασία του abalone δείχνει ότι υπάρχει κάτι στο κοχύλι του που αγγίζει τις καρδιές των ανθρώπων. Ωστόσο, όπως συμβαίνει με όλες τις φυσικές πρώτες ύλες στην κοσμηματοποιία, η διασφάλιση της βιωσιμότητας και της ιχνηλασιμότητας είναι υψίστης σημασίας. Τελικά, το ζητούμενο είναι να βρούμε τρόπους χρήσης του abalone που να τιμούν το παρελθόν του και να διασφαλίζουν ότι οι μελλοντικές γενιές θα μπορούν να βιώσουν τη μαγεία του από πρώτο χέρι.

Πηγή: rapaport.com

The post Το abalone στον κόσμο των πολυτελών κοσμημάτων. appeared first on Venetico Magazine.

Η συλλογή «77» του Νίκου Κούλη γεννήθηκε από μια απρόσμενη πηγή: ένα ζευγάρι γυαλιά ηλίου. Όχι οποιαδήποτε γυαλιά ηλίου, αλλά ένα ζευγάρι σκελετών Jacques Marie Mage που βρισκόταν πάνω στο γραφείο του σχεδιαστή κοσμημάτων Νίκου Κούλη στην Αθήνα. Η συνθετική ταρταρούγα φαινόταν να ζωντανεύει στο φως, αλλάζοντας από αποχρώσεις χρυσού μελιού σε καφέ σοκολάτας. Οι περισσότεροι θα τα φορούσαν και θα πήγαιναν για μεσημεριανό. Εκείνος, όμως, είδε τα στοιχεία για ένα διαμαντένιο κόσμημα.

Ένα χρόνο αργότερα, αυτό το απρόσμενο υλικό βρέθηκε στο επίκεντρο, σε συνδυασμό με διαμάντια και χρυσό, σε κομμάτια που είναι ταυτόχρονα λαμπερά, σκαλιστά και ελαφρώς ανατρεπτικά.

Η συλλογή, που πήρε το όνομά της από το έτος γέννησής του, αποτελεί μια είδους ερωτική επιστολή προς το ελεύθερο πνεύμα της δεκαετίας του ’70, όταν το προσωπικό στυλ είχε να κάνει περισσότερο με τη στάση ζωής παρά με κανόνες. Σκεφτείτε τη Μπιάνκα Τζάγκερ και τη Γκρέις Τζόουνς στο Studio 54. Υπάρχουν σέξι βραχιόλια και σκουλαρίκια-κρίκοι που στάζουν από διαμαντένια κρόσσια, μεγάλα γλυπτικά δαχτυλίδια με εντυπωσιακά διαμάντια και κολιέ διακοσμημένα με βρόχους από διαμάντια. Τα κομμάτια έχουν την επιβλητικότητα της vintage γοητείας, αλλά δίνουν μια εντελώς σύγχρονη αίσθηση.

Η συλλογή «Nikos Koulis 77» ήδη τραβάει τα βλέμματα

Όταν ο Νίκος Κούλης παρουσίασε τη συλλογή στο Παρίσι τον Ιούλιο, η αντίδραση ήταν άμεση. Η περιέργεια μετατράπηκε γρήγορα σε επιθυμία και τώρα υπάρχει λίστα αναμονής για τα κομμάτια.

Με την πρώτη ματιά, το ζεστό μαρμάρινο οξικό άλας μοιάζει με σκληρό λίθο, γυαλισμένο σε υψηλή στιλπνότητα. Αλλά αν το φέρεις προς το φως, συμβαίνει κάτι απροσδόκητο: το υλικό λάμπει, αποκαλύπτοντας μια σχεδόν υγρή διαφάνεια. Προσδίδει ακόμη και σε μεγάλα διαμάντια ένα πιο χαλαρό, καθημερινό στυλ.

Είναι ιδιαίτερα ελκυστικό σε μια εποχή που οι γυναίκες αναζητούν κοσμήματα με προσωπικότητα και πρωτοτυπία, καθώς και κομμάτια που συνδυάζονται αβίαστα τόσο με ένα λευκό μπλουζάκι και τζιν όσο και με ένα δείπνο σε επίσημη εκδήλωση.

Φυσικά, για να φαίνεται κάτι τόσο αβίαστο απαιτείται μια σχεδόν απόλυτη προσπάθεια. Η διαδικασία ξεκινά στη Γερμανία, όπου μπλοκ οξικού κυτταρίνης, ενός ανανεώσιμου υλικού φυτικής προέλευσης, κατασκευάζονται ειδικά για τον Κούλη. Στο εργαστήριό του στην Αθήνα, το υλικό σκαλίζεται σε ογκώδεις, στρογγυλεμένες μορφές, σχεδιασμένες να ακολουθούν τα περιγράμματα του σώματος. Στη συνέχεια, το υλικό αποστέλλεται σε ένα ιταλικό εργαστήριο, όπου υποβάλλεται σε επεξεργασία για την ενίσχυση της αντοχής του και επικαλύπτεται με ένα στρώμα ημιδιαφανούς σμάλτου για επιπλέον λάμψη και σκληρότητα.

Και τώρα έρχεται το δύσκολο κομμάτι: τα διαμάντια.

Τα διαμάντια συναντούν τον πιο απροσδόκητο συνδυασμό τους

Σε αντίθεση με το χρυσό ή την πλατίνα, το οξικό άλας δεν προσφέρεται φυσικά για τις παραδοσιακές τεχνικές τοποθέτησης πολύτιμων λίθων. Ο Κούλης έπρεπε να αναπτύξει έναν κρυφό μηχανισμό που επιτρέπει στις χρυσές βάσεις να στερεώνονται με ασφάλεια στο οξικό άλας  χωρίς να διακόπτουν τη ρευστή σιλουέτα του. Αυτό που βλέπετε είναι η αντίθεση μεταξύ του λαμπερού χρώματος της χελώνας και των παγωμένων λευκών διαμαντιών — απαλότητα και λάμψη, ζεστασιά και δροσιά.

«Ένας πελάτης μου είπε πρόσφατα: “Είσαι πιο δημιουργικός ή πιο τρελός;”, μου είπε ο Κούλης. Η απάντηση είναι πιθανώς και τα δύο.

Ο Νίκος Κούλης είναι γνωστός για τη χρήση πολύτιμων υλικών με συναρπαστικούς και καινοτόμους τρόπους. Σε προηγούμενες συλλογές, τα διαμάντια φαίνονται να αιωρούνται μέσα σε ημιδιαφανή ορυκτό κρύσταλλο, ενώ υπέροχα διαμάντια και σμαράγδια έχουν τοποθετηθεί σε τολμηρά μινιμαλιστικές βάσεις, με ελάχιστο ορατό μέταλλο ώστε να εξηγεί πώς παραμένουν στη θέση τους. Τα κοσμήματά του έχουν πάντα ως θέμα την ένταση μεταξύ τεχνικής δεξιοτεχνίας και οπτικής άνεσης.

Όμως η συλλογή «77» μεταφέρει αυτό το ένστικτο σε ένα νέο επίπεδο. Αντί να κάνει τα πολύτιμα υλικά να φαίνονται ελαφρά, κατάφερε να κάνει τα συνηθισμένα υλικά να φαίνονται πολύτιμα.

«Αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο ήταν το πώς η αντανάκλαση του ήλιου μετέτρεπε το υλικό σε κάτι μαγικό», λέει ο Κούλης. «Τα χρώματα αλλάζουν στο φως.

Γιατί δεν υπάρχουν δύο κομμάτια που να είναι ακριβώς ίδια

Αυτές ακριβώς οι ιδιότητες έκαναν επίσης το υλικό απρόβλεπτο. Δεν υπάρχουν δύο τμήματα ταρταρούγας που να είναι πανομοιότυπα. Μερικά λάμπουν με αποχρώσεις κεχριμπαριού και μελιού· άλλα έχουν ραβδώσεις σε καφέ σοκολάτας. Ο Κούλης επιλέγει προσωπικά το υλικό για κάθε σχέδιο, λαμβάνοντας υπόψη τον τρόπο με τον οποίο το μοτίβο θα αλληλεπιδράσει με το σχήμα και τη διάταξη των διαμαντιών. Αυτό που μπορεί να φαίνεται τυχαίο, δεν είναι καθόλου.

Η ταρταρούγα, ειδικότερα, έχει μια διαχρονική γοητεία — εξίσου κλασική, λαμπερή και ελαφρώς άγρια. «Πολλές γυναίκες έλκονται από τα μοτίβα με ζωικά σχέδια», λέει ο Κούλης. Είναι ένα οικείο πεδίο, αλλά σε συνδυασμό με διαμάντια ξαφνικά μοιάζει καινούργιο και τολμηρό.

Παρά την καινοτομία του υλικού, ο Κούλης επιμένει ότι η καινοτομία αυτή καθαυτή δεν ήταν ποτέ ο στόχος. Τον ενδιαφέρει να δημιουργεί κοσμήματα που διαρκούν, κομμάτια που θα εξακολουθούν να φαίνονται επίκαιρα και σε δεκαετίες από τώρα. Μπορεί η δεκαετία του ’70 να ενέπνευσε τη συλλογή, αλλά δεν τον ενδιαφέρει να αναπαράγει το παρελθόν. Δανείζεται την τόλμη της.

Ο Νίκος Κούλης σκέφτεται ήδη το επόμενο βήμα. «Η περιέργεια σε οδηγεί πάντα σε άγνωστα μονοπάτια», λέει, «και αυτό με ενθουσιάζει».

Λαμβάνοντας υπόψη ότι η τελευταία δημιουργική του παρέκκλιση ξεκίνησε από ένα ζευγάρι γυαλιά ηλίου που βρισκόταν πάνω στο γραφείο του, μάλλον αξίζει να προσέχουμε ό,τι αφήνει γύρω του.

Πηγή: thediamondcollective.world/

The post Ο Νίκος Κούλης κάνει τα διαμάντια και την ταρταρούγα τάση. appeared first on Venetico Magazine.

Η ΣΧΑΘ στην 40ή KOSMIMA 2026 – Τιμώντας την παράδοση, δημιουργώντας το μέλλον

Με δυναμική παρουσία αλλά και σημαντικές στιγμές για τον κλάδο της ελληνικής αργυροχρυσοχοΐας , ολοκληρώθηκε τη Δευτέρα 19 Οκτωβρίου η 40ή Διεθνής Έκθεση Κοσμήματος, Ωρολογίων, Πολύτιμων Λίθων, Μηχανημάτων και Εξοπλισμού KOSMIMA 2026, στις εγκαταστάσεις της ΔΕΘ–HELEXPO στη Θεσσαλονίκη.

Η KOSMIMA, που συμπλήρωσε φέτος 40 χρόνια παρουσίας, αποτέλεσε και πάλι ένα σημαντικό σημείο συνάντησης για τους επαγγελματίες του κλάδου από όλη την Ελλάδα, προσφέροντας ευκαιρίες για νέες συνεργασίες, επαγγελματικές επαφές, ενημέρωση για τις εξελίξεις της αγοράς καθώς επίσης και ανάδειξη της δημιουργικότητας και της τεχνογνωσίας της ελληνικής αργυροχρυσοχοΐας.

Η ΔΕΘ-HELEXPO τιμά την ιστορία και τους ανθρώπους του κλάδου

Το Σάββατο 17 Οκτωβρίου, η έκθεση εγκαινιάστηκε από τον Υφυπουργό Ανάπτυξης, αρμόδιο για την Έρευνα και την Καινοτομία, κ. Σταύρο Καλαφάτη, σηματοδοτώντας την έναρξη μιας σημαντικής διοργάνωσης για τον κλάδο.

Το ίδιο βράδυ, στο επίσημο επετειακό δείπνο για τα 40 χρόνια της KOSMIMA, τιμήθηκαν δύο μέλη της Συντεχνίας Χρυσοχόων Αργυροχόων Θεσσαλονίκης (ΣΧΑΘ), ο Αντιπρόεδρος της ΣΧΑΘ κ. Βασίλης Παναγιωτίδης και ο πρώην Αντιπρόεδρος της Διοίκησης κ. Σταμάτης Μαρίνης, για τις διακρίσεις τους στον Διαγωνισμό Σχεδίου Κοσμήματος της KOSMIMA, καθώς επίσης και για την επαγγελματική τους πορεία, τη δημιουργική τους συμβολή στον σχεδιασμό και την κατασκευή κοσμημάτων.

Η διάκριση των δύο συναδέλφων αποτελεί αναγνώριση της δημιουργικής εργασίας, της τεχνικής κατάρτισης αλλά και της διαρκούς προσφοράς των επαγγελματιών που υπηρετούν την τέχνη του κοσμήματος.

«Verde: Η Δύναμη της Ζωής» – Η δημιουργικότητα στο επίκεντρο

Την Κυριακή 18 Οκτωβρίου πραγματοποιήθηκε η τελετή απονομής βραβείων και τιμητικών επαίνων του 37ου Πανελλήνιου Διαγωνισμού Φιλοτέχνησης Σχεδίου Κοσμήματος, με θέμα «Verde: Η Δύναμη της Ζωής».

Ο διαγωνισμός ανέδειξε τη φαντασία, την πρωτοτυπία καθώς επίσης και τις νέες σχεδιαστικές προσεγγίσεις. Επιβεβαιώνοντας τη σημασία της δημιουργικής έκφρασης αλλά και της σύνδεσης της παραδοσιακής τεχνικής με τις σύγχρονες τάσεις στον σχεδιασμό κοσμήματος.

Επετειακή προσφορά της ΣΧΑΘ στη ΔΕΘ–HELEXPO

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 40 χρόνων της KOSMIMA, η ΣΧΑΘ προσέφερε στη διοίκηση της ΔΕΘ–HELEXPO ένα συμβολικό αναμνηστικό έργο αργυροχοΐας. Σχεδιασμένο από την Πρόεδρο της Συντεχνίας, κ. Ελένη Τεζαψίδου.

Η προσφορά αποτελεί έκφραση εκτίμησης για τη διαχρονική συνεργασία των δύο φορέων. Καθώς επίσης και αναγνώριση της κοινής τους πορείας στην υποστήριξη και την προβολή της ελληνικής αργυροχρυσοχοΐας.

Ως ιδρυτικός και υποστηρικτικός σύλλογος της KOSMIMA, η ΣΧΑΘ συνδέεται ιστορικά με την πορεία της έκθεσης. Και εξακολουθεί να στηρίζει πρωτοβουλίες που ενισχύουν την εξωστρέφεια, την ανάπτυξη καθώς επίσης και το μέλλον του κλάδου.

Το έργο συνοδεύεται από το μήνυμα:

«Τιμώντας την παράδοση – Δημιουργώντας το μέλλον»

Ένα μήνυμα που αποτυπώνει τη σημασία της συνεργασίας, της συνέχειας αλλά και της δημιουργικής εξέλιξης της ελληνικής αργυροχρυσοχοΐας.

Η ΣΧΑΘ συνεχίζει να στηρίζει τον κλάδο

Η παρουσία της ΣΧΑΘ στην 40ή KOSMIMA επιβεβαιώνει τη σταθερή προσήλωσή της στην υποστήριξη των επαγγελματιών και στην ανάδειξη του έργου των δημιουργών. Επίσης και στην ενίσχυση της συνεργασίας μεταξύ των επιχειρήσεων του κλάδου σε πανελλαδικό επίπεδο.

Η KOSMIMA παραμένει ένας σημαντικός θεσμός για την ελληνική αργυροχρυσοχοΐα, συνδέοντας την παράδοση με την καινοτομία. Αλλά και δημιουργώντας προοπτικές για τις επόμενες γενιές επαγγελματιών.

Η ΣΧΑΘ συγχαίρει τη ΔΕΘ–HELEXPO για τη διοργάνωση της επετειακής έκθεσης. Επτους βραβευθέντες δημιουργούς και όλους τους επαγγελματίες που συμμετείχαν, συμβάλλοντας στην επιτυχία της.

ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΧΑΘ

Η ΠΡΟΕΔΡΟΣ                                                   Ο ΓΕΝ. ΓΡΑΜΜΑΤΕΑΣ

ΕΛΕΝΗ ΤΕΖΑΨΙΔΟΥ                                       ΣΤΑΥΡΟΣ ΣΟΥΡΟΥΔΗΣ

The post Δελτίο Τύπου appeared first on Venetico Magazine.

Οι νικητές του 37ου Πανελλήνιου Διαγωνισμού Φιλοτέχνησης Σχεδίου Κοσμήματος με θέμα «Verde: Η Δύναμη της Ζωής» βραβεύθηκαν στο πλαίσιο της επετειακής Διεθνούς Έκθεσης Κοσμήματος, Ωρολογίων, Πολύτιμων Λίθων, Μηχανημάτων και Εξοπλισμού KOSMIMA. Μέσα από 50 υποψηφιότητες προέκυψαν τα τρία πρώτα βραβεία, ενώ επίσης δόθηκαν και 6 τιμητικοί έπαινοι. Ο Διαγωνισμός διοργανώθηκε από την Πανελλήνια Ομοσπονδία Βιοτεχνών Αργυροχρυσοχόων Κοσμηματοπωλών Ωρολογοπωλών (ΠΟΒΑΚΩ) σε συνεργασία με τη ΔΕΘ-HELEXPO.

«Η ΔΕΘ-HELEXPO, μαζί με την ΠΟΒΑΚΩ, στηρίζει εδώ και δεκαετίες τη δημιουργική ταυτότητα του κλάδου. Γιατί γνωρίζει ότι το μέλλον γράφεται από τα χέρια της νέας γενιάς.

Η ένταξη μαθημάτων αργυροτεχνίας στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων είναι η καλύτερη απόδειξη ότι ο δρόμος αυτός έχει βάθος» σημείωσε ο διευθύνων σύμβουλος της ΔΕΘ-HELEXPO, κ. Ανδρέας Μαυρομμάτης, ο οποίος απένειμε και το 1^ο βραβείο.

Από την πλευρά του ο πρόεδρος της ΠΟΒΑΚΩ, κ. Πέτρος Καλπακίδης, υπογράμμισε επίσης την πολύ σημαντική βελτίωση των σχεδίων κοσμήματος που υποβάλλονται τα τελευταία χρόνια στον Διαγωνισμό. Ακόμη τόνισε μάλιστα πως τα φετινά είναι και εμπορικά και μπαίνουν άνετα στη βιτρίνα ενός κοσμηματοπωλείου.

Ο δε πρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής του Διαγωνισμού, κ. Τριαντάφυλλος Παπαθανασίου, σημείωσε πως είναι ιδιαίτερα ενθαρρυντικό να συναντάς το καλλιτεχνικό βλέμμα των νέων ανθρώπων.

Το 1^ο βραβείο απονεμήθηκε για το κολιέ «Bambou Verde» στην κα Ιωάννα Σωτηροπούλου. Από το Τμήμα Αργυροχρυσοχοΐας Μεταλλοπλαστικής του δήμου Νέας Σμύρνης. Το 2ο βραβείο παρέλαβε για τα σκουλαρίκια «Πεζοδρόμιο» η κα Ελπίδα Γρηγοριάδου από την ΕΠΑΣ ΔΥΠΑ Ωραιοκάστρου. Και το 3^ο βραβείο απονεμήθηκε στην κα Θεοδώρα Κάνη. Από το Τμήμα Αργυροχρυσοχοΐας Μεταλλοπλαστικής του δήμου Νέας Σμύρνης για το βραχιόλι «Althea Η Ανάσα της Γης».

Ο πρώτος τιμητικός έπαινος απονεμήθηκε στον κ. Γεώργιο Γκουντούρα από το Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων & Συστημάτων της Πολυτεχνικής Σχολής του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας για το μενταγιόν «Επιμονή στη Ζωή». Ο δεύτερος τιμητικός έπαινος στην κα Ελένη Καλογιάννη από την ΙΣΑΕΚ Mokume Art Studies για το περιδέραιο «Σμαραγδένια Αίγλη». Ο τρίτος τιμητικός έπαινος στον κ. Νεκτάριο Καμινιώτη από τη ΣΑΕΚ Γαλατσίου για τα σκουλαρίκια «Χρυσαλλίς». Επίσης τον τέταρτο τιμητικό έπαινο έλαβε η κα Λίλη Ελένη Τσακίρη Βέστεργκααρντ από την ΙΣΑΕΚ Εκπαιδευτική Ένωση για το δαχτυλίδι «Επιστροφή στη Φύση». Ακόμη ο πέμπτος τιμητικός έπαινος απονεμήθηκε στην κα Μελίνα Σιμώτα Ελ Τζαγιούσι από την ΕΠΑΣ ΔΥΠΑ Ωραιοκάστρου για το βραχιόλι «Hedera Helix H Πανδαμάτωρ».

Στην επαγγελματική κατηγορία έλαβε επίσης τιμητικό έπαινο ο κ. Ιωάννης Παπαγιαννόπουλος για το μενταγιόν-καρφίτσα «Seed O Verde Ο Σπόρος της Ζωής».

Η πρόεδρος της Συντεχνίας Χρυσοχόων Αργυροχόων Θεσσαλονίκης (ΣΧΑΘ), κα Ελένη Τεζαψίδου, δώρισε με την ευκαιρία της απονομής των βραβείων ένα γλυπτό στη διοίκηση της ΔΕΘ-HELEXPO, που συμβολίζει, όπως είπε, τη βαθιά σύνδεση της ΣΧΑΘ με την KOSMIMA, της οποίας η Συντεχνία υπήρξε ιδρυτικό μέλος.

Αθλοθέτες του Διαγωνισμού ήταν οι ΔΕΘ-HELEXPO, Βιοτεχνικό Επιμελητήριο Θεσσαλονίκης, Σύλλογος Κοσμηματοπωλών Ωρολογοπωλών Θεσσαλονίκης, Συντεχνία Χρυσοχόων Αργυροχόων Θεσσαλονίκης και Σύλλογος Αργυροχρυσοχόων Αθηνών. Ακόμη τη στήριξή της στον Διαγωνισμό πρόσφερε και η EMPHASIS COLLECTION.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

The post Βραβεία 37ου Πανελλήνιου Διαγωνισμού Φιλοτέχνησης Σχεδίου Κοσμήματος. appeared first on Venetico Magazine.

Οι πωλήσεις ελληνικών κοσμημάτων οδεύουν προς μείωση τουλάχιστον 15% το 2026 σύμφωνα με τον Πέτρο Καλπακίδη. Τον πρόεδρο της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Αργυροχρυσοχόων, Χρυσοχόων, Κοσμηματοπωλών και Ωρολογοποιών (ΠΟΒΑΚΩ. Καθώς και του Συνδέσμου Κοσμηματοπωλών και Ωρολογοποιών Θεσσαλονίκης, ο οποίος μίλησε στη Ναυτεμπορική.

Ο Πέτρος Καλπακίδης περιέγραψε το 2026 ως μια δύσκολη χρονιά για τον τομέα. Επικαλούμενος το κόστος ενέργειας, την εξαιρετικά υψηλή τιμή του χρυσού και τον ανταγωνισμό από γειτονικές χώρες. Αλλά και τη συνεχιζόμενη επιβολή φόρου πολυτελείας 10% σε κοσμήματα αξίας 1.000 ευρώ ή περισσότερο. Τα εισοδήματα των νοικοκυριών συμπιέζονται επίσης από την αύξηση των λογαριασμών ενέργειας και την ευρύτερη κρίση κόστους ζωής.

Ταυτόχρονα, ο εισερχόμενος τουρισμός σε πολλές περιοχές, ιδίως στη βόρεια Ελλάδα, δημιουργεί σχετικά μικρή αγοραστική δύναμη. Οι επισκέπτες από τις γειτονικές βαλκανικές χώρες αντιπροσωπεύουν μεγάλο μερίδιο των αφίξεων. Αλλά συχνά δεν έχουν την οικονομική δυνατότητα να αγοράσουν χρυσά κοσμήματα.

Ένα άλλο πρόβλημα για τον τομέα, σύμφωνα με την POVAKO, είναι η απαίτηση προκαταβολής ΦΠΑ για τις πρώτες ύλες.

Ο τρόπος με τον οποίο εφαρμόζεται ο φόρος πολυτελείας θέτει τους Έλληνες κατασκευαστές σε ιδιαίτερα δύσκολη θέση, υποστήριξε η ομοσπονδία. Οι εγχώριοι παραγωγοί πρέπει να καταβάλλουν τον φόρο σε πολύ υψηλότερη αξία από τους εισαγωγείς. Με βάση τις τιμές χονδρικής ή λιανικής. Οι οποίοι πληρώνουν φόρο που υπολογίζεται επί του κόστους κτήσης των αγαθών.

Ο φόρος πολυτελείας υπονομεύει επίσης την ανταγωνιστικότητα των ελληνικών κοσμημάτων. Σε σύγκριση με τα προϊόντα που πωλούνται σε γειτονικές αγορές. Όπου δεν εφαρμόζεται ούτε αυτός ο φόρος ούτε εισφορές σε πρώτες ύλες όπως χρυσός, ασήμι, πολύτιμοι και ημιπολύτιμοι λίθοι.

Η POVAKO ζητά την κατάργηση των προκαταβολών ΦΠΑ στις πρώτες ύλες. Μια απαίτηση που δεν ισχύει σε γειτονικές χώρες όπως η Κύπρος και η Ιταλία. Επιδιώκει επίσης την κατάργηση του φόρου πολυτελείας, ενός μέτρου που εισήχθη κατά τη διάρκεια των προγραμμάτων διάσωσης της Ελλάδας και το οποίο έχει αποδειχθεί ιδιαίτερα επιζήμιο για την ανάπτυξη της εγχώριας βιομηχανίας κοσμημάτων.

Η Αναστασία Αργυρού, πρόεδρος του Συνδέσμου Αργυροχρυσοχόων Ρόδου, επεσήμανε δύο επιπλέον ανησυχίες σε σχόλιά της στη Ναυτεμπορική. Τις εταιρείες κρουαζιέρας που κατευθύνουν τους επιβάτες να αγοράσουν κοσμήματα στην Τουρκία και τον ανταγωνισμό από τα καταστήματα των μουσείων.

Οι τελευταίοι, σημείωσε, δεν περιορίζονται πλέον στην πώληση αντιγράφων εκθεμάτων αλλά και προϊόντων σε απόθεμα που διατίθενται σε καταστήματα λιανικής πώλησης.

Εξέφρασε επίσης ανησυχίες σχετικά με τις φορολογικές ρυθμίσεις, ιδίως τον ΦΠΑ, που διέπουν τα καταστήματα των μουσείων. Σε αυτά περιλαμβάνονται 27 καταστήματα που λειτουργούν από τον Οργανισμό Διαχείρισης και Ανάπτυξης Πολιτιστικών Πόρων (ΟΔΑΠ), τα οποία πρόσφατα ανατέθηκαν σε ιδιωτική εταιρεία μετά από διαγωνισμό.

40th KOSMIMA

Η 40ή έκθεση KOSMIMA, που διοργανώνεται από τη ΔΕΘ-Helexpo με την υποστήριξη της POVAKO, θα διαρκέσει από τις 17 Οκτωβρίου έως τις 19 Οκτωβρίου, με τη συμμετοχή των εκθετών να αυξάνεται κατά 10% φέτος.

Συνολικά 73 εκθέτες από την Ελλάδα, την Τουρκία, την Εσθονία και τη Βουλγαρία θα συμμετάσχουν στη φετινή διοργάνωση.

Πηγή: naftemporiki.gr

The post Αναμένεται μείωση στις πωλήσεις ελληνικών κοσμημάτων το 2026. appeared first on Venetico Magazine.

Η αργυροχρυσοχοΐα, η πολιτιστική κληρονομιά και η δημιουργικότητα έγιναν γέφυρες μάθησης, συνεργασίας αλλά και διαπολιτισμικής επικοινωνίας.

Η Συντεχνία Χρυσοχόων Αργυροχόων Θεσσαλονίκης (ΣΧΑΘ) φιλοξένησε από την 1η έως τις 6 Οκτωβρίου 2026 στη Θεσσαλονίκη ομάδα ενηλίκων μεγαλύτερης ηλικίας από το Parzęczew της Πολωνίας. Στο πλαίσιο ευρωπαϊκής εκπαιδευτικής κινητικότητας Erasmus+.

Ο οργανισμός Fundacja Edukacji Rozwoju i Innowacji (FERI) ήταν ο φορέας αποστολής. Ενώ η ΣΧΑΘ ανέλαβε τη φιλοξενία και την υλοποίηση εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων. Δραστηριότητες που συνέδεσαν την τέχνη της αργυροχρυσοχοΐας με την ελληνική ιστορία και την πολιτιστική κληρονομιά. Αλλά και τη δημιουργικότητα, την ψηφιακή μάθηση και τη βιωσιμότητα.

Από την πολιτιστική κληρονομιά στη δημιουργία

Ξεχωριστή θέση στο πρόγραμμα είχε η επίσκεψη στη Βεργίνα καθώς και στο Μουσείο των Αιγών. Όπου οι συμμετέχοντες γνώρισαν τον πλούτο της αρχαίας μακεδονικής ιστορίας και εμπνεύστηκαν από τα αρχαιολογικά ευρήματα και τα κοσμήματα της εποχής.

Η εμπειρία αυτή αποτέλεσε την αφετηρία για βιωματικά εργαστήρια αργυροχρυσοχοΐας, τα οποία πραγματοποιήθηκαν στους χώρους των MOKUME ART STUDIES. Με την καθοδήγηση των εκπαιδευτριών Χριστίνας Μαϊκίδου Πουτρίνο και Ελένης Τεζαψίδου, οι συμμετέχοντες σχεδίασαν και κατασκεύασαν τα δικά τους κοσμήματα σε μέταλλο.

Κάθε κόσμημα αποτέλεσε ένα προσωπικό έργο, συνδέοντας την ιστορική έμπνευση με τη σύγχρονη δημιουργία. Οι συμμετέχοντες επέστρεψαν στην Πολωνία έχοντας μαζί τους τα χειροποίητα κοσμήματά τους ως απτό ενθύμιο της μαθησιακής αλλά και πολιτιστικής εμπειρίας τους στη Θεσσαλονίκη.

Η διά βίου μάθηση δεν έχει ηλικία

Το πρόγραμμα ανέδειξε τη σημασία της ενεργού συμμετοχής των ενηλίκων μεγαλύτερης ηλικίας σε νέες μαθησιακές εμπειρίες. Μέσα από την πρακτική εξάσκηση, τη συνεργασία, την επαφή με την πολιτιστική κληρονομιά αλλά και την αξιοποίηση ψηφιακών εργαλείων, οι συμμετέχοντες είχαν την ευκαιρία να αναπτύξουν δεξιότητες, να εκφραστούν δημιουργικά και να ανταλλάξουν γνώσεις και εμπειρίες.

Παράλληλα, οι κοινές δραστηριότητες ενίσχυσαν την επικοινωνία καθώς επίσης και τη διαπολιτισμική συνεργασία. Οι γλωσσικές δυσκολίες που αναπόφευκτα προέκυψαν ξεπεράστηκαν μέσα από τη δημιουργία, τα χαμόγελα και την αμοιβαία διάθεση για συμμετοχή.

Η κινητικότητα επιβεβαίωσε ότι η διά βίου μάθηση αποτελεί σημαντικό εργαλείο προσωπικής ανάπτυξης, κοινωνικής σύνδεσης και ενεργού γήρανσης. Ενώ η τέχνη και η χειροτεχνία μπορούν να λειτουργήσουν ως κοινή γλώσσα μεταξύ ανθρώπων διαφορετικών χωρών και εμπειριών.

Η ΣΧΑΘ στην ευρωπαϊκή εκπαιδευτική συνεργασία

Με τη συμμετοχή της σε δράσεις ευρωπαϊκής κινητικότητας, η ΣΧΑΘ αναδεικνύει τον εκπαιδευτικό και πολιτιστικό ρόλο της ελληνικής αργυροχρυσοχοΐας. Αλλκαι τη δυνατότητα σύνδεσης της παραδοσιακής τεχνογνωσίας με τη σύγχρονη εκπαίδευση ενηλίκων.

Η Συντεχνία εκφράζει τις θερμές ευχαριστίες της προς τον οργανισμό FERI, τους συμμετέχοντες από το Parzęczew και τους συνεργάτες που συνέβαλαν στην υλοποίηση του προγράμματος.

Η φιλοξενία αυτή αποτέλεσε μια ξεχωριστή εμπειρία ανταλλαγής γνώσεων, πολιτισμού και ανθρώπινων αξιών, αφήνοντας τις καλύτερες προοπτικές για μελλοντικές συνεργασίες.

Γιατί η μάθηση συνεχίζεται σε κάθε ηλικία και η δημιουργία μάς φέρνει πιο κοντά, πέρα από σύνορα και γλώσσες.

ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΧΑΘ

Η ΠΡΟΕΔΡΟΣ                                                   Ο ΓΕΝ. ΓΡΑΜΜΑΤΕΑΣ

ΕΛΕΝΗ ΤΕΖΑΨΙΔΟΥ                                       ΣΤΑΥΡΟΣ ΣΟΥΡΟΥΔΗΣ

The post Δελτίο Τύπου appeared first on Venetico Magazine.

Τέσσερις δεκαετίες μετά την πρώτη της διοργάνωση το 1986 η KOSMIMA παραμένει η μοναδική έκθεση της αργυροχρυσοχοΐας και του ωρολογίου στη Βόρεια Ελλάδα. Με έντονο τον επετειακό της χαρακτήρα η φετινή Διεθνής Έκθεση Κοσμήματος, Ωρολογίων, Πολύτιμων Λίθων, Μηχανημάτων και Εξοπλισμού KOSMIMA -που πραγματοποιείται από τις 17 έως τις 19 Οκτωβρίου στα περίπτερα 8, 9 και 10- συγκεντρώνει 73 εκθέτες έναντι 65 πέρυσι, καταγράφοντας αύξηση 12,31%, ενώ ο εκθεσιακός χώρος ανέρχεται σε 1.432 τ.μ. από 1.354 τ.μ. πέρυσι (5,76%). Συμμετέχουν δε επιχειρήσεις από την Ελλάδα, καθώς και από την Εσθονία, τη Βουλγαρία και την Τουρκία. Φέτος η έκθεση πλαισιώνεται και από πρόγραμμα προσκεκλημένων εμπορικών επισκεπτών από την Ελλάδα.

Παράλληλα με το εμπορικό της σκέλος η KOSMIMA διατηρεί και τη δημιουργική της ταυτότητα. Ο 37ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Φιλοτέχνησης Σχεδίου Κοσμήματος, που διοργάνωσε η Πανελλήνια Ομοσπονδία Βιοτεχνών Αργυροχρυσοχόων, Κοσμηματοπωλών, Ωρολογοπωλών (ΠΟΒΑΚΩ) σε συνεργασία με τη ΔΕΘ-HELEXPO με θέμα «Verde: Η Δύναμη της Ζωής», ολοκληρώθηκε με επιτυχία και η απονομή των βραβείων θα πραγματοποιηθεί το πρωί της Κυριακής 18 Οκτωβρίου.

Η σημερινή συνέντευξη Τύπου

«Τα αυξημένα ποσοτικά μεγέθη της φετινής διοργάνωσης δείχνουν ότι ο κλάδος αντιμετωπίζει την KOSMIMA ως εργαλείο πωλήσεων, σε ιδανικό χρόνο για την προετοιμασία της εορταστικής περιόδου» σημείωσε ο διευθύνων σύμβουλος της ΔΕΘ-HELEXPO, κ. Ανδρέας Μαυρομμάτης, σε σημερινή συνέντευξη Τύπου ενόψει των εγκαινίων της έκθεσης. Τόνισε δε πως στην εξέλιξή της μέσα στα χρόνια καθοριστική ήταν η συμβολή της ΠΟΒΑΚΩ. «Μαζί με την Ομοσπονδία αναπτύξαμε και την Athens International Jewellery Show στην Αθήνα, με την οποία η KOSMIMA λειτουργεί ως συγκοινωνούν δοχείο, καθώς οι δύο εκθέσεις έχουν κοινή εκθεσιακή μήτρα, προϊόν της προσπάθειας και της στρατηγικής πρωτοβουλίας της ΔΕΘ-HELEXPO και της ΠΟΒΑΚΩ. Επίσης, σε αυτή την επέτειο οφείλουμε να θυμηθούμε ότι στη γέννηση της KOSMIMA σημαντικό ρόλο έπαιξαν η Συντεχνία Χρυσοχόων Αργυροχόων Θεσσαλονίκης και ο Σύλλογος Κοσμηματοπωλών Ωρολογοπωλών Θεσσαλονίκης» επισήμανε.

Δυναμική χαρακτήρισε από την πλευρά του τη φετινή KOSMIMA ο πρόεδρος της ΠΟΒΑΚΩ, κ. Πέτρος Καλπακίδης, τονίζοντας πως οι 40 διοργανώσεις δείχνουν τη δυναμικότητα του κλάδου, αλλά και του εκθεσιακού φορέα. «Σύσσωμος ο κλάδος υποστηρίζει την KOSMIMA» σημείωσε, ενώ αναφερόμενος στον 37ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Φιλοτέχνησης Σχεδίου Κοσμήματος έκανε γνωστό πως συμμετείχαν 10 σχολές, με 38 συμμετοχές σπουδαστών και 46 έργα, αλλά και τέσσερις επαγγελματικές συμμετοχές με ισάριθμα έργα. Υπογράμμισε δε πως από φέτος στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων έχουν ενταχθεί τέσσερα μαθήματα αργυροχρυσοχοΐας, με το ενδιαφέρον μάλιστα των φοιτητών να είναι αυξημένο.

Στις προκλήσεις που αντιμετώπισε η ΔΕΘ-HELEXPO για τη διοργάνωση της 1^ης KOSMIMA το 1986 αναφέρθηκε ο γενικός διευθυντής της εταιρείας, κ. Αλέξης Τσαξιρλής, σημειώνοντας, στο πλαίσιο μιας σύντομης ιστορικής αναδρομής, πως για πρώτη φορά είχαν εγκατασταθεί συστήματα ασφαλείας με κάμερες σε τόσο μεγάλο χώρο. «Δεν υπήρχε τότε ανάλογη έκθεση στη Νοτιοανατολική Ευρώπη» σημείωσε, αναφέροντας μάλιστα πως η KOSMIMA και η συνεργασία ΔΕΘ-HELEXPO και ΠΟΒΑΚΩ αποτελούν μοντέλο για το πώς πρέπει να αναπτύσσονται οι συνεργασίες. 

Η KOSMIMA απευθύνεται αποκλειστικά σε επαγγελματίες και θα λειτουργήσει Σάββατο και Κυριακή από τις 10:00 έως τις 20:00 και Δευτέρα από τις 11:00 έως τις 19:00.

Κατά τη διάρκεια της KOSMIMA το Διεθνές Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί και μια σειρά άλλων διοργανώσεων και εκδηλώσεων: τις εκθέσεις Logistics Expo and Transports Θεσσαλονίκη και Truck Van Expo, το Πανελλήνιο Φεστιβάλ Δημιουργών By Hand Festival στο τόξο της ΧΑΝΘ, την έκθεση Van Gogh: The Immersive Experience, που συνεχίζεται στο περίπτερο 5, και την επετειακή έκθεση «ΔΕΘ 100 ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΛΛΟΝ» στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Επίσης, το κέντρο εγγραφών του 14^ου Διεθνούς Νυχτερινού Ημιμαραθωνίου Θεσσαλονίκης φιλοξενείται την Πέμπτη και την Παρασκευή στο περίπτερο 2.  

Δελτίο Τύπου

The post 40 χρόνια KOSMIMA: Επετειακή η φετινή διοργάνωση. appeared first on Venetico Magazine.