Συνεχίζοντας την παρουσίαση των δημιουργών που στελέχωσαν φέτος το Design Section της AIJ, σε αυτό το τρίτο και τελευταίο μέρος παρουσιάζουμε τέσσερις σχεδιαστές.

Eros Psyche

Οι Μαρία Αποστολοπούλου και Νίκος Καρακώστας είναι οι δημιουργοί πίσω από το EROS-PSYCHE. Το ελληνικό εργαστήριο που έχει συνδέσει το όνομά του με την υψηλή τέχνη της εγχάρακτης πολύτιμης πέτρας και τον καινοτόμο σχεδιασμό κοσμήματος. Με έδρα το ιστορικό κέντρο της Αθήνας και παρουσία δεκαετιών στον χώρο της αργυροχρυσοχοΐας. Το έργο τους κινείται διαρκώς ανάμεσα στην τέχνη, την ιστορία και τη σύγχρονη δημιουργία.

Προερχόμενοι από σπουδές ζωγραφικής και κινηματογράφου, οδηγήθηκαν στο κόσμημα από μια βαθιά εσωτερική ανάγκη δημιουργίας και έκφρασης. Για τους ίδιους, το χειροποίητο κόσμημα αποτελεί μια μορφή τέχνης που απευθύνεται ουσιαστικά στην ανθρώπινη ψυχή, με τον δημιουργό να λειτουργεί σαν «μεσολαβητής» ανάμεσα στην ωραιότητα και τον άνθρωπο. Μέσα από πολύτιμα μέταλλα και εγχάρακτους λίθους δημιουργούν συλλεκτικά κοσμήματα όπου αρχαίες τεχνικές χαρακτικής συναντούν σύγχρονες πρακτικές και πρωτοποριακές μεθόδους που εξελίσσουν εδώ και δεκαετίες. Η έμπνευσή τους αντλείται από τη μυθολογία, τη φιλοσοφία, την αρχιτεκτονική και την ίδια τη ζωή.

Κόντρα στις τάσεις της εποχής που επιλέγουν γρήγορες λύσεις και εύκολες διαδικασίες, οι ίδιοι ακολουθούν εξαιρετικά χρονοβόρες και απαιτητικές πρακτικές. Όπως αναφέρουν, η πιο δυνατή στιγμή της δημιουργίας είναι όταν το κόσμημα ολοκληρώνεται και η “μαγεία” του αποκαλύπτεται μπροστά στα μάτια τους. Τα κοσμήματά τους διατίθενται μέσω επιλεγμένων κοσμηματοπωλείων, μουσείων, πολιτιστικών οργανισμών και galleries στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ενώ συλλεκτικά έργα τους παρουσιάζονται και μέσα από δημοπρασίες και μουσειακές εκθέσεις.

Η σχέση τους με την AIJS μετρά δεκαετίες, καθώς συμμετέχουν στην έκθεση από την αρχή της πορείας τους. Τα τελευταία χρόνια στηρίζουν ενεργά την ανάπτυξη του Design Section. Με στόχο τη δημιουργία μιας curated πλατφόρμας σύγχρονου ελληνικού κοσμήματος στα πρότυπα μεγάλων διεθνών διοργανώσεων.

Ως EROS-PSYCHE, δεν περιορίζονται μόνο στη συμμετοχή τους. Αλλά συμβάλλουν ουσιαστικά με προτάσεις και εμπειρία. Πιστεύοντας βαθιά στη δυναμική του ελληνικού design και στη σημασία της συλλογικής ενίσχυσης του κλάδου.

Η σκέψη του ελληνικού χειροποίητου κοσμήματος, φέρνει στο μυαλό τους ένα μικρό εργαστήριο. Όπου τα ανθρώπινα χέρια παραμένουν η ψυχή της δημιουργίας. Και οι παραδοσιακές τεχνικές επιβιώνουν μέσα από την αφοσίωση, τη δεξιοτεχνία και την αγάπη των ανθρώπων του κοσμήματος. Για τους ίδιους, αυτά τα εργαστήρια αποτελούν ζωντανούς πολιτιστικούς θησαυρούς. Που αξίζει να προστατεύονται και να συνεχίζουν να μεταφέρουν την πολιτιστική τους αξία στο χρόνο.

+30 6970 754 196

mariaapostolopoulou12@gmail.com

mariaapostolopoulou.net

Δήμητρα Φώτου

Η Δήμητρα Φώτου είναι η δημιουργός πίσω από το brand Dimitra Fotou Jewelry, με έδρα την Αθήνα. Η σχέση της με το κόσμημα ξεκίνησε το 2013. Ενώ από το 2018 ακολούθησε επαγγελματικά τον δρόμο του σχεδιασμού και της κατασκευής. Μετατρέποντας έτσι την εσωτερική της ανάγκη για δημιουργία και έκφραση σε προσωπική καλλιτεχνική ταυτότητα.

Δημιουργεί κοσμήματα από ασήμι και χρυσό 14Κ και 18Κ, χρησιμοποιώντας πολύτιμους και ημιπολύτιμους λίθους όπως διαμάντια, ζαφείρια και μαργαριτάρια. Η έμπνευσή της πηγάζει κυρίως από τη φύση, την τέχνη, τους πολιτισμούς και τη δύναμη της απλότητας. Στοιχεία που αποτυπώνονται στις καθαρές γραμμές και τη σύγχρονη αισθητική των δημιουργιών της.

Αγαπημένη της στιγμή στη διαδικασία παραγωγής είναι ο σχεδιασμός και η αναζήτηση του τρόπου με τον οποίο ένα κόσμημα μπορεί να παραχθεί διατηρώντας απόλυτα την αισθητική και το φινίρισμά του.

Η πρώτη της συμμετοχή στην AIJS πραγματοποιήθηκε τον φετινό χειμώνα. Βλέποντας την έκθεση ως μια σημαντική ευκαιρία για νέες συνεργασίες, επαγγελματικές επαφές και ουσιαστική σύνδεση με ανθρώπους του χώρου. Για την ίδια, κάθε έκθεση αποτελεί ένα ακόμη βήμα εξέλιξης για το brand και τις συλλογές της. Με στόχο τη σταδιακή καθιέρωσή τους στον χρόνο.

Τα κοσμήματά της είναι διαθέσιμα μέσω του e-shop καθώς και στο showroom της, κατόπιν ραντεβού. Όταν σκέφτεται το ελληνικό χειροποίητο κόσμημα, έρχονται στο μυαλό της τα ελληνικά εργαστήρια αργυροχρυσοχοΐας. Και οι δημιουργοί που εξελίσσουν το κόσμημα με σύγχρονη και μίνιμαλ ματιά, διατηρώντας παράλληλα τις τεχνικές και την κληρονομιά προηγούμενων γενεών.

+30 694 4292 378

info@dimitrafotoujewelry.gr

dimitrafotoujewelry.gr

Butterflyfish

Η Σάνθη είναι η δημιουργός πίσω από το brand Butterflyfish. Ενός σύγχρονου handmade jewelry project που συνδέει τη μνήμη, την παράδοση και τη σύγχρονη αισθητική έκφραση. Με έδρα την Παλλήνη Αττικής και περισσότερα από είκοσι χρόνια ενασχόλησης με το κόσμημα, δημιουργεί κοσμήματα με χαρακτήρα, καθαρότητα και διαχρονικότητα.

Η Butterflyfish, όπως η ίδια περιγράφει, γεννήθηκε μέσα από μνήμες και εικόνες γυναικείων χεριών που δημιουργούσαν κόσμημα με υπομονή και φροντίδα, μεταφέροντας τεχνικές και ιστορίες από γενιά σε γενιά.

Μέσα από αυτή τη σύνδεση με το παρελθόν, δημιουργεί χειροποίητα κοσμήματα που συνδυάζουν την παραδοσιακή τεχνική “κόμπο-κόμπο” με μια πιο σύγχρονη αισθητική προσέγγιση.  Χρησιμοποιεί κυρίως ημιπολύτιμους λίθους, φυσικά υλικά και μεταλλικά στοιχεία, αντλώντας έμπνευση από μνήμες, γυναικείες μορφές του τότε και του σήμερα, τη γεωμετρία της φύσης και τη σχέση ανάμεσα στη δομή και την αρμονία. Για εκείνη, η πιο όμορφη στιγμή είναι όταν το κόσμημα “δένει” και αποκτά τη δική του ζωή μέσα από τα υλικά και το νήμα. Η ολοκλήρωση όμως έρχεται όταν φορεθεί από μια γυναίκα και γίνει μέρος της προσωπικής της ιστορίας.

Η φετινή AIJS αποτέλεσε την πρώτη συμμετοχή της Butterflyfish, καθώς το brand δημιουργήθηκε μόλις πριν από έναν χρόνο. Για τη Σάνθη, η έκθεση λειτούργησε ως μια ουσιαστική εμπειρία ανταλλαγής ιδεών, έμπνευσης αλλά και γνωριμιών γύρω από το ελληνικό χειροποίητο κόσμημα καθεπίσηςκαι τη σύγχρονη εξέλιξή του.

Τα κοσμήματα Butterflyfish φιλοξενούνται σε επιλεγμένα καταστήματα και pop-up events σε όλη την Ελλάδα, ενώ όταν σκέφτεται το ελληνικό χειροποίητο κόσμημα, στο μυαλό της έρχεται η αυθεντικότητα, η προσωπική σφραγίδα του δημιουργού και η βαθιά σύνδεση με την ιστορία, το φως και την αισθητική της Ελλάδας. Το ελληνικό χειροποίητο κόσμημα έχει ψυχή, είναι ένας φορέας πολιτισμού, μνήμης και σύγχρονης έκφρασης.

info.butterflyfish.gr

butterflyfish.gr

Austri Crux

Ο Ανδρέας είναι ο δημιουργός πίσω από το brand Austri Crux, ένα όνομα εμπνευσμένο από τον αστερισμό του Σταυρού του Νότου, που από την αρχαιότητα λειτουργούσε ως πυξίδα για τους ταξιδιώτες. Με τον ίδιο τρόπο, βλέπει και τη δημιουργία ως μια προσωπική πυξίδα έκφρασης και αναζήτησης. Τα τελευταία εννέα χρόνια δραστηριοποιείται στην Αθήνα, επιλέγοντας να επικοινωνεί μέσα από την τέχνη του κοσμήματος.

Οι δημιουργίες του κινούνται κυρίως γύρω από μοναδικά κομμάτια, φτιαγμένα από ασήμι, χρυσό και πολύτιμους ή ημιπολύτιμους λίθους. Η έμπνευσή του γεννιέται μέσα από την παρατήρηση, τόσο του εξωτερικού όσο και του εσωτερικού του κόσμου. Για εκείνον, το κόσμημα δεν είναι απλώς ένα αντικείμενο, αλλά μια μορφή τέχνης που ολοκληρώνεται τη στιγμή που θα φορεθεί. Γι’ αυτό και η λειτουργικότητα αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της δημιουργικής του διαδικασίας, ίσως και το σημαντικότερο.

Αυτό που τον γοητεύει περισσότερο είναι να παρακολουθεί μια αρχική σκέψη να μεταμορφώνεται σταδιακά μέσα από τη διαδικασία της δημιουργίας. Οι περιορισμοί, οι αλλαγές και οι δυσκολίες που προκύπτουν μέχρι ένα κόσμημα να πάρει την τελική του μορφή είναι, για τον ίδιο, το πιο ουσιαστικό και όμορφο κομμάτι του ταξιδιού. Όπως λέει, πολλές φορές αισθάνεται περισσότερο σαν μέσο της δημιουργίας παρά σαν δημιουργός.

Τα κοσμήματά του φιλοξενούνται σε επιλεγμένα φυσικά καταστήματα συνεργατών και δείγματα της δουλειάς του μπορεί κανείς να ανακαλύψει μέσα από το instagram, αλλά και σύντομα μέσω του site.

austrictux@gmail.com

Αυτοί ήταν οι δημιουργοί που πλαισίωσαν φέτος το Design Section της Athens International Jewelry Show. Άνθρωποι με διαφορετικές διαδρομές, αισθητικές και φιλοσοφίες, που ο καθένας με τον δικό του τρόπο προσπαθεί να κρατήσει ζωντανή μια τέχνη με βαθιά ιστορία και πολιτιστική αξία. Και ίσως, την επόμενη φορά που θα βρεθείτε στην έκθεση, αξίζει να φτάσετε μέχρι εκεί. Να αφιερώσετε λίγο χρόνο για να γνωρίσετε τους ανθρώπους πίσω από τα κοσμήματα, να ακούσετε τις ιστορίες τους και να δείτε τι έχει να προτείνει σήμερα το σύγχρονο ελληνικό χειροποίητο κόσμημα. Γιατί πολλές φορές, τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα δεν βρίσκονται στο πιο προφανές σημείο της διαδρομής.

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε θερμά όλους τους δημιουργούς που συμμετείχαν σε αυτό το αφιέρωμα, για τον χρόνο, τη διάθεση και τις προσωπικές σκέψεις που μοιράστηκαν μαζί μας, δίνοντάς μας την ευκαιρία να γνωρίσουμε λίγο περισσότερο τον κόσμο πίσω από το σύγχρονο ελληνικό χειροποίητο κόσμημα.

Δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Venetico τεύχος 125.

The post Design Section appeared first on Venetico Magazine.

Συνεχίζοντας την παρουσίαση των δημιουργών που στελέχωσαν φέτος το Design Section της AIJ, σε αυτό το δεύτερο μέρος παρουσιάζουμε πέντε σχεδιαστές. Θα υπάρξει άλλο ένα μέρος.

Κατερίνα Κλωναρίδου

Με αφετηρία τη Θεσσαλονίκη και βαθιές ρίζες στην οικογενειακή παράδοση της χρυσοχοΐας, η Κατερίνα Κλωναρίδου μεγάλωσε μέσα στο εργαστήριο που δημιούργησε ο πατέρας της το 1985. Η σχέση της με το κόσμημα εξελίχθηκε φυσικά σε μια διαρκή ανάγκη δημιουργίας και έκφρασης. Ενώ μετά τις σπουδές της στην αργυροχρυσοχοΐα αφιερώθηκε στον σχεδιασμό και την εξέλιξη της τέχνης του κοσμήματος. Το 2013 ανέλαβε το οικογενειακό εργαστήριο. Ενώ το 2020 δημιούργησε τη δική της ταυτότητα, την Katerina.K, παρουσιάζοντας συλλογές με one of a kind και limited edition δημιουργίες.

Η έμπνευση της πηγάζει, όπως μας είπε, από τη φύση, τη μυθολογία και τους αρχαίους πολιτισμούς. Δημιουργώντας κοσμήματα από ασήμι, χρυσό και πολύτιμους λίθους. Οι δημιουργίες της κινούνται ανάμεσα στην τέχνη και τη γεωμετρία.

Με βασικές συλλογές τις “Art in Different Style” και “Geometry in Different Style”. Χρησιμοποιώντας ασήμι, χρυσό, πολύτιμους αλλά και συνθετικούς λίθους. Για την ίδια, κάθε μέταλλο και κάθε πέτρα κουβαλά τον δικό του συμβολισμό και τη δική του ιστορία. Η αγαπημένη της στιγμή παραμένει η διαδικασία του σχεδιασμού. Όταν οι εικόνες και οι ιδέες αρχίζουν να αποκτούν μορφή πάνω στον πάγκο εργασίας. Τα κοσμήματά της παρουσιάζονται σε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μέσα από το brand Katerina.K.

Τα τελευταία δύο χρόνια συμμετέχει στο Design Section της Athens International Jewelry Show. Έναν θεσμό που θεωρεί σημαντικό για την προβολή του σύγχρονου ελληνικού κοσμήματος. Παρότι αναγνωρίζει τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει σήμερα ο κλάδος, πιστεύει πως η έκθεση έχει τη δυναμική να σταθεί ισάξια δίπλα στις μεγάλες ευρωπαϊκές διοργανώσεις. Αρκεί να δοθεί μεγαλύτερος χώρος και ουσιαστικότερη προβολή στους Έλληνες σχεδιαστές και στο ελληνικό design.

Ζαΐμη 7, Συκιές, Θεσσαλονίκη

+30 2310 621826

katerinak.gr

IF Project

Η Ιωάννα Φαγά, είναι το πρόσωπο πίσω από το IF project. Γεννημένη και μεγαλωμένη στην  Κρήτη όπου βρίσκεται και σήμερα το εργαστήριό της. Με σπουδές στην Αρχιτεκτονική Εσωτερικού Χώρου στην Αθήνα και μεταπτυχιακές σπουδές στο Glasgow School of Art. Η δημιουργική της πορεία ξεκίνησε μέσα από τον χώρο του επίπλου και των αντικειμένων μικρής κλίμακας, πριν στραφεί ολοκληρωτικά στο κόσμημα.

Το brand της δημιουργήθηκε από την ανάγκη να χτίσει έναν δικό της δημιουργικό κόσμο, μέσα από κοσμήματα που συνδυάζουν αισθητική, λειτουργικότητα και προσωπική έκφραση.

Οι συλλογές της αποτελούνται κυρίως από ασήμι 925 και ορείχαλκο. Ενώ χρησιμοποιεί σμάλτο και νανοκεραμικές επιστρώσεις για να προσθέσει χρώμα και ιδιαίτερες υφές στις δημιουργίες της.

Η ίδια περιγράφει πως από μικρή αγαπούσε την κατασκευή μικρής κλίμακας και τη διαδικασία μέσα από την οποία ένα αντικείμενο αποκτά ζωή. Αυτό που συνεχίζει να τη γοητεύει στο κόσμημα είναι η δυνατότητα να γίνεται μέρος της καθημερινότητας κάποιου ανθρώπου. Να φοριέται, να αποκτά μνήμες και προσωπική σημασία μέσα στον χρόνο. Οι δημιουργίες της αντλούν έντονες ελληνικές επιρροές. Μέσα από εικόνες και στοιχεία που κουβαλούν αίσθηση καλοκαιριού, ταξιδιού, ελληνικής κουλτούρας αλλά και τα καθημερινά γεγονότα που την αγγίζουν.

Η συμμετοχή της στην AIJS αποτελεί για την ίδια μια ιδιαίτερα σημαντική εμπειρία. Καθώς τη βλέπει σαν έναν χώρο συνάντησης ανθρώπων που αγαπούν πραγματικά το κόσμημα και τη δημιουργία. Μέσα από την έκθεση αποκομίζει επαφές, νέες γνωριμίες και έμπνευση. Ενώ θεωρεί πολύ σημαντικό να υπάρχει χώρος για το σύγχρονο ελληνικό design και τους νέους δημιουργούς που προσπαθούν να εκφραστούν μέσα από τη δουλειά τους.

Από το 2019 συμμετέχει ενεργά σε εμπορικές εκθέσεις, παρουσιάζοντας τις συλλογές της σε κοινό και επαγγελματίες του χώρου. Τα κοσμήματά της διατίθενται σε καταστήματα σχεδόν σε όλα τα μέρη της Ελλάδας και σε σύντομο διάστημα και μέσω της ιστοσελίδας της. Το άκουσμα της φράσης ελληνικό χειροποίητο κόσμημα για την Ιωάννα ανασύρει από το μυαλό της λέξη όπως παράδοση, υφές, παιδικά χρόνια καθώς και την μοναδική ελληνική λέξη «μεράκι».

Ηράκλειο, Κρήτη

+30 28150 04504

ifproject.gr

Τάνια Δρακίδου

Η Τάνια Δρακίδου, γεννημένη στη Χαλκίδα και με έδρα πλέον το κέντρο της Αθήνας. Δραστηριοποιείται στον χώρο του σχεδιασμού και της κατασκευής κοσμήματος εδώ και 23 χρόνια. Η αγάπη της για τη δημιουργία ξεκίνησε από πολύ νεαρή ηλικία. Με βασικό κίνητρο όχι μόνο την κατασκευή ενός αντικειμένου αλλά και τη συγκίνηση της στιγμής. Όσπου κάποιος θα επιλέξει να φορέσει ένα κομμάτι της προσωπικής της τέχνης.

Οι δημιουργίες της αντλούν επιρροές από το μεσογειακό ύφος, το διαχρονικό κόσμημα και τους αρχαίους πολιτισμούς. Στοιχεία που συνδυάζονται με σύγχρονη αισθητική και χειροποίητη λεπτομέρεια. Δουλεύει με χρυσό, ασήμι, διαμάντια, πολύτιμους λίθους και ορυκτά σκαλίσματα. Επιλέγοντας κάθε φορά τα υλικά ανάλογα με την έμπνευση, τη μορφή και την εποχή που θέλει να αποδώσει μέσα από το κόσμημα.

Για την ίδια, η πιο δυνατή στιγμή της δημιουργικής διαδικασίας είναι η σύλληψη της ιδέας και η υλοποίησή της σε ένα χειροποίητο αντικείμενο. Αλλά και η στιγμή της αποδοχής, όταν τα κοσμήματα τοποθετούνται στις βιτρίνες και αποκτούν σύνδεση με το κοινό τους.

Τα τελευταία τρία χρόνια συμμετέχει στην Athens International Jewelry Show. Βλέποντας τη διοργάνωση ως μια σημαντική ευκαιρία προβολής του ελληνικού χειροποίητου κοσμήματος τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Οι συλλογές της φιλοξενούνται σε καταστήματα στα ελληνικά νησιά αλλά και σε επιλεγμένα σημεία σε όλη την Ελλάδα. Ενώ βασική της επιθυμία παραμένει, μέσα από τους ανθρώπους που επιλέγουν τα κοσμήματά της, να προβάλλεται η ελληνική κουλτούρα, η τέχνη και ο πολιτισμός της χώρας.

Σκουζέ 4 & Καλαμιώτου, Αθήνα

+30 210 7564 549

Παυλίνα Βερούκη

Η Παυλίνα Βερούκη είναι εικαστικός, σχεδιάστρια και κατασκευάστρια κοσμήματος, με έδρα το κέντρο της Αθήνας. Το εργαστήριό της βρίσκεται στην πλατεία Σανταρόζα, απέναντι από το Θέατρο Rex και με θέα στη Στοά του Βιβλίου.

Η σχέση της με το κόσμημα ξεκίνησε το 2003, κατά τη διάρκεια των σπουδών της στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Όταν άρχισε να εργάζεται ως βοηθός σχεδιασμού σε εργαστήρια κοσμημάτων, μαθαίνοντας παράλληλα την τέχνη της χρυσοχοΐας. Με την ολοκλήρωση των μεταπτυχιακών της σπουδών στις Εικαστικές Τέχνες στην Ολλανδία, συνέχισε να εξερευνά τη χρυσοχοΐα. Έτσι λοιπόν το 2014 γεννήθηκε το δικό της brand.

Όπως η ίδια περιγράφει, ερωτεύτηκε τον ήχο του σφυριού. Αλλά και το φλεγόμενο μέταλλο και το χρώμα του ασημιού, υλικό με το οποίο δουλεύει κυρίως στις δημιουργίες της. Η καλλιτεχνική της έκφραση όμως δεν περιορίζεται μόνο στο κόσμημα, καθώς ασχολείται με τη ζωγραφική, τις ακουαρέλες και την οξυτυπία, μεταφέροντας τις φόρμες και τις εικόνες των εικαστικών της έργων οργανικά και στα κοσμήματά της. Αγαπημένη της στιγμή παραμένει εκείνη όπου μια νέα συλλογή αρχίζει ξαφνικά να σχηματίζεται στο μυαλό της.

Τα τελευταία δύο χρόνια συμμετέχει στην Athens International Jewelry Show, αποκομίζοντας νέες συνεργασίες αλλά και ουσιαστική ανταλλαγή ιδεών και εμπειριών με άλλους δημιουργούς. Η δουλειά της φιλοξενείται σε επιλεγμένους χώρους στην Ελλάδα, όπως το Ίδρυμα Θεοχαράκη και το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, καθώς και μέσω του website pavlinaverouki.gr. Όταν σκέφτεται το ελληνικό χειροποίητο κόσμημα, στο μυαλό της έρχονται δύο λέξεις: ποιότητα και φαντασία.

Σάντα Ρόζα 3, Αθήνα

+30 210 6981 184

+30 694 2031 940

pavlinaverouki.gr

Tsika Revoluta

Πίσω από το brand βρίσκονται η Νατάσα και ο Φαίδωνας, δύο δημιουργοί που μπήκαν σχετικά πρόσφατα στον κόσμο του χειροποίητου κοσμήματος, προερχόμενοι από διαφορετικές καλλιτεχνικές διαδρομές. Με βάση την Αθήνα και αφετηρία τις καλές τέχνες, τη φωτογραφία και την εικόνα, ξεκίνησαν να εξερευνούν το κόσμημα περισσότερο ως έναν τρόπο δημιουργικής έκφρασης παρά ως μια αυστηρά δομημένη επαγγελματική πορεία.

Η ενασχόληση της Νατάσας με το κόσμημα ξεκίνησε σχεδόν τυχαία, όταν ακολούθησε μια φίλη της σε σεμινάρια αργυροχρυσοχοΐας. Όπως η ίδια περιγράφει, “κόλλησε” από τη στιγμή που ολοκλήρωσε το πρώτο της κόσμημα και είδε μια ιδέα να παίρνει μορφή μέσα από τα χέρια της. Αυτοδίδακτη σε μεγάλο βαθμό, αφιερώθηκε στην προσωπική έρευνα και στις ατελείωτες ώρες δουλειάς στον πάγκο, ιδιαίτερα την περίοδο της καραντίνας. Δημιουργεί κυρίως ασημένια κοσμήματα με πέτρες ή υγρό γυαλί, αφήνοντας πολλές φορές το ίδιο το υλικό να καθοδηγήσει τη μορφή του κοσμήματος. Αγαπημένο της στάδιο παραμένει το φινίρισμα, η στιγμή όπου το κόσμημα ολοκληρώνεται και αποκαλύπτει τον τελικό του χαρακτήρα.

Η συμμετοχή τους στην AIJS αποτέλεσε περισσότερο μια πρώτη επαφή με τον επαγγελματικό κόσμο των εκθέσεων και της χονδρικής, μέσα από την οποία απέκτησαν εμπειρίες, γνωριμίες και μια πιο ξεκάθαρη εικόνα για το πώς θέλουν να εξελιχθούν ως brand. Παρότι οι ίδιοι αισθάνθηκαν πως το περιβάλλον της έκθεσης δεν ταίριαζε απόλυτα στη δική τους πιο ανεξάρτητη και σύγχρονη προσέγγιση, βλέπουν θετικά τη δυναμική που αναπτύσσεται γύρω από τα νέα handmade projects και τις κοινότητες δημιουργών.

Σήμερα, συνεχίζουν να εξελίσσουν σταδιακά το brand τους μέσα από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, συμμετοχές σε markets και νέες συνεργασίες, παραμένοντας κοντά σε μια πιο αυθεντική και προσωπική προσέγγιση του χειροποίητου κοσμήματος.

tsikarevoluta@gmail.com

Δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Venetico τεύχος 125.

The post Design Section appeared first on Venetico Magazine.

Μπορεί να πέρασες από εκεί χωρίς να το πρόσεξες. Ίσως γιατί βρισκόταν λίγο πιο πίσω από τον κεντρικό παλμό της έκθεσης. Ίσως γιατί το ελληνικό χειροποίητο κόσμημα μοιάζει πολλές φορές να μην βρίσκεται στο επίκεντρο που πραγματικά του αξίζει. Κι όμως, τα τελευταία χρόνια, το Design Section της Athens International Jewelry Show έχει αρχίσει να διαμορφώνει έναν δικό του ξεχωριστό χώρο μέσα στη διοργάνωση. Φέρνοντας μπροστά ανθρώπους που συνεχίζουν να δημιουργούν, να πειραματίζονται καθώς επίσης και να κρατούν ζωντανή μια τέχνη με βαθιά ιστορία στην Ελλάδα.

Σε μια εποχή όπου η μαζική παραγωγή κυριαρχεί, το εξωτερικό στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς το αυθεντικό, το χειροποίητο. Το αντικείμενο που κουβαλά ιστορία και ανθρώπινο αποτύπωμα. Και όμως, ενώ η Ελλάδα διαθέτει τεράστια παράδοση στην αργυροχρυσοχοΐα, σπουδαίους τεχνίτες και τεχνικές που περνούν από γενιά σε γενιά, συχνά μοιάζουμε να ξεχνάμε τη δυναμική αυτού του πολιτιστικού κεφαλαίου. Θα μπορούσαμε ίσως να έχουμε το κόσμημα ως σημείο αναφοράς της χώρας μας, όπως οι Ελβετοί έχουν την ωρολογοποιία. Αντί γι’ αυτό, βλέπουμε πολύτιμη τεχνογνωσία και χειροποίητες τεχνικές χρόνων να κινδυνεύουν να χαθούν. Καθώς ολοένα και λιγότεροι νέοι επιλέγουν να ακολουθήσουν αυτόν τον δρόμο.

Και ίσως γι’ αυτό έχει σημασία να σταθεί κανείς λίγο περισσότερο σε αυτούς τους δημιουργούς. Γιατί πίσω από κάθε πάγκο δεν υπάρχει απλώς ένα brand ή μια συλλογή κοσμημάτων. Υπάρχουν άνθρωποι που προσπαθούν να κρατήσουν ζωντανή μια τέχνη. Μια διαδικασία δημιουργίας και έναν ολόκληρο πολιτισμό που συνεχίζει να εξελίσσεται μέσα στον χρόνο.

Αυτοί είναι οι δημιουργοί που στελέχωσαν φέτος το Design Section της AIJS. Άνθρωποι με διαφορετικές διαδρομές, αισθητικές και φιλοσοφίες. Που κάθε χρόνο δίνουν νέο χαρακτήρα και νέα ταυτότητα σε αυτό το κομμάτι της έκθεσης. Αποδεικνύοντας πως το σύγχρονο ελληνικό χειροποίητο κόσμημα εξακολουθεί να έχει πολλά να πει.

Σε αυτό το πρώτο μέρος παρουσιάζουμε τρεις σχεδιαστές. Θα υπάρξουν άλλα δύο μέρη.

Μαρία Ψαριανού

Η Μαρία Ψαριανού ζει και δημιουργεί στη Θεσσαλονίκη, έχοντας αφιερώσει σχεδόν τρεις δεκαετίες στο χειροποίητο κόσμημα. Η πορεία της ξεκίνησε το 1995. Αρχικά ως δασκάλα χειροποίητου κοσμήματος στη σχολή Mokume, ενώ το προσωπικό της εργαστήριο μετρά πλέον 26 χρόνια δημιουργικής παρουσίας.

Κεντρικό στοιχείο της δουλειάς της είναι το μαργαριτάρι, ένα υλικό που η ίδια θεωρεί ζωντανό, διαχρονικό και γεμάτο χαρακτήρα. Σε συνδυασμό με χρυσό και ασήμι, δημιουργεί κοσμήματα που ισορροπούν ανάμεσα στην κομψότητα και τη φυσικότητα. Για εκείνη, η πιο δυνατή στιγμή της διαδικασίας είναι όταν μια ιδέα γεννιέται στο μυαλό και αρχίζει σταδιακά να παίρνει μορφή μέσα από τα χέρια της.

Τα τελευταία τρία χρόνια συμμετέχει στο Designer Section της AIJS. Χώρο που η ίδια εύχεται να συνεχίσει να υποστηρίζεται τόσο από τη διοργάνωση όσο και από τους ανθρώπους του κοσμήματος. Πιστεύει πως το συγκεκριμένο κομμάτι της έκθεσης έχει τη δυναμική να εξελιχθεί σε ένα ουσιαστικό σημείο συνάντησης για το σύγχρονο ελληνικό κόσμημα αλλά και τους δημιουργούς του.

Οι δημιουργίες της φιλοξενούνται σε κοσμηματοπωλεία και galleries σε Ελλάδα και Ευρώπη. Ενώ η ίδια πιστεύει πως το ελληνικό χειροποίητο κόσμημα, μέσα από τη δύναμη και το ταλέντο των δημιουργών του, μπορεί να αποτελέσει έναν ουσιαστικό πολιτιστικό πυλώνα για τη χώρα. Εφόσον λάβει τη στήριξη και την αναγνώριση που του αξίζει από την ελληνική πολιτεία.

Πέτρου Λεβαντή 9, Πανόραμα, Θεσσαλονίκη

2310 276701

Μαρία Φωτοπούλου

Η Μαρία Φωτόπουλου δραστηριοποιείται στον χώρο του κοσμήματος από το 2000. Έχοντας πραγματοποιήσει σπουδές στην Ελλάδα, την Ιταλία και την Αγγλία. Με βάση τη Θεσσαλονίκη, όπου βρίσκεται το εργαστήριό της, ασχολείται με τον σχεδιασμό και την κατασκευή κοσμήματος. Ενώ παράλληλα διδάσκει σχεδιασμό και τεχνικές κατασκευής σε δημόσιους και ιδιωτικούς εκπαιδευτικούς φορείς από το 2003.

Η δημιουργική της διαδικασία γεννιέται μέσα από την παρατήρηση και την ερμηνεία της φύσης. Πειραματίζεται διαρκώς με διαφορετικές τεχνικές και πρώτες ύλες. Όπως χρυσό, ασήμι, πολύτιμες πέτρες και μαργαριτάρια, μεταφέροντας στις δημιουργίες της οργανικές φόρμες και δυναμικά φυσικά σχήματα. Μέσα από διαδικασίες που βασίζονται στον έλεγχο της πίεσης και της θερμοκρασίας, αφήνει πολλές φορές την ίδια την ύλη να λειτουργήσει αυτόνομα. Επιτρέποντας στις υφές και τις μορφές να γεννηθούν με φυσικό τρόπο πριν μετατραπούν σε κόσμημα.

Για την ίδια, αυτή η σχέση ανάμεσα στον έλεγχο και την ελευθερία της ύλης αποτελεί ουσιαστικό μέρος της δημιουργίας αλλά και της εξέλιξης των συλλογών της. Οι δημιουργίες της διατηρούν μια ήρεμη, οργανική αισθητική, όπου η φύση και το υλικό μοιάζουν να συνυπάρχουν αρμονικά.

Τα τελευταία τρία χρόνια συμμετέχει στο Design Section της Athens International Jewelry Show. Ενώ τα κοσμήματά της φιλοξενούνται σε galleries και επιλεγμένα καταστήματα.

Λ. Νίκης 17, Θεσσαλονίκη

+30 2310 222 214

+30 6936 907839

fotopouloumariajeweller

Λευτέρης Μαργαρίτης

Ο Λευτέρης Μαργαρίτης δραστηριοποιείται στον χώρο του κοσμήματος από το 1996. Έχοντας χτίσει μια πολυετή πορεία που συνδυάζει τον σχεδιασμό, την κατασκευή και τη δημιουργική διεύθυνση στον χώρο της υψηλής κοσμηματοποιίας. Απόφοιτος εφαρμοσμένων τεχνών και της σχολής MOKUME, ίδρυσε το προσωπικό του εργαστήριο το 2004 στο κέντρο της Αθήνας. Όπου μέχρι σήμερα δημιουργεί κοσμήματα με έντονη αισθητική ταυτότητα και διαχρονικό χαρακτήρα.

Μέσα στα χρόνια έχει συνεργαστεί με σημαντικά brands στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ενώ έχει αναλάβει θέσεις όπως General Manager, Product Manager και Exclusive Designer σε γνωστές εταιρείες κοσμημάτων της ελληνικής αγοράς. Παράλληλα, η δουλειά του έχει ξεχωρίσει σε διαγωνισμούς σχεδιασμού κοσμήματος. Ενώ συμμετοχές του έχουν παρουσιαστεί και σε σημαντικές διεθνείς διοργανώσεις design και contemporary jewelry.

Οι δημιουργίες του κινούνται γύρω από το χρυσό, τα διαμάντια καθώς επίσης και τους πολύτιμους λίθους. Με βασικό στόχο να εκφράζουν το προσωπικό στυλ, την αισθητική και το συναίσθημα εκείνου που θα τα φορέσει. Το design του ισορροπεί ανάμεσα στην κλασική κομψότητα και τη σύγχρονη αισθητική, δημιουργώντας κοσμήματα με έντονο χαρακτήρα αλλά και διαχρονικότητα.

Τα κοσμήματά του διατίθενται μέσα από επιλεγμένα καταστήματα στην Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό. Ενώ όταν σκέφτεται το ελληνικό χειροποίητο κόσμημα, στο μυαλό του έρχονται η τέχνη, ο πολιτισμός και η παράδοση σε διαρκή διάλογο με το σύγχρονο design.

Καρ. Σερβίας 7, Αθήνα

+30 210 645 7471

+30 697 00 29294

lefterismargaritis.com

Δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Venetico τεύχος 125.

The post Design Section appeared first on Venetico Magazine.

Istanbul Jewelry Show (IJS)

30 Σεπτεμβρίου – 03 Οκτωβρίου 2026

Istanbul Expo Center (Istanbul Fuar Merkezi – IFM), Τουρκία

Η Έκθεση Κοσμημάτων IJS Istanbul, είναι μία από τις 5 κορυφαίες διεθνείς εκδηλώσεις κοσμήματος στον κόσμο. Καθώς είναι αφιερωμένη στα ρολόγια, τα κοσμήματα αλλά και τον εξοπλισμό. Περιλαμβάνει: Χρυσά Κοσμήματα, Κοσμήματα με Διαμάντια/Gem. Επίσης Κοσμήματα από απλά πολύτιμα μέταλλα. Ακόμη Κοσμήματα με μαργαριτάρια, Διαμάντια, Ρολόγια, Ημιπολύτιμους λίθους, Εκλεκτούς πολύτιμους λίθους, Πολύτιμα Μέταλλα.

The International Gem & Jewelry Show – Austin, TX

02 – 04 Οκτωβρίου 2026

Palmer Events Center, Austin, TX

Η αγαπημένη έκθεση κοσμημάτων απευθείας στον καταναλωτή της Αμερικής επιστρέφει στην περιοχή σας! Οι αγαπημένες εκδηλώσεις της Διεθνούς Έκθεσης Κοσμημάτων & Κοσμημάτων συγκεντρώνουν χονδρεμπόρους, κατασκευαστές αλλά και σχεδιαστές κάτω από την ίδια στέγη. Ξεχάστε τους μεσάζοντες και ψωνίστε με ασφάλεια από μια ποικιλία προμηθευτών. Ανεξάρτητα λοιπόν από ποιον ψωνίζετε, θα βρείτε κάτι για όλους στις εκθέσεις InterGem!

The International Gem & Jewelry Show – Dallas, TX

09 – 11 Οκτωβρίου 2026

Gaylord Texan Resort & Convention Center, Dallas TX

Η αγαπημένη έκθεση κοσμημάτων απευθείας στον καταναλωτή της Αμερικής επιστρέφει στην περιοχή σας! Οι αγαπημένες εκδηλώσεις της Διεθνούς Έκθεσης Κοσμημάτων & Κοσμημάτων συγκεντρώνουν χονδρεμπόρους, κατασκευαστές αλλά και σχεδιαστές κάτω από την ίδια στέγη. Ξεχάστε τους μεσάζοντες και ψωνίστε με ασφάλεια από μια ποικιλία προμηθευτών. Ανεξάρτητα λοιπόν από ποιον ψωνίζετε, θα βρείτε κάτι για όλους στις εκθέσεις InterGem!

EXPO JOYA 2026

13 – 15 Οκτωβρίου 2026

Guadalajara – Expo Guadalajara, Jalisco, Μεξικό

Η JOYA συγκεντρώνει τα καλύτερα στον κλάδο. Προμήθειες κοσμημάτων από χρυσό και ασήμι, καθώς επίσης μηχανήματα, εργαλεία, ρολόγια και αξεσουάρ.

The International Gem & Jewelry Show – Houston, TX

16 – 18 Οκτωβρίου 2026

Reliant Center At Reliant Park, Houston TX

Η αγαπημένη έκθεση κοσμημάτων απευθείας στον καταναλωτή της Αμερικής επιστρέφει στην περιοχή σας! Οι αγαπημένες εκδηλώσεις της Διεθνούς Έκθεσης Κοσμημάτων & Κοσμημάτων συγκεντρώνουν χονδρεμπόρους, κατασκευαστές αλλά και σχεδιαστές κάτω από την ίδια στέγη. Ξεχάστε τους μεσάζοντες και ψωνίστε με ασφάλεια από μια ποικιλία προμηθευτών. Ανεξάρτητα λοιπόν από το ποιον ψωνίζετε, θα βρείτε κάτι για όλους στις εκθέσεις InterGem!

JIS Fall

16 – 19 Οκτωβρίου 2026

Miami Beach Convention Center, FL, U.S.A.

Μια σημαντική εκδήλωση αποκλειστικά για το εμπόριο κοσμημάτων, σχεδιασμένη για επαγγελματίες του κλάδου, ώστε να αναπληρώσουν το απόθεμά τους ενόψει της εορταστικής περιόδου αγορών, με επιλογές πληρωμής με μετρητά αλλά και δυνατότητα σύνταξης παραγγελιών. Πάνω από 600 διεθνείς αλλά και εγχώριοι προμηθευτές που παρουσιάζουν εκλεκτά κοσμήματα, διαμάντια, χρωματιστές πολύτιμες πέτρες και επιλογές που καλλιεργούνται σε εργαστήριο.

KOSMIMA 2026

17 – 19 Οκτωβρίου 2026

Διεθνές Εκθεσιακό & Συνεδριακό Κέντρο Θεσσαλονίκης

40η Διεθνής έκθεση κοσμήματος, ωρολογίων, πολύτιμων λίθων, μηχανημάτων, εξοπλισμού. Ένα λαμπερό “Kosmima” με ιστορία! Είναι το μοναδικό εκθεσιακό γεγονός στη Βόρεια Ελλάδα για τους επαγγελματίες της αργυροχρυσοχοΐας, το οποίο πραγματοποιείται ετησίως από το 1986 στην Θεσσαλονίκη. Πρόκειται για την κορυφαία εμπορική έκθεση του κλάδου στην Ελλάδα, η οποία φέτος γιορτάζει την 40η επέτειό της.

Η Έκθεση Kosmima αναδεικνύει την εγχώρια δημιουργία και παραγωγή. Επίσης παρουσιάζει τις πιο πρόσφατες τάσεις στην αγορά κοσμημάτων, ρολογιών και συσκευασίας, ενισχύοντας παράλληλα την ανάπτυξη του δικτύου πωλήσεων σε ολόκληρη την Ελλάδα και τα Βαλκάνια. Με αυστηρές προδιαγραφές ασφάλειας αλλά και σε ιδανικό timing για την προετοιμασία της Χριστουγεννιάτικης αγοράς, η Kosmima αποτελεί σημαντικό σημείο συνάντησης των σημαντικότερων εκπροσώπων του κλάδου.

China International Jewelry Expo 2026

22 – 26 Οκτωβρίου 2026

Beijing China International Exhibition Center (Chaoyang Hall).

Συγκεντρώνει διάσημους κατασκευαστές  κοσμημάτων, χονδρεμπόρους, αλλά και λιανοπωλητές από περισσότερες από είκοσι χώρες και περιοχές. Αυτή η κορυφαία εκδήλωση χρησιμεύει ως μια δυναμική πλατφόρμα για έκθεση, προώθηση επωνυμιών, διαπραγματεύσεις αλλά και συναλλαγές, παρέχοντας παράλληλα ένα περιβάλλον συνεργασίας για επιχειρηματίες κοσμημάτων, σχεδιαστές, εκτιμητές και άλλους ειδικούς του κλάδου για να συζητήσουν τάσεις και να εξερευνήσουν ευκαιρίες ανάπτυξης. Διεθνώς αναγνωρισμένη και με μεγάλη επιρροή στην εγχώρια αγορά, η έκθεση έχει γίνει μια εκδήλωση που πρέπει οπωσδήποτε να επισκεφθείτε και προωθεί την καινοτομία και την ανάπτυξη στη βιομηχανία κοσμημάτων.

NEW YORK CITY JEWELRY & WATCH SHOW

22 – 25 Οκτωβρίου 2026

New York – Metropolitan Pavilion, New York, U.S.A.

Μια Κορυφαία Έκθεση Κοσμημάτων με Εντυπωσιακό Πλάτος. Η  Έκθεση Κοσμημάτων και Ρολογιών της Νέας Υόρκης  επιστρέφει στο Τσέλσι του Μανχάταν, στο  Metropolitan Pavilion, για την 11η έκδοσή της. Απολαύστε τα καλύτερα κοσμήματα από μια παγκόσμια επιλογή κοσμηματοπωλών που παρουσιάζουν ασύγκριτες συλλογές από αντίκες, κληροδοτήματα, μοντέρνα αλλά και σύγχρονα κοσμήματα και ρολόγια. Ελάτε μαζί μας για μια συναρπαστική καθώς επίσης και σπάνια ευκαιρία αγορών τόσο για τους λάτρεις των κοσμημάτων όσο και για τους επαγγελματίες αγοραστές.

International Jewellery Tokyo (IJT Autumn 2026)

28 – 30 Οκτωβρίου 2026

Pacifico Yokohama, Japan

Θα παρουσιαστεί μια μεγάλη γκάμα προϊόντων, από εκλεκτά αλλά και ελαφριά κοσμήματα μέχρι υλικά, εξαρτήματα και εργαλεία για χειροποίητη δημιουργία, καθώς επίσης και πολύτιμους λίθους και ορυκτά. Εκτός από την προμήθεια και τη συλλογή πληροφοριών για την αγορά, η ζήτηση αυξάνεται ραγδαία μεταξύ των influencers, των πωλητών στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης αλλά και των δημιουργών χειροποίητων ειδών. Μια εξαιρετική ευκαιρία να μπείτε στον χώρο της κοσμηματοποιίας.

The post Εκθέσεις Κοσμήματος Οκτώβριος 2026. appeared first on Venetico Magazine.

Με τον Παναγιώτη δεν μιλήσαμε μόνο για κόσμημα.

Μιλήσαμε για το βάρος αλλά και την ομορφιά τού να παραλαμβάνεις μια οικογενειακή επιχείρηση σχεδόν 50 χρόνων και να προσπαθείς να της δώσεις τη δική σου κατεύθυνση χωρίς να χαθεί η ταυτότητά της.

Για την αγωνία του να συνεχίζεις να επενδύεις σε μια αγορά που αλλάζει συνεχώς, για τη στιγμή που καταλαβαίνεις ότι το μοντέλο που ήξερες δεν είναι πια βιώσιμο. Αλλά και για εκείνη την ανάγκη που έχουν οι άνθρωποι που αγαπούν πραγματικά αυτό που κάνουν να συνεχίζουν ακόμα κι όταν όλα γύρω τους τούς λένε να “παίξουν με ασφάλεια”.

Και κάπως έτσι, η κουβέντα για το κόσμημα κατέληξε τελικά να είναι μια κουβέντα για την εξέλιξη.

Η εταιρεία που μεγάλωσε μαζί του

Η ιστορία της εταιρείας Βαρσάκη ξεκινά σχεδόν μισό αιώνα πίσω.

Ο πατέρας του Παναγιώτη, ο κύριος Βασίλης, μπήκε στον χώρο από παιδί, δουλεύοντας ήδη από 13-14 χρονών σε εργαστήρια, μέχρι που γύρω στα 20 του αποφάσισε να ξεκινήσει μόνος του.

Η εταιρεία ξεκίνησε με χειροποίητο κόσμημα, όπως σχεδόν όλες οι ελληνικές επιχειρήσεις εκείνης της εποχής. Για πολλά χρόνια η βάση ήταν ο σταυρός. Ένα κόσμημα βαθιά συνδεδεμένο με την ελληνική αγορά και μια ολόκληρη εποχή. Στη συνέχεια ήρθαν και άλλες κατηγορίες. Παιδικό κόσμημα, γυναικείο κόσμημα, περισσότερες συλλογές.

«Όπως όλες οι ελληνικές βιοτεχνίες, έπρεπε να εξελιχθούμε για να επιβιώσουμε», λέει χαρακτηριστικά ο Παναγιώτης.

Ο ίδιος μεγάλωσε κυριολεκτικά μέσα στο εργαστήριο. Από παιδί ήταν εκεί τα καλοκαίρια. Από τα 18 του ξεκίνησε να ασχολείται ενεργά και από τα 22 η δουλειά έγινε ολόκληρη η καθημερινότητά του. Και παρότι πολλοί θεωρούν δεδομένο ότι τα παιδιά μιας οικογενειακής επιχείρησης “πιέζονται” να συνεχίσουν, ο ίδιος ξεκαθαρίζει ότι ποτέ δεν ένιωσε κάτι τέτοιο.

«Ο πατέρας μου μού είχε πει “ό,τι θέλεις να κάνεις”. Το διάλεξα μόνος μου επειδή αγαπούσα αυτή τη δουλειά.»

Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι δεν κουβαλά βάρος. Γιατί όταν παραλαμβάνεις κάτι που υπάρχει δεκαετίες, δεν μπορείς απλώς να έρθεις και να τα αλλάξεις όλα.

«Πρέπει να σεβαστείς αυτό που έχεις παραλάβει. Να ακούσεις, να μάθεις και μετά σιγά σιγά να βάλεις τη δική σου πινελιά.»

Και κάπου εκεί μιλά ίσως με τη μεγαλύτερη εκτίμηση για τον πατέρα του. Όχι μόνο για όσα έχτισε. Αλλά γιατί του έδωσε χώρο.

«Δεν είναι εύκολο να έχεις χτίσει κάτι μια ζωή και μετά να κάνεις πίσω για να το συνεχίσει κάποιος άλλος με τον δικό του τρόπο. Του βγάζω πραγματικά το καπέλο γι’ αυτό.»

«Αν ήξερα τότε αυτά που ξέρω σήμερα…»

Παρότι μπήκε πολύ νωρίς στον χώρο, σήμερα λέει πως αν μπορούσε να γυρίσει πίσω, θα έκανε κάποια πράγματα διαφορετικά. Όχι επειδή θεωρεί ότι πήρε λάθος δρόμο. Αλλά επειδή πλέον καταλαβαίνει πόσο σημαντική είναι η εξειδίκευση γύρω από το κόσμημα.

Θα ήθελε να είχε σπουδάσει περισσότερο πάνω στους πολύτιμους λίθους, ίσως να είχε κάνει ένα πτυχίο γεμολογίας ή να είχε περάσει χρόνο στην Ιταλία για σχέδιο.

«Όσο περισσότερο ασχολούμαι με το high end jewelry, τόσο περισσότερο καταλαβαίνω πόσο σημαντική είναι αυτή η γνώση.»

Και είναι κάτι που, όπως λέει, θα συμβούλευε και στα δικά του παιδιά αν κάποια στιγμή θελήσουν να μπουν στη δουλειά. Παρόλα αυτά, θεωρεί ότι και οι σπουδές στα οικονομικά τον βοήθησαν πολύ.

«Όταν τρέχεις μια επιχείρηση, χρειάζεται να μπορείς να καταλαβαίνεις τα πάντα γύρω από αυτή.»

Η στροφή στα 18Κ και η ανάγκη για εξέλιξη

Τα τελευταία χρόνια η εταιρεία έχει κάνει μια αρκετά δυναμική στροφή προς το high end jewelry και τις συλλογές 18Κ με πολύτιμους λίθους. Όχι επειδή ήταν εύκολο. Αλλά επειδή ένιωθε ότι εκεί ήθελε πραγματικά να πάει.

«Από μικρός, όταν πήγαινα σε εκθέσεις στο εξωτερικό και έβλεπα τέτοια κοσμήματα, ήξερα ότι κάποια στιγμή θέλω να ασχοληθώ με αυτό.»

Και μπορεί η απόφαση να μην ήταν καθόλου εύκολη επιχειρηματικά, όμως για τον ίδιο ήταν μονόδρομος.

«Δεν μου αρέσει η στασιμότητα. Αν δεν δοκιμάσεις, δεν θα μάθεις ποτέ.»

Η νέα αυτή κατεύθυνση δεν ήρθε τυχαία. Υπήρξαν άνθρωποι από το εξωτερικό που τον βοήθησαν να καταλάβει καλύτερα τη λογική της διεθνούς αγοράς του luxury jewelry και να βρει τα πρώτα του πατήματα.

Και κάπως έτσι, ξεκίνησε να δημιουργείται μια νέα συλλογή που εξελίσσεται συνεχώς.

«Κάθε χρόνο υπάρχει τεράστια διαφορά. Και κάθε μήνα βγαίνουν πολλά καινούργια σχέδια.»

Παράλληλα όμως, η εταιρεία είχε ήδη ισχυρή παρουσία στο εξωτερικό. Σχεδόν το 40% της παραγωγής εξάγεται σήμερα σε αγορές όπως η Αγγλία, η Κύπρος, η Αμερική, ο Καναδάς και το Ντουμπάι. Και αυτό, όπως λέει, δείχνει πολλά τόσο για την ελληνική κατασκευή όσο και για την ποιότητα του ελληνικού κοσμήματος.

Το σύγχρονο ελληνικό κόσμημα έχει αλλάξει

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα σημεία της κουβέντας ήταν όταν η συζήτηση πήγε στις αλλαγές που έχουν συμβεί τα τελευταία χρόνια γύρω από το κόσμημα και τον τρόπο που το βλέπει πλέον ο κόσμος.

Ο σταυρός, η βέρα και όλο αυτό το πολύ παραδοσιακό κομμάτι που κυριαρχούσε για δεκαετίες, όπως λέει, έχει αρχίσει να φθίνει. Σήμερα ο κόσμος ψάχνει κάτι πιο προσωπικό. Κάτι που να τον εκφράζει. Κάτι που να κουβαλά μια ιστορία ή έναν συμβολισμό. Γι’ αυτό και βλέπουμε όλο και περισσότερο custom κοσμήματα και πιο ιδιαίτερα κομμάτια.

Παράλληλα όμως, θεωρεί πως το σύγχρονο ελληνικό κόσμημα πρέπει να κρατά και κάτι “ελληνικό” μέσα του. Ένα χρώμα. Ένα φως. Μια αίσθηση.

Και εκεί κάπως έρχεται και η μεγάλη του αδυναμία: τα ζαφείρια. Στην ερώτηση ποιος είναι ο αγαπημένος σου πολύτιμος λίθος η απάντηση ήρθε ακαριαία.

«Αυτά τα έντονα royal blue μού θυμίζουν πάρα πολύ Ελλάδα. Θάλασσα, καλοκαίρι, φως.»

Ίσως γι’ αυτό και οι χρωματιστοί πολύτιμοι λίθοι τον γοητεύουν τόσο. Γιατί, όπως λέει, δεν υπάρχουν δύο ακριβώς ίδιοι. Κάθε πέτρα έχει τον δικό της χαρακτήρα. Και κάπως έτσι γεννιούνται και τα περισσότερα σχέδια. Όχι ξεκινώντας από το κόσμημα. Αλλά από την ίδια την πέτρα.

«Βλέπω έναν λίθο και πάνω σε αυτόν αρχίζω να χτίζω όλο το κόσμημα.»

«Στο χειροποίητο κόσμημα δεν έχουμε τίποτα να ζηλέψουμε»

Όταν η κουβέντα πήγε στην ελληνική τεχνογνωσία, ο Παναγιώτης έγινε απόλυτος.

«Στο χειροποίητο κόσμημα δεν έχουμε τίποτα να ζηλέψουμε.»

Και το λέει χωρίς ίχνος υπερβολής. Γιατί θεωρεί πως οι Έλληνες τεχνίτες διαθέτουν μια γνώση που δύσκολα συναντάς αλλού. Αυτό που λείπει δεν είναι η ποιότητα. Είναι οι όγκοι παραγωγής και η εξειδίκευση που υπάρχουν στο εξωτερικό.

«Υπάρχουν εταιρείες που παράγουν μόνο ένα εξάρτημα. Μόνο κουμπώματα, μόνο beads, μόνο συγκεκριμένα μέρη κοσμημάτων. Εμείς στην Ελλάδα δεν έχουμε τέτοιους όγκους.»

Παρόλα αυτά, σχεδόν όλα τα κοσμήματα της εταιρείας κατασκευάζονται μέσα στο ίδιο το εργαστήριο. Και αυτό είναι κάτι που θεωρεί πολύ σημαντικό.

Ακόμα και στις ελάχιστες περιπτώσεις όπου κάποια κομμάτια έρχονται από το εξωτερικό, όπως οι ριβιέρες, το τελικό φινίρισμα και η ολοκλήρωση γίνονται εδώ. Η ποιότητα, άλλωστε, είναι κάτι στο οποίο δεν κάνει συμβιβασμούς.

«Δεν θα χρησιμοποιήσω ποτέ χαμηλότερης ποιότητας λίθους μόνο και μόνο για να βγει πιο οικονομικό το κόσμημα.»

Κι όμως, το μεγαλύτερο άγχος του σήμερα δεν είναι ούτε οι τιμές ούτε η αγορά. Είναι οι τεχνίτες. Ή μάλλον το γεγονός ότι σιγά σιγά χάνονται.

«Οι άνθρωποι που πραγματικά ξέρουν την τέχνη του κοσμήματος είναι πλέον μεγάλοι σε ηλικία και αποχωρούν από την παραγωγή. Και δυστυχώς δεν βλέπουμε νέους ανθρώπους να μπαίνουν εύκολα σε αυτό το κομμάτι.»

Και εκεί η κουβέντα αποκτά άλλη βαρύτητα. Γιατί αντιλαμβάνεσαι ότι δεν μιλά απλώς για μια δουλειά. Μιλά για μια τέχνη που φοβάται ότι μπορεί να χαθεί.

«Η τέχνη του κοσμήματος δεν είναι μόνο μηχανήματα ή παραγωγή. Είναι χέρι, είναι μάτι, είναι εμπειρία χρόνων.»

Οι εκθέσεις, η εικόνα της αγοράς και η ανάγκη να ξεχωρίσεις

Τα τελευταία χρόνια η εταιρεία έχει επενδύσει πολύ και στην εικόνα της. Χαρακτηριστικό παράδειγμα ήταν το νέο περίπτερο που παρουσίασε στις τελευταίες εκθέσεις. Όχι μόνο για αισθητικούς λόγους. Αλλά γιατί, όπως λέει, όταν παρουσιάζεις ένα τόσο ιδιαίτερο κόσμημα, χρειάζεται και το αντίστοιχο περιβάλλον.

«Δεν μπορείς να παρουσιάζεις ένα τόσο ποιοτικό κόσμημα σε ένα απρόσωπο setup.»

Παρόλα αυτά, ο ίδιος θεωρεί πως η γενικότερη εικόνα των εκθέσεων και της αγοράς έχει αλλάξει πολύ.

«Ανεξάρτητα από τα νούμερα που ανακοινώνονται, θεωρώ ότι χρόνο με τον χρόνο έρχεται όλο και λιγότερος κόσμος.»

Και ίσως αυτή η φράση να συνοψίζει ολόκληρο το κλίμα της εποχής. Μια αγορά πιο πιεσμένη. Πιο επιφυλακτική. Πιο δύσκολη.

«Το μόνο που μου δίνει δύναμη είναι ότι αγαπώ πραγματικά αυτό που κάνω»

Προς το τέλος της κουβέντας, η συζήτηση πήγε αναπόφευκτα στο σήμερα. Στο πώς έχει αλλάξει ο τρόπος που καταναλώνει ο κόσμος. Στο πώς ένα χρυσό κόσμημα έχει γίνει πλέον πολύ πιο δύσκολη αγορά για τον μέσο άνθρωπο.

Και εκεί ο Παναγιώτης κάνει μια σύγκριση που ίσως λέει περισσότερα απ’ όσα φαίνεται.

«Σήμερα κάποιος μπορεί να δώσει 1500€ για ένα κινητό που σε μόλις ένα με δύο χρόνια θα αλλάξει, αλλά δύσκολα θα δώσει τα ίδια χρήματα για ένα κόσμημα που μπορεί να κρατήσει μια ζωή.»

Κι όμως, πιστεύει ότι ακόμα υπάρχει κόσμος που ψάχνει κάτι ουσιαστικό. Κάτι με ιστορία. Κάτι μοναδικό. Και κάπου εκεί η κουβέντα γίνεται πιο προσωπική.

Γιατί όταν τον ρωτάω αν υπάρχουν στιγμές που τον παίρνει από κάτω όλο αυτό, η απάντηση έρχεται χωρίς δεύτερη σκέψη.

«Πολλές φορές.»

Και τι κάνει τότε; Πηγαίνει στην αποθήκη. Κοιτάζει τις πέτρες. Και αρχίζει να φαντάζεται σχέδια.

«Ο σχεδιασμός είναι κάτι που με χαλαρώνει πάρα πολύ. Εκεί ξαναθυμάμαι γιατί αγαπάω τόσο πολύ αυτή τη δουλειά.»

Και ίσως τελικά αυτό να είναι και το πιο σημαντικό πράγμα που κρατάς φεύγοντας από αυτή τη συζήτηση.

Ότι μέσα σε μια αβέβαιη εποχή που όλα αλλάζουν γρήγορα, υπάρχουν ακόμα άνθρωποι που συνεχίζουν να χτίζουν πράγματα παίρνοντας ρίσκο, επειδή πραγματικά τα αγαπούν και πιστεύουν σε αυτά.

Και αυτό φαίνεται.

Δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Venetico τεύχος 125.

The post Το high end jewellery θέλει τόλμη και υπομονή. Varsakis Jewellery. appeared first on Venetico Magazine.

Κολιέ με πεταλούδα της Buddha Mama

Νωρίτερα αυτή την εβδομάδα, ο κόσμος της κάντρι έχασε μια αναντικατάστατη θρυλική προσωπικότητα. Η τραγουδίστρια-τραγουδοποιός, ηθοποιός, επιχειρηματίας αλλά και φιλάνθρωπος Ντόλι Πάρτον έφυγε την Τρίτη σε ηλικία 80 ετών, μετά από μια σύντομη μάχη με τον καρκίνο.

Η Πάρτον, που αυτοαποκαλούταν «κορίτσι με στρας», ήταν γνωστή σε όλο τον κόσμο για τα λαμπερά της ρούχα. Αλλά και τα ψηλοτάκουνα παπούτσια και τις περούκες που αψηφούσαν τη βαρύτητα.

Αναμφίβολα διέθετε κοσμήματα υψηλής ποιότητας που είχαν προσωπική σημασία για εκείνη. Αλλά η δημόσια εικόνα της δεν άφηνε πολύ χώρο, ούτε και μεγάλη ανάγκη, για κοσμήματα υψηλής ποιότητας.

Φαίνεται επίσης ότι τα φυσικά διαμάντια και οι χρωματιστοί πολύτιμοι λίθοι δεν ήταν αρκετά μεγάλα για την Πάρτον.

Σε μια συνέντευξη του 2021 στο περιοδικό W, ο συντάκτης περιγράφει το ενδιαφρον της Πάρτον και του καλλιτεχνικού της διευθυντή, Στιβ Σάμερς. Να ενδιαφέρονται για ένα ταμπλό με κοσμήματα της Chopard που περιλάμβανε έναν «πολύ μεγάλο» αμέθυστο.

«Δεν μπορώ να φορέσω ένα κόσμημα τόσο μικρό», είπε η Πάρτον. «Έχετε κάτι μεγαλύτερο;»

Αν και η Parton δεν ήταν συλλέκτρια κοσμημάτων υψηλής ποιότητας. Στο επίπεδο, ας πούμε, της Elizabeth Taylor. Ήταν όμως γνωστή για την αγάπη της για τις πεταλούδες.

Αγκάλιασε το όμορφο έντομο ως σύμβολο στη μουσική της και στις επιχειρηματικές της δραστηριότητες. Καθώς εξηγεί στο W στην ίδια συνέντευξη ότι ένιωθε μια συγγένεια με τις πεταλούδες. Επειδή είναι πολύχρωμες και ευγενικές, ακριβώς όπως κι αυτή.

Έτσι, για το «Κομμάτι της Εβδομάδας» αυτής της εβδομάδας, επιλέξαμε ένα κόσμημα με πεταλούδα. Που πιστεύουμε ότι θα ήταν αρκετά μεγάλο και όμορφο για την Πάρτον.

Το κολιέ με πεταλούδα από κίτρινο χρυσό 20 καρατίων της Buddha Mama. Διαθέτει διαμάντια που περιβάλλουν μια πεταλούδα με φτερά σε στρατιωτικό πράσινο σμάλτο. Είναι διακοσμημένα με λουλούδια στολισμένα με διαμάντια.

Η πεταλούδα έχει σώμα από πράσινη τουρμαλίνη 12,94 καρατίων με φράντζα από κίτρινο χρυσό 20 καρατίων. Είναι επίσης διακοσμημένη με διαμάντια στρογγυλής και μαρκίζ κοπής. Ακόμη κρέμεται από μια χρυσή αλυσίδα με χάντρες, στολισμένη με στρογγυλά διαμάντια.

Το κολιέ απεικονίζεται στην κορυφή του άρθρου.

Αναπαύσου εν ειρήνη, Ντόλι. Σ’ ευχαριστούμε για όλα.

Πηγή: nationaljeweler.com/

The post Η Ντόλι Πάρτον θα είχε λατρέψει αυτό το κολιέ με πεταλούδα. appeared first on Venetico Magazine.

Η έκθεση Vicenzaoro Σεπτεμβρίου 2026, θα διεξαχθεί από τις 4 έως τις 8 Σεπτεμβρίου στο Εκθεσιακό Κέντρο της Βιτσέντζα (Ιταλία). Επιβεβαιώνει τη θέση της ως ένας από τους πιο σημαντικούς παγκόσμιους κόμβους για τη βιομηχανία του χρυσού και των κοσμημάτων. Με τα εισιτήρια της εκδήλωσης να έχουν ήδη σχεδόν εξαντληθεί. Και επίσης με την έκθεση T.Gold να πραγματοποιείται παράλληλα για πρώτη φορά τον Σεπτέμβριο. Η έκθεση σηματοδοτεί μια αποφασιστική στιγμή στη στρατηγική εξέλιξη της εμβληματικής πλατφόρμας κοσμημάτων του Italian Exhibition Group.

Στον πυρήνα αυτής της εδραίωσης βρίσκεται ένα σημαντικό ορόσημο σε επίπεδο υποδομών. Τα εγκαίνια της νέας Αίθουσας 2, που καλύπτει περίπου 23.000 τετραγωνικά μέτρα στην καρδιά του Εκθεσιακού Κέντρου. Η νέα κεντρική αίθουσα αποτελεί μια μακροπρόθεσμη επένδυση που αποσκοπεί στην ενίσχυση της διεθνούς ανταγωνιστικότητας της Vicenzaoro.

Πέρα από τον αρχιτεκτονικό της αντίκτυπο, βελτιώνει τη ροή των επισκεπτών. Αλλά και την περιήγησή τους στους εκθεσιακούς χώρους. Καθώς ενισχύει την εμπειρία των αγοραστών, των εμπορικών σημάτων και των ενδιαφερόμενων μερών. Έτσι πλέον συγκεντρώνονται πλήρως κάτω από την ίδια στέγη.

Η εξέλιξη αυτή ακολουθεί τέσσερις προσεκτικά διαχειρισμένες μεταβατικές εκδόσεις. Κατά τη διάρκεια των οποίων η Vicenzaoro διατήρησε τη συνέχεια του μορφώματος της έκθεσης κοσμημάτων τύπου «μπουτίκ». Προσαρμόζοντας παράλληλα επίσης τη διάταξή της στις εν εξελίξει κατασκευαστικές εργασίες.

Αντί να διαταράξει την απόδοση, αυτή η φάση συνέβαλε στη σταθερή αύξηση της προσέλευσης τόσο στην έκδοση του Σεπτεμβρίου όσο και σε εκείνη του Ιανουαρίου. Με επισκέπτες που έφταναν από περισσότερες από 150 χώρες. Αυτή η σταθερή δυναμική επιβεβαιώνει την ισχυρή εμπιστοσύνη της αγοράς. Και ακόμη ενισχύει τη θέση της πλατφόρμας στον παγκόσμιο χώρο των πολυτελών κοσμημάτων. Με περίπου 1.300 διεθνείς εκθέτες, η Vicenzaoro συγκεντρώνει μια προσεκτικά επιλεγμένη ομάδα κορυφαίων φορέων από ολόκληρη την αλυσίδα εφοδιασμού. Σε συνδυασμό με τη δύναμη της αριστείας «Made in Italy» που εξυπηρετεί τις παγκόσμιες αγορές.

Βασικό στοιχείο της διοργάνωσης του 2026 είναι η πλήρης ενσωμάτωση της T.Gold εντός του Εκθεσιακού Κέντρου. Η T.Gold, η οποία προηγουμένως φιλοξενούνταν στην εξωτερική Αίθουσα 9 κατά τη διάρκεια της διοργάνωσης του Ιανουαρίου, θα μεταφερθεί στην Αίθουσα 4, ολοκληρώνοντας έτσι τη συγκέντρωση της εφοδιαστικής αλυσίδας κοσμημάτων σε ένα ενιαίο περιβάλλον. Η μετακίνηση αυτή ενισχύει τη θέση της Vicenzaoro ως μια πλήρως ολοκληρωμένη πλατφόρμα που καλύπτει την υψηλή κοσμηματοποιία, τα έτοιμα αλλά και ημιτελή κοσμήματα, τη χρυσοχοΐα, το σχεδιασμό, τα διαμάντια και τους πολύτιμους λίθους, τις τεχνολογίες και τα μηχανήματα παραγωγής, τα σύγχρονα ρολόγια, τις επιχειρηματικές υπηρεσίες και το «cash-and-carry». Εστιάζοντας στα vintage ρολόγια και κοσμήματα, η VO Vintage προσθέτει μια επιπλέον διάσταση ως ο μοναδικός εξειδικευμένος χώρος B2C.

Η ενσωμάτωση της T.Gold στον κύριο εκθεσιακό χώρο αντανακλά μια ευρύτερη μετατόπιση του κλάδου προς τη σύγκλιση μεταξύ δημιουργικότητας αλλά και καινοτομίας στην κατασκευή. Η δυνατότητα παρουσίασης μηχανημάτων σε λειτουργία παραμένει ένα διακριτικό χαρακτηριστικό. Καθώς ενισχύει τον ρόλο της έκθεσης ως μιας πρακτικής, προσανατολισμένης στις εφαρμογές αγοράς. Όπου η τεχνολογία συνδέεται άμεσα με τις ανάγκες παραγωγής και την ανάπτυξη του σχεδιασμού.

Ένα άλλο σημαντικό γεγονός της διοργάνωσης του 2026 είναι το συνέδριο για την εκατονταετηρίδα της CIBJO. Θα πραγματοποιηθεί στη Βιτσέντσα από τις 4 έως τις 7 Σεπτεμβρίου.

Αυτό το ορόσημο υπογραμμίζει περαιτέρω την ηγετική θέση της Vicenzaoro στους τομείς των προϊόντων, του σχεδιασμού, της καθοδήγησης των τάσεων, της τεχνολογικής καινοτομίας, της εκπαίδευσης καθώς και της δικτύωσης υψηλού επιπέδου, στοιχεία που ενισχύουν την ανταγωνιστικότητα τόσο των εκθετών όσο και των επισκεπτών.

Η επέκταση των υποδομών, η πλήρης ενοποίηση της εφοδιαστικής αλυσίδας, η διαρκής διεθνής εμβέλεια αλλά και η θεσμική αναγνώριση αντανακλούν μια στρατηγική εδραίωση της πλατφόρμας. Σε έναν κλάδο που διαμορφώνεται από τον τεχνολογικό μετασχηματισμό, τις απαιτήσεις βιωσιμότητας και την παγκόσμια διασύνδεση, η Vicenzaoro συνεχίζει να εξελίσσεται ως κεντρικός κόμβος συνάντησης για την παγκόσμια κοινότητα κοσμημάτων, όπου συγκλίνουν η καινοτομία, η χειροτεχνία και η βιομηχανική ικανότητα.

Περισσότερες πληροφορίες στο vicenzaoro.com.

Πηγή: jckonline.com

The post Vicenzaoro Σεπτεμβρίου 2026. appeared first on Venetico Magazine.

Ο κιθαρίστας και τραγουδοποιός Κάρλος Σαντάνα, δέκα φορές νικητής των βραβείων Grammy και τρεις φορές των Latin Grammy, συνεργάστηκε με την LMC Creations για τη δημιουργία της μάρκας κοσμημάτων Santana Now.

Η Santana Now αναπτύχθηκε σε συνεργασία με την LMN Creations. Mια εταιρεία συμβούλων κοσμημάτων που ιδρύθηκε από τη Noreen Paris. H Noreen κατείχε ηγετικές θέσεις στις εταιρείες Tiffany & Co., David Yurman και John Hardy.

Ο Σαντάνα συνεργάστηκε άμεσα με την Paris για να δημιουργήσει κοσμήματα που μεταφράζουν το μήνυμά του για ειρήνη και ενότητα. Καθώς επίσης και πνευματική σύνδεση σε σχέδια που μπορούν να φορεθούν και είναι προσιτά.

«Τα κοσμήματα, όπως και η μουσική, μεταφέρουν ενέργεια και αφηγούνται μια ιστορία. Όπου το πνεύμα συναντά την ομορφιά, και κάθε κομμάτι φέρει μια συχνότητα πρόθεσης», δήλωσε ο Σαντάνα.

Η μάρκα δημιουργήθηκε για να αποτελέσει ένα κίνημα τρόπου ζωής που προάγει τις αξίες του. Έτσι ώστε οι θαυμαστές να φορούν το μήνυμά του και να ζουν το νόημά του, σύμφωνα με την ανακοίνωση.

Η πρώτη συλλογή της μάρκας φέρει τον τίτλο «Unidad», που σημαίνει «ενότητα» στα ισπανικά.

Περιλαμβάνει συμβολικά μοτίβα, όπως σύμβολα ειρήνης, ιερή γεωμετρία, πεταλούδες και διαπολιτισμική εικονογραφία.

Στα 67 κομμάτια της συλλογής περιλαμβάνονται κολιέ, βραχιόλια, σκουλαρίκια και δαχτυλίδια από ασήμι 925 και κίτρινο χρυσό 14 καρατίων. Δατίθενται με ή χωρίς διαμάντια και πολύτιμους λίθους.

Ορισμένα κομμάτια ενσωματώνουν επίσης πιστοποιημένο ξύλο από τη σκηνή του Woodstock του 1969. Το οποίο μπορεί να διακριθεί στην ετικέτα με το σύμβολο της ειρήνης.

Το ξύλο της σκηνής θα χρησιμοποιηθεί επίσης στο σχεδιασμό κομματιών υψηλότερης κατηγορίας και σε συλλογές περιορισμένης έκδοσης στο μέλλον. Aπό σεβασμό προς το υλικό, καθώς η ποσότητά του είναι περιορισμένη, ανέφερε η μάρκα.

Ο Santana έπαιξε τη δεύτερη μέρα του ιστορικού φεστιβάλ. Κλείνοντας την εμφάνιση που εκτόξευσε το συγκρότημα στη φήμη με το «Soul Sacrifice». Ένα κομμάτι που θα συμπεριλαμβανόταν σύντομα στο ντεμπούτο άλμπουμ της μπάντας. Το οποίο κατέλαβε την τέταρτη θέση του αμερικανικού Billboard 200. ‘Οταν κυκλοφόρησε περίπου δύο εβδομάδες μετά την εκδήλωση, σύμφωνα με το Μουσείο του Woodstock.

Ο Σαντάνα συνέχισε να κερδίζει. 10 βραβεία Grammy και τρία Latin Grammy.

Το 1998 εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame μαζί με την κλασική σύνθεση των δύο πρώτων άλμπουμ του συγκροτήματος. Καθιστώντας τον τον πρώτο ισπανόφωνο που εισήχθη ποτέ στο Hall of Fame.

Είναι επίσης τιμώμενο πρόσωπο του Kennedy Center, κάτοχος των βραβείων «Century» και «Latin Music Lifetime Achievement» του Billboard. Ενώ το περιοδικό Rolling Stone τον κατατάσσει στην 11η θέση της λίστας με τους «100 Μεγαλύτερους Κιθαρίστες Όλων των Εποχών».

«Με αυτή τη συλλογή, δεν δημιουργούμε απλώς διαχρονικά κομμάτια και κειμήλια — φτιάχνουμε αναμνήσεις φωτός, δύναμης και σκοπού», δήλωσε ο Santana.

«Είναι τιμή μου να συνεργάζομαι με τη Noreen για να δώσουμε ζωή σε αυτά τα αριστουργήματα χαράς. Μέσα από αυτή την ενέργεια, μπορούμε να προσφέρουμε κάτι πίσω. Να βοηθήσουμε τα παιδιά μέσω του Ιδρύματος Milagro σε τομείς όπως η εκπαίδευση, η υγειονομική περίθαλψη, η πρόληψη των αυτοκτονιών και οι τέχνες. Αυτός είναι ο πραγματικός θησαυρός: να μετατρέπουμε την ομορφιά σε ευλογίες».

Η Santana Now υποστηρίζει επίσης το Ίδρυμα Milagro, τον οργανισμό του Σαντάνα που βοηθά παιδιά με περιορισμένους πόρους σε όλο τον κόσμο, χορηγώντας επιχορηγήσεις σε οργανισμούς που δραστηριοποιούνται στους τομείς της εκπαίδευσης, της υγείας και των τεχνών.

«Ο Κάρλος Σαντάνα έχει συγκινήσει τον κόσμο μέσω της μουσικής, και αυτή η συλλογή αποτυπώνει το ίδιο πνεύμα στα κοσμήματα», δήλωσε η Paris.

«Έχει εμπλακεί βαθιά σε όλη τη διαδικασία, συμβάλλοντας ώστε κάθε σχέδιο να αντανακλά το μήνυμά του για ειρήνη, ενότητα και ολότητα.»

Η συλλογή «Unidad» διατίθεται σε τιμές που ξεκινούν από 115 δολάρια.

Αν και έκανε το ντεμπούτο της στην έκθεση JCK του Λας Βέγκας, η συλλογή εμπλουτίζεται με νέα μοντέλα κάθε μήνα.

Στο μέλλον αναμένεται να παρουσιαστούν επιπλέον μοναδικά κομμάτια και συλλογές υψηλότερης κατηγορίας από κίτρινο χρυσό 18 καρατίων.

Η συλλογή «Unidad» είναι διαθέσιμη στον ιστότοπο της Santana Now.

Η μάρκα σχεδιάζει να επεκτείνει τη διανομή της σε καταστήματα λιανικής και διεθνή κανάλια πώλησης αργότερα μέσα στο έτος.

Πηγή: nationaljeweler.com

The post Η πρώτη συλλογή της Santana Now, με τίτλο «Unidad». appeared first on Venetico Magazine.

Jewellery Show London

02 – 03 Σεπτεμβρίου 2026

Olympia London, United Kingdom

Η κορυφαία εμπορική εκδήλωση κοσμημάτων του Ηνωμένου Βασιλείου, Jewellery Show, σηματοδοτεί πέντε χρόνια αξιοσημείωτης ανάπτυξης. Καθώς έχει επεκταθεί σχεδόν πενταπλάσια από την έναρξή της το 2022, εδραιώνοντας τη θέση της ως μία από τις σημαντικότερες επιχειρηματικές αλλά και δικτυωτικές εκδηλώσεις του κλάδου. Παρουσιάζει πολυτελή, εκλεκτά, σύγχρονα και ασημένια κοσμήματα σχεδιαστών, καθώς επίσης και πολύτιμους λίθους, ρολόγια, τεχνολογία και λύσεις λιανικής πώλησης.

Vicenzaoro

04 – 08 Σεπτεμβρίου 2026

Fiera di Vicenza, Vicenza, Italy

Η Vicenzaoro είναι μια διεθνής έκθεση χρυσών κοσμημάτων και ασημένιων ειδών, όπως: Χρυσά κοσμήματα, κοσμήματα από πλατίνα, ασημικά, κοσμήματα μόδας, ρολόγια, πολύτιμους και ημιπολύτιμους λίθους, φυσικά και καλλιεργημένα μαργαριτάρια, κοράλλια και καμέο, σφραγίδες, πλακέτες, ημιτελή προϊόντα. Μηχανήματα. Κοσμήματα αλλά και αξεσουάρ. Μόνο για τους εμπορικούς επισκέπτες και τον Τύπο.

The International Gem & Jewelry Show – San Mateo, CA

05 – 07 Σεπτεμβρίου 2026

San Mateo County Event Center (Expo Hall) 1346 Saratoga Dr, San Mateo, CA 94403

Η αγαπημένη έκθεση κοσμημάτων απευθείας στον καταναλωτή της Αμερικής επιστρέφει στην περιοχή σας! Οι αγαπημένες εκδηλώσεις της Διεθνούς Έκθεσης Κοσμημάτων & Κοσμημάτων συγκεντρώνουν χονδρεμπόρους, κατασκευαστές αλλά και σχεδιαστές κάτω από την ίδια στέγη. Ξεχάστε τους μεσάζοντες και ψωνίστε με ασφάλεια από μια ποικιλία προμηθευτών. Ανεξάρτητα λοιπόν από το ποιον ψωνίζετε, θα βρείτε κάτι για όλους στις εκθέσεις InterGem!

Midora Leipzig 2026

05 – 07 Σεπτεμβρίου 2026

Exhibition Centre Leipzig

Σας προσκαλούμε να συμμετάσχετε στην έκθεση Midora Leipzig – μια έκθεση ρολογιών και κοσμημάτων που θα πραγματοποιηθεί σε μία από τις μεγάλες πόλεις. Πάνω από 200 εκθέτες θα παρουσιάσουν μια μεγάλη γκάμα προϊόντων, όπως ρολόγια, κοσμήματα, πολύτιμους λίθους, μαργαριτάρια, κοράλλια, καθώς και ασήμι, βαρόμετρα, θερμόμετρα, μηχανήματα, εξοπλισμό και εργαλεία.

Η έκθεση προσφέρει ένα πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων, όπως φόρουμ, εκθέσεις και επιδείξεις, δημιουργώντας μια μοναδική ατμόσφαιρα επικοινωνίας και ανταλλαγής εμπειριών. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν τις τελευταίες τάσεις στον κλάδο αλλά και να δημιουργήσουν πολύτιμες επαφές.

BIJORHCA Paris – The International Jewellery Show

05 – 07 Σεπτεμβρίου 2026

Paris Expo Porte de Versailles, France

Πρόκειται για μια σημαντική διεθνή εκδήλωση στο εμπόριο κοσμημάτων. Αυτή η διετής διοργάνωση συγκεντρώνει επαγγελματίες σχεδιαστές, προμηθευτές, κατασκευαστές καθώς επίσης και άλλους παρόχους υπηρεσιών, προκειμένου να παρουσιάσουν τις τελευταίες τάσεις της αγοράς.

InterGem Denver Wholesale Gem & Jewelry Show

10 – 13 Σεπτεμβρίου 2026

3403 Brighton Blvd., Denver, CO 80216

Η InterGem είναι η μακροβιότερη έκθεση κοσμημάτων απευθείας στον καταναλωτή στην Αμερική. Καθώς συγκεντρώνει χονδρεμπόρους, σχεδιαστές και κατασκευαστές από όλο τον κόσμο σε μία αγορά. Για σχεδόν έξι δεκαετίες, οι εκδηλώσεις μας έχουν δώσει στους αγοραστές σπάνια πρόσβαση σε εκλεκτά κοσμήματα, αλλά και πολύτιμους λίθους, χάντρες και μοναδικά κομμάτια σε ανταγωνιστικές τιμές που συνήθως προορίζονται για το εμπόριο. Είτε ψάχνετε για ένα ξεχωριστό δώρο, είτε για την προμήθεια υλικών, είτε απλώς εξερευνάτε την ομορφιά του χειροποίητου σχεδιασμού, η InterGem προσφέρει μια καθηλωτική εμπειρία αγορών βασισμένη στην ποιότητα, την ποικιλία και τους αξιόπιστους προμηθευτές.

Milan Fashion&Jewels Exhibition

12 – 14 Σεπτεμβρίου 2026

Fieramilano, Rho, Milano, Italy

Η έκθεση Fashion&Jewels του Μιλάνου είναι μια διεθνής έκθεση αφιερωμένη στη μόδα, τα κοσμήματα μόδας καθώς επίσης και τα αξεσουάρ μαλλιών.

Jewellery & Gem WORLD Hong Kong

14 – 18 Σεπτεμβρίου 2026

AsiaWorld-Expo (AWE)

16 – 20 Σεπτεμβρίου 2026

Hong Kong Convention and Exhibition Centre (HKCEC)

H Jewellery & Gem WORLD Hong Kong παρουσιάζει προϊόντα και υπηρεσίες όπως: Διαμάντια, μαργαριτάρια, συσκευασία κοσμημάτων, εξοπλισμός, ρολόγια και τεχνολογία κοσμημάτων και ασημικά & ασημένια κοσμήματα.

Η Jewellery & Gem WORLD Hong Kong συγκεντρώνει χονδρέμπορους, κατασκευαστές, εισαγωγείς, λιανοπωλητές, σχεδιαστές, εξαγωγείς, εργαστήρια πολύτιμων λίθων, συλλέκτες κοσμημάτων, εμπορικές ενώσεις κοσμημάτων καθώς επίσης και γεμολόγους από όλους τους τομείς της βιομηχανίας κοσμημάτων. Η είσοδος είναι περιορισμένη σε επαγγελματίες του κλάδου.

The International Gem & Jewelry Show – Collinsville, IL

18 – 20 Σεπτεμβρίου 2026

Gateway Center (Center Hall & Ballroom)
1 Gateway Dr, Collinsville, IL 62234

Η αγαπημένη έκθεση κοσμημάτων απευθείας στον καταναλωτή της Αμερικής επιστρέφει στην περιοχή σας! Οι αγαπημένες εκδηλώσεις της Διεθνούς Έκθεσης Κοσμημάτων & Κοσμημάτων συγκεντρώνουν χονδρεμπόρους, κατασκευαστές αλλά και σχεδιαστές κάτω από την ίδια στέγη. Ξεχάστε τους μεσάζοντες και ψωνίστε με ασφάλεια από μια ποικιλία προμηθευτών. Ανεξάρτητα από το ποιον ψωνίζετε, θα βρείτε κάτι για όλους στις εκθέσεις InterGem!

JewelPro Days

20 – 21 Σεπτεμβρίου 2026

Autotron Rosmalen. Netherlands

Η JewelPro Days είναι η νέα επαγγελματική εμπορική εκδήλωση για κοσμηματοπώλες, καταστήματα concept. Επίσης για καταστήματα λιανικής υψηλής ποιότητας, προσφέροντας ένα φιλόξενο περιβάλλον όπου η αγορά, οι συναντήσεις και η έμπνευση βρίσκονται στο επίκεντρο της εμπειρίας. Αυτή η ολλανδική εμπορική έκθεση θα φέρει κοντά επισκέπτες σε διάστημα δύο ημερών που αναζητούν αξιόπιστους προμηθευτές, καινοτόμα προϊόντα αλλά και λύσεις προσαρμοσμένες στην επιχείρησή τους.

MadridJoya 2026 – International Jewelry, Silverware and Watches

24 – 27 Σεπτεμβρίου 2026

Feria De Madrid (IFEMA), Spain

Η Madridjoya είναι μια επαγγελματική εμπορική έκθεση αφιερωμένη στα κοσμήματα, τα εκλεκτά κοσμήματα αλλά και την ωρολογοποιία. Πραγματοποιείται στην IFEMA της Μαδρίτης και συγκεντρώνει μάρκες, κατασκευαστές, διανομείς, αγοραστές καθώς επ και λιανοπωλητές που επιθυμούν να εντοπίσουν τάσεις, να συναντήσουν προμηθευτές και να προετοιμάσουν τις μελλοντικές τους συλλογές.

Bisutex – Madrid 2026

24 – 27 Σεπτεμβρίου 2026

Feria De Madrid (IFEMA), Spain

Η έκθεση Bisutex είναι μια σημαντική διεθνής εκδήλωση στο εμπόριο κοσμημάτων, που ειδικεύεται σε κοσμήματα μόδας καθώς επίσηςκαι αξεσουάρ. Κάθε χρόνο, συγκεντρώνει χιλιάδες εμπορικούς επισκέπτες, εκατοντάδες μάρκες και σχεδιαστές από όλη την Ευρώπη.

Διοργανώνεται δύο φορές το χρόνο από την IFEMA Feria de Madrid και προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία στους επαγγελματίες του κλάδου να πάρουν μια γεύση από τις τελευταίες τάσεις: με τις συλλογές Άνοιξη-Καλοκαίρι τον Φεβρουάριο αλλά και με τις συλλογές Φθινόπωρο-Χειμώνα τον Σεπτέμβριο.

The International Gem & Jewelry Show – Philadelphia, PA

24 – 27 Σεπτεμβρίου 2026

Greater Philadelphia Expo Center At Oaks (Hall C)
100 Station Ave, Oaks, PA 19456

Η αγαπημένη έκθεση κοσμημάτων απευθείας στον καταναλωτή της Αμερικής επιστρέφει στην περιοχή σας! Οι αγαπημένες εκδηλώσεις της Διεθνούς Έκθεσης Κοσμημάτων & Κοσμημάτων συγκεντρώνουν χονδρεμπόρους, κατασκευαστές αλλά και σχεδιαστές κάτω από την ίδια στέγη. Ξεχάστε τους μεσάζοντες και ψωνίστε με ασφάλεια από μια ποικιλία προμηθευτών. Ανεξάρτητα από το ποιον ψωνίζετε, θα βρείτε κάτι για όλους στις εκθέσεις InterGem!

Junwex Moscow 2026

23 – 27 Σεπτεμβρίου 2026

Shopping Center Timiryazevskiy in Moscow, Russia.

Η JUNWEX Μόσχας είναι μια από τις σημαντικότερες εμπορικές εκθέσεις στη ρωσική βιομηχανία κοσμημάτων, που πραγματοποιείται ετησίως στο Κέντρο Timiryazev – έναν καθιερωμένο εκθεσιακό χώρο με κεντρική τοποθεσία και ένα ποικίλο πρόγραμμα υποστήριξης. Από την ίδρυσή της το 2004, η έκθεση έχει γίνει ένα απαραίτητο σημείο συνάντησης για επαγγελματίες, από ανεξάρτητους σχεδιαστές αλλά και διεθνείς χονδρεμπόρους. Η είσοδος περιορίζεται αυστηρά σε εμπορικούς επισκέπτες, δίνοντας στην JUNWEX ένα αποκλειστικό περιβάλλον για δικτύωση, διαπραγματεύσεις παραγγελιών καθώς επίσης και παρατήρηση της αγοράς.

Η έκθεση εντυπωσιάζει με έναν μοναδικό συνδυασμό υψηλής ποιότητας προϊόντων, τεχνολογικής εξειδίκευσης καθώς επίσης και δημιουργικής παρουσίασης. Στον πυρήνα της, η έκθεση παρουσιάζει όλα τα είδη κοσμημάτων. Kλασικά χρυσά αλλά και ασημένια κομμάτια μέχρι πολυτελείς δημιουργίες με διαμάντια, σμαράγδια, ρουμπίνια και ζαφείρια, καθώς και μοναδικά σχέδια από ανεξάρτητους καλλιτέχνες. Η γκάμα συμπληρώνεται περαιτέρω από κοσμήματα μόδας, αποκλειστικά ρολόγια, ασημικά και κομψά αξεσουάρ. Επιπλέον, η έκθεση περιλαμβάνει είδη δώρων, δερμάτινα είδη, κασκόλ και άλλα προϊόντα lifestyle, που εκτείνονται πολύ πέρα ​​από τον παραδοσιακό τομέα των κοσμημάτων.

83^η Έκθεση Σύγχρονες Δημιουργίες

25 – 27 Σεπτεμβρίου 2026

ΜΕΚ Παιανίας

Greek Jewelry Show

Greek Art Show

Κοσμήματα σε χρυσό – ασήμι – αρζαντώ, Ωρολόγια, Είδη Δώρων στο ΜΕΚ Παιανίας

The post Εκθέσεις Κοσμήματος Σεπτέμβριος 2026. appeared first on Venetico Magazine.

Ο Πολιτιστικός και Εξωραϊστικός Σύλλογος Στεμνιτσιωτών ”Ο Υψούντας”, γνωστοποίησε, ότι, οργανώνει διημερίδα. Mε θέμα τα 50 χρόνια λειτουργίας και προσφοράς της γνωστής Σχολής Αργυροχρυσοχοίας, στη Στεμνίτσα της Αρκαδίας. Το δρώμενο θα γίνει το Σαββατοκύριακο 8 και 9 Αυγούστου 2026, στο Πνευματικό Κέντρο της Στεμνίτσας.

Η εκδήλωση, θα τιμήσει τον μισό αιώνα της αδιάλειπτης εκπαιδευτικής παρουσίας και προσφοράς της ιστορικής Σχολής. Eνός θεσμού, που διατηρεί ζωντανή, την άυλη πολιτιστική κληρονομιά, συνδέοντας την παραδοσιακή μεταλλοτεχνία με τη σύγχρονη δημιουργία. Στο περιθώριο της διημερίδας, θα τιμηθεί ο Αρκάς, πρώην βουλευτής Αρκαδίας της Ν.Δ. Επ και πρώην Υφυπουργός Παιδείας (1980 – 1981) Νίκος Καλτεζιώτης. Ήταν ο άνθρωπος, που συνέβαλε, ώστε να ενταχθεί η Σχολή της Στεμνίτσας, στο Υπουργείο Παιδείας. Επίσης, θα γίνει και ένα αφιέρωμα στον εμπνευστή και δάσκαλο Λάμπη Κατσούλη.

Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων

Σάββατο 8 Αυγούστου 2026 και ώρα 18:30 μ.μ.

Αφιέρωμα στα 50 χρόνια της Σχολής Αργυροχρυσοχοϊας Στεμνίτσας

Τελετή Τιμητικής Βράβευσης: Το Δ.Σ. του Συλλόγου θα βραβεύσει τον κ. Νικόλαο Καλτεζιώτη, π. Βουλευτή Αρκαδίας και Υφυπουργό Παιδείας. Ως ελάχιστη ένδειξη ευγνωμοσύνης για τη καθοριστική συμβολή του στην ένταξη της Σχολής Αργυροχρυσοχοΐας Στεμνίτσας στο Υπουργείο Παιδείας.

Κυριακή 9 Αυγούστου 2026 και ώρα 10:45 π.μ.

Αφιέρωμα στον Εμπνευστή και Δάσκαλο Λάμπη Κατσούλη.

Ημερίδα με συμμετέχοντες Καθηγητές και Μαθητές της Σχολής Αργυροχρυσοχοίας Στεμνίτσας.

Αποκαλυπτήρια της προτομής του Λάμπη Κατσούλη, Εμπνευστή και Δάσκαλου της Σχολής Αργυροχρυσοχοΐας Στεμνίτσας.

Οι μαθητές του, 30 χρόνια μετά το θάνατο του, σας προσκαλούν στα αποκαλυπτήρια της προτομής του, στον προαύλιο χώρο της Σχολής την Κυριακή 9 Αυγούστου και ώρα 6:00 μμ, για να τιμήσουν το έργο και την προσφορά του στην Αργυροχρυσοχοΐα και τον τόπο του.

Σε συνεργασία με τον Δήμο Γορτυνίας και τον πολιτιστικό σύλλογο ” Ο Υψούντας ”.

Πηγή: ertnews.gr

The post 50 χρόνια εκπαίδευση αργυροχρυσοχοΐας στη Στεμνίτσα Αρκαδίας. appeared first on Venetico Magazine.