Όταν ο κλάδος θα συγκεντρωθεί στο Hofheim-Wallau από τις 28 έως τις 30 Αυγούστου 2026, το θέμα θα είναι πολύ περισσότερο από τις συλλογές και τις ημερομηνίες παραγγελιών. H INOVA COLLECTION φέρνει σε επαφή τους υπεύθυνους λήψης αποφάσεων και τους εξειδικευμένους λιανοπωλητές. Σε ένα περιβάλλον που προάγει ενεργά τον διάλογο, τον προσανατολισμό και την περαιτέρω ανάπτυξη.  Η έμφαση δίνεται σε premium μάρκες, σχετικό περιεχόμενο και μια εμπειρία εμπορικής έκθεσης με διαρκή αντίκτυπο.

«Η INOVA COLLECTION στοχεύει σε αυτό που πραγματικά προωθεί τους εξειδικευμένους λιανοπωλητές. Μια στοχευμένη επιλογή εμπορικών σημάτων, προσωπικές συναντήσεις και διαμορφώσεις που προσφέρουν πραγματική προστιθέμενη αξία», εξηγεί η Διευθύντρια Έργου Verena Westphal. «Ιδιαίτερα σε ένα απαιτητικό περιβάλλον αγοράς, δημιουργούμε σκόπιμα ένα πλαίσιο που επιτρέπει την αποδοτικότητα, την εμπιστοσύνη και τις βιώσιμες επιχειρηματικές σχέσεις.»

Με καθιερωμένα ονόματα όπως Arnoldi, Bedra, Boccia Titanium, Buelling Germany, Carl Engelkemper, Coeur de Lion, Dahlinger, DiamondGroup, Ernst Leyser, Giloy, Hesse, ILR-Collection, Kalbart, Kühnel, Leser GmbH Packaging and More, Manu, Tezer Design, Nordahl Andersen, NXT LVL Brands, Outback Opals, Palido Fine Jewels και Varell, η εμπορική έκθεση παρουσιάζει ένα ευρύ φάσμα εξειδικευμένων γνώσεων στον τομέα των κοσμημάτων και του σχεδιασμού.

Μεταξύ των εκθετών που συμμετέχουν για πρώτη φορά συγκαταλέγονται οι Bering Time, Festina Group, Gisser, Myaurium, Stardiamant, Studio Pixelgold, TruthSeekerGems, Vinczena και Xenox.

Επιπλέον, νέες μάρκες όπως οι CLIC by Suzanne, Character Jewels, Per Borup A/S και Tsakalos Jewellery στον χώρο DESIGN AREA προσφέρουν μια ενδιαφέρουσα διεύρυνση της γκάμας προϊόντων.

Η έμφαση στη βιωσιμότητα παραμένει

Κεντρικό θέμα παραμένει η αυξανόμενη σημασία της βιωσιμότητας και της διαφάνειας στον κλάδο της κοσμηματοποιίας. Μετά την επιτυχημένη έναρξη του Sustainability Area πέρυσι, η INOVA COLLECTION 2026 αναπτύσσει περαιτέρω το περιεχόμενό της. Με νέες προοπτικές από την έρευνα και την πρακτική. Η έμφαση εδώ δίνεται στον διάλογο μεταξύ εξειδικευμένων. Ο οποίος ενισχύεται από την υποστήριξη του Ινστιτούτου Βιομηχανικής Οικολογίας (INEC) του Πανεπιστημίου του Pforzheim. Καθώς και της Zentralverband der Deutschen Gold- und Silberschmiede (Κεντρική Ένωση Γερμανών Χρυσοχόων και Αργυροχόων).

Μαζί με τον Ralf G. Schröder και την πρωτοβουλία «responsible jewellery», δημιουργείται μια πλατφόρμα για διάλογο και νέα δυναμική εντός του κλάδου. Η έμφαση δίνεται στις διαφανείς αλυσίδες εφοδιασμού και στις δίκαιες διαδικασίες παραγωγής. Αλλά και σε έναν διάλογο σε επίπεδο κλάδου σχετικά με δεσμευτικές αξίες και πρότυπα.

Με βάση το περιεχόμενο του «Sustainability Area», ο διάλογος θα συνεχιστεί και πάλι μέσω της κοινότητας «The regulars’ table». Όπου συναντώνται η κοσμηματοποιία, ο σχεδιασμός και η τέχνη της χρυσοχοΐας.

Με πρωτοβουλία της Sophie Koschnick (Diamond Secrets GmbH) και του Ralf G. Schröder, το «The regulars’ table» φέρνει την γερμανόφωνη σκηνή κοσμημάτων και χρυσοχοΐας από την ομάδα του Facebook «Schmuckdesign und Goldschmiedekunst» («Σχεδιασμός κοσμημάτων και η τέχνη της χρυσοχοΐας») στην έκθεση — για προσωπικές γνωριμίες, διάλογο μεταξύ ειδικών και νέα δυναμική.

«Η ψηφιακή επικοινωνία μέσω των κοινωνικών δικτύων μας ενδυναμώνει και μας συνδέει στον κλάδο μας πέρα από κάθε όριο. Στην INOVA COLLECTION, αυτό μετατρέπεται σε πραγματική συνάντηση, όταν τα προφίλ γίνονται πρόσωπα και οι ανταλλαγές μετατρέπονται σε προσωπικές σχέσεις», εξηγεί η Sophie Koschnick της Diamond Secrets GmbH.

Εργαστήρια και κεντρικές παρουσιάσεις — βέλτιστες πρακτικές για εξειδικευμένους λιανοπωλητές

Το παράλληλο πρόγραμμα προσφέρει θέματα όπως η ψηφιοποίηση για εξειδικευμένους λιανοπωλητές και η στρατηγική χρήση των κοινωνικών μέσων. Επίσης η σύγχρονη αφοσίωση των πελατών, καθώς και τεχνικές εξελίξεις και αποδοτικές διαδικασίες. Η INOVA COLLECTION παρουσιάζει αυτές τις εξελίξεις με τέτοιο τρόπο ώστε να μεταφράζονται σε συγκεκριμένα παραδείγματα βέλτιστων πρακτικών για εξειδικευμένους λιανοπωλητές.

Επιπλέον, η INOVA NIGHT την πρώτη βραδιά της έκθεσης προσφέρει το ιδανικό σκηνικό για χαλαρή δικτύωση σε καλοκαιρινή ατμόσφαιρα.

THE GOLDEN NOVA: μια σκηνή για την επόμενη γενιά

Ένα σταθερά καθιερωμένο στοιχείο της INOVA COLLECTION το 2026 είναι και πάλι το βραβείο της επόμενης γενιάς THE GOLDEN NOVA. Το φετινό θέμα είναι «Ευγενείς συνδυασμοί – η αλληλεπίδραση των μετάλλων». Τα νεαρά ταλέντα μπορούν να υποβάλουν τις δημιουργίες τους μέσω μιας διαδικτυακής πύλης υποβολής αιτήσεων έως τις 28 Ιουνίου 2026.

Στην κριτική επιτροπή προστίθενται δύο νέα μέλη. Ο Malte Guttek, διευθυντής του Γερμανικού Οίκου Χρυσοχοΐας και διευθύνων σύμβουλος της Society for Goldsmithing e.V. Καθώς και η Ελβετή χρυσοχόος και σχεδιαστής προϊόντων Luzia Vogt, της οποίας το επιτυχημένο έργο φέρνει νέες πνοές.

Οι τρεις πρώτοι νικητές, καθώς και ο νικητής του Βραβείου Κοινού, μπορούν να προσβλέπουν σε ελκυστικά χρηματικά και υλικά έπαθλα από τους χορηγούς. Ακόμη πολύτιμες επαφές στον κλάδο και σημαντική προβολή στα μέσα ενημέρωσης. Ο φετινός διαγωνισμός υποστηρίζεται από τις εταιρείες Carl Schaefer, Rudolf Flume Technik, Handelswaren Vertrieb Schulz, VALORIMA – την ασφάλιση κοσμημάτων της Mannheimer, Parcel Broker, scope Marketing, Studio Pixelgold και Goldschmiede Zeitung.

Η επίσημη τελετή απονομής των βραβείων θα πραγματοποιηθεί στις 28 Αυγούστου 2026 στις 11:00 π.μ. στον χώρο των βραβείων GOLDEN NOVA.

Μια άνετη επίσκεψη στην έκθεση

Για ένα χαλαρό ταξίδι, διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης σε κοντινό πάρκινγκ επισκεπτών. Μια υπηρεσία μεταφοράς θα μεταφέρει τους συμμετέχοντες από και προς το Messecenter Hofheim Rhein-Main μέσα σε λίγα λεπτά. Δωρεάν είσοδος, ελκυστικές τιμές ξενοδοχείων και ειδικά επιλεγμένη εστίαση συμπληρώνουν την εμπειρία της εμπορικής έκθεσης. Δημιουργώντας ιδανικές συνθήκες για μια επιτυχημένη επίσκεψη.

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε:  https://inova-collection.de/

Instagram: https://www.instagram.com/inovacollection/

Facebook: https://www.facebook.com/inovacollection

LinkedIn: https://www.linkedin.com/showcase/inova-collection/

Flickr gallery: Open album 

The post INOVA COLLECTION 2026 appeared first on Venetico Magazine.

Junwex New Russian Style Moscow 2026: Gems and Jewelry Expo

03 – 07 Ιουνίου 2026

VDNKh All-Russian Exhibition Center, Moscow, Russian Federation

Η σημαντική έκθεση κοσμημάτων της άνοιξης θα παρουσιάσει πάνω από 300 κορυφαίους κατασκευαστές κοσμημάτων.

Οι συμμετέχοντες στην έκθεση και οι επαγγελματίες πωλήσεων που έρχονται στην έκθεση είναι σημαντικοί παράγοντες της ρωσικής βιομηχανίας κοσμημάτων. Εκπροσωπούν ολόκληρη την υποδομή της εγχώριας βιομηχανίας κοσμημάτων και ρολογιών και τους ξένους συνεργάτες τους. Ως συνήθως, η έκθεση θα παρουσιάσει πολλούς κατασκευαστές κοσμημάτων. Επίσης λύσεις μάρκετινγκ, κορυφαία δίκτυα αντιπροσώπων, ιστορικά κέντρα κοσμημάτων με τις εθνικές σχολές κοσμηματοποιίας τους.

Όπως πάντα, η έκθεση θα περιλαμβάνει επίσης τον Εθνικό Διαγωνισμό Κοσμηματοπωλών «Ημέρες των Ηγετών της Ρωσικής Αγοράς Κοσμημάτων».

The International Gem & Jewelry Show – Columbus, OH

05 – 07 Ιουνίου 2026

Ohio Expo Center & State Fair (Kasich Hall B)
717 E. 17th Ave., Columbus, OH 43211

Η αγορά κοσμημάτων της Αμερικής γιορτάζει 59 χρόνια! Οι εκδηλώσεις της Διεθνούς Έκθεσης Gem & Jewelry συγκεντρώνουν χονδρεμπόρους, κατασκευαστές καθώς επίσης και σχεδιαστές κάτω από την ίδια στέγη. Ξεχάστε τους μεσάζοντες και ψωνίστε με ασφάλεια από μια ποικιλία προμηθευτών. Ανεξάρτητα από το για ποιον ψωνίζετε, θα βρείτε κάτι για όλους στις εκθέσεις InterGem.

Η InterGem ιδρύθηκε το 1967 από τον Herbert A. Duke, Sr. ως η πρώτη εμπορική έκθεση κοσμημάτων απευθείας στον καταναλωτή στην Αμερική. Ο Herb ήταν φανατικός γεμολόγος αλλά και καλλιτέχνης. Έφερε την αγάπη του για τους πολύτιμους λίθους, τα ορυκτά καθώς και την χειροποίητη τέχνη στο ευρύ κοινό με την InterGem. Εκεί οι αγοραστές μπορούν να αγοράζουν απευθείας από σχεδιαστές, χονδρεμπόρους αλλά και κατασκευαστές σε ένα περιβάλλον αγοράς.

Bandung International Jewellery Fair

11 – 14 Ιουνίου 2026

Sudirman Grand Ballrom, Bandung, RegionIndonesia

Η  Διεθνής Έκθεση Κοσμημάτων (“BIJF”) είναι η πιο λαμπερή αλλά και ολοκληρωμένη εμπορική έκθεση κοσμημάτων. Παρέχει σε επιχειρηματίες και ιδιοκτήτες επιχειρήσεων τη δυνατότητα να συγκεντρώνονται και να ανταλλάσσουν τις τελευταίες πληροφορίες για την αγορά στον κλάδο των κοσμημάτων στη Δυτική Ινδονησία. 

Η Bandung είναι η πρωτεύουσα της Ινδονησίας με πληθυσμό πάνω από 250 εκατομμύρια κατοίκους. Έχει μεγάλη δυναμική να γίνει κόμβος για τη βιομηχανία κοσμημάτων στην περιοχή. Προσφέρει μια τεράστια αγορά λιανικής πώλησης, με το δυναμικό της αγοράς της να μην αξιοποιείται σχεδόν καθόλου. Πόσο μάλλον που ο πληθυσμός της Τζακάρτα και των προαστίων της ανέρχεται σε περίπου 21 εκατομμύρια κατοίκους. Γεγονός που την καθιστά μία από τις πιο πυκνοκατοικημένες πόλεις στον κόσμο.

Η BIJF 2026 θα παρουσιάσει μια μεγάλη ποικιλία από χρυσό, ασήμι, μαργαριτάρια, διαμάντια, αλλά και πολύτιμους και ημιπολύτιμους λίθους. Καθώς και ακατέργαστους λίθους και άλλα εκλεκτά χειροτεχνήματα και κοσμήματα. Ακόμη τα πιο πρόσφατα σχέδια και μηχανήματα κοσμημάτων υψηλής τεχνολογίας που καθορίζουν τις μελλοντικές τάσεις για τους καταναλωτές και τις αγορές κοσμημάτων. Άλλα ελκυστικά εμπορεύματα, όπως: αξεσουάρ κοσμημάτων, μηχανήματα, εξοπλισμός και εργαλεία, καθώς και εκθέσεις και συσκευασίες, θα παρουσιαστούν επίσης στην έκθεση.

The International Gem & Jewelry Show – Dallas, TX

12 – 14 Ιουνίου 2026

Dallas Market Hall (North Hall)
2200 N Stemmons Fwy, Dallas, TX 75207

Η αγορά κοσμημάτων της Αμερικής γιορτάζει 59 χρόνια! Οι εκδηλώσεις της Διεθνούς Έκθεσης Gem & Jewelry συγκεντρώνουν χονδρεμπόρους, κατασκευαστές καθώς επίσης και σχεδιαστές κάτω από την ίδια στέγη. Ξεχάστε τους μεσάζοντες και ψωνίστε με ασφάλεια από μια ποικιλία προμηθευτών. Ανεξάρτητα από το για ποιον ψωνίζετε, θα βρείτε κάτι για όλους στις εκθέσεις InterGem.

Η InterGem ιδρύθηκε το 1967 από τον Herbert A. Duke, Sr. ως η πρώτη εμπορική έκθεση κοσμημάτων απευθείας στον καταναλωτή στην Αμερική. Ο Herb ήταν φανατικός γεμολόγος αλλά και καλλιτέχνης. Έφερε την αγάπη του για τους πολύτιμους λίθους, τα ορυκτά καθώς και την χειροποίητη τέχνη στο ευρύ κοινό με την InterGem. Εκεί οι αγοραστές μπορούν να αγοράζουν απευθείας από σχεδιαστές, χονδρεμπόρους αλλά και κατασκευαστές σε ένα περιβάλλον αγοράς.

Jewellery & Gem ASIA Hong Kong

18 – 21 Ιουνίου 2026

Hong Kong Convention & Exhibition Centre, Hong Kong, China

Η Jewellery & Gem ASIA Hong Kong (JGA) είναι η απόλυτη αγορά κοσμημάτων B2B για τα μέσα του έτους. Συγκεντρώνει παγκόσμιους αγοραστές και προμηθευτές σε έναν δυναμικό προορισμό. Με δύο εκθέσεις κάτω από την ίδια στέγη, η JGA προσφέρει έναν απαράμιλλο συνδυασμό ποικιλίας προϊόντων, αποδοτικότητας αλλά και ευκολίας.

Αυτό που κάνει την JGA να ξεχωρίζει είναι η τοποθεσία της – το Χονγκ Κονγκ. Ένα ελεύθερο λιμάνι που προσφέρει εξαιρετικά πλεονεκτήματα για τις διεθνείς επιχειρήσεις. Καθώς η πόλη δεν επιβάλλει φόρο προστιθέμενης αξίας (ΦΠΑ), γενικό φόρο πωλήσεων ή τελωνειακούς δασμούς στις εισαγωγές και εξαγωγές. Με τον ειδικό φόρο κατανάλωσης να εφαρμόζεται μόνο σε λίγες επιλεγμένες εισαγωγές. Είναι μια αγορά όπου οι ευκαιρίες πραγματικά δεν γνωρίζουν σύνορα.

The International Gem & Jewelry Show – Denver, CO

19 – 21 Ιουνίου 2026

The Brighton
3403 Brighton Blvd., Denver, CO 80216

Η αγορά κοσμημάτων της Αμερικής γιορτάζει 59 χρόνια! Οι εκδηλώσεις της Διεθνούς Έκθεσης Gem & Jewelry συγκεντρώνουν χονδρεμπόρους, κατασκευαστές καθώς επίσης και σχεδιαστές κάτω από την ίδια στέγη. Ξεχάστε τους μεσάζοντες και ψωνίστε με ασφάλεια από μια ποικιλία προμηθευτών. Ανεξάρτητα από το για ποιον ψωνίζετε, θα βρείτε κάτι για όλους στις εκθέσεις InterGem.

Η InterGem ιδρύθηκε το 1967 από τον Herbert A. Duke, Sr. ως η πρώτη εμπορική έκθεση κοσμημάτων απευθείας στον καταναλωτή στην Αμερική. Ο Herb ήταν φανατικός γεμολόγος αλλά και καλλιτέχνης. Έφερε την αγάπη του για τους πολύτιμους λίθους, τα ορυκτά καθώς και την χειροποίητη τέχνη στο ευρύ κοινό με την InterGem. Εκεί οι αγοραστές μπορούν να αγοράζουν απευθείας από σχεδιαστές, χονδρεμπόρους αλλά και κατασκευαστές σε ένα περιβάλλον αγοράς.

Mineral & Gem Sainte-Marie-aux-Mines (France)

24 – 28 Ιουνίου 2026

Sainte-Marie-aux-Mines, Αλσατία, Γαλλία

H Mineral & Gem είναι ανοιχτή για επαγγελματίες επισκέπτες από την Τετάρτη 24 Ιουνίου έως την Κυριακή 28 Ιουνίου 2026. Η πρόσβαση στην εκδήλωση την Τετάρτη 24 παρέχεται μόνο σε επισκέπτες με κάρτα PRO Early Access. Η εκδήλωση είναι ανοιχτή στο ευρύ κοινό το Σάββατο 27 και την Κυριακή 28 Ιουνίου.

Είτε είστε λάτρης των ορυκτών, είτε έμπειρος συλλέκτης, είτε απλώς περίεργος, η Διεθνής Έκθεση Ορυκτών & Πολύτιμων Λίθων προσφέρει μια πραγματική βύθιση στον κόσμο των ορυκτών, των πολύτιμων λίθων και των απολιθωμάτων. Κάθε τελευταίο Σαββατοκύριακο του Ιουνίου, η πόλη Sainte-Marie-aux-Mines μετατρέπεται σε μια παιδική χαρά για επαγγελματίες και ερασιτέχνες, με δύο ειδικές ζώνες, Ορυκτών και Πολύτιμων Λίθων, που εκτείνονται σε όλη την πόλη. Είναι μια ευκαιρία να εμβαθύνετε στην καρδιά μιας περιοχής της Αλσατίας, ιστορικά γνωστής για τον ορυκτό της πλούτο, παρέχοντας επίσης ένα μοναδικό σκηνικό για αυτή τη σημαντική εκδήλωση.

Χαλαζίας, οπάλιο, λάπις λάζουλι, αζουρίτης, μαλαχίτης… Εξερευνήστε τη φυσική ομορφιά και τη γεωλογική ποικιλομορφία μέσα από μια απίστευτη συλλογή ορυκτών από όλο τον κόσμο. Εκτός από τα συναρπαστικά εκθέματα, η έκθεση προσφέρει διαλέξεις και διάφορες δραστηριότητες που σχετίζονται με τις γεωεπιστήμες. Όλα αυτά σε μια φιλική ατμόσφαιρα που προσφέρει μια φιλόξενη εμπειρία όπου οι λάτρεις μπορούν να ανταλλάξουν ιδέες και να ανακαλύψουν νέα θαύματα.

The International Gem & Jewelry Show – St. Paul, MN

26 – 28 Ιουνίου 2026

Minnesota State Fairgrounds (Progress Center)
1265 Snelling Ave N, St Paul, MN 55108

Η αγορά κοσμημάτων της Αμερικής γιορτάζει 59 χρόνια! Οι εκδηλώσεις της Διεθνούς Έκθεσης Gem & Jewelry συγκεντρώνουν χονδρεμπόρους, κατασκευαστές καθώς επίσης και σχεδιαστές κάτω από την ίδια στέγη. Ξεχάστε τους μεσάζοντες και ψωνίστε με ασφάλεια από μια ποικιλία προμηθευτών. Ανεξάρτητα από το για ποιον ψωνίζετε, θα βρείτε κάτι για όλους στις εκθέσεις InterGem.

Η InterGem ιδρύθηκε το 1967 από τον Herbert A. Duke, Sr. ως η πρώτη εμπορική έκθεση κοσμημάτων απευθείας στον καταναλωτή στην Αμερική. Ο Herb ήταν φανατικός γεμολόγος αλλά και καλλιτέχνης. Έφερε την αγάπη του για τους πολύτιμους λίθους, τα ορυκτά καθώς και την χειροποίητη τέχνη στο ευρύ κοινό με την InterGem. Εκεί οι αγοραστές μπορούν να αγοράζουν απευθείας από σχεδιαστές, χονδρεμπόρους αλλά και κατασκευαστές σε ένα περιβάλλον αγοράς.

Nanjing Baimu International Jewelry Exhibition

26 – 29 Ιουνίου 2026

Nanjing International Exhibition Center, Nanjing, China

Διοργανώνεται από την Nanjing Baimu Exhibition Co., Ltd. Αυτή η φημισμένη εκδήλωση αναδεικνύει μια ποικιλία προϊόντων κοσμημάτων και πολύτιμων λίθων, όπως διαμάντια, πολύτιμους λίθους, κομμάτια χρυσού και πλατίνας, μαργαριτάρια, νεφρίτη και προηγμένο εξοπλισμό κατασκευής κοσμημάτων. Καλύπτοντας 10.000 τετραγωνικά μέτρα, συγκεντρώνει πάνω από 200 εκθέτες και προσελκύει χιλιάδες επισκέπτες. Απευθύνεται σε λιανοπωλητές κοσμημάτων, χονδρεμπόρους, συλλέκτες αλλά και επαγγελματίες ειδών πολυτελείας. Υποστηριζόμενη από το Βιομηχανικό Επιμελητήριο Χρυσού και Κοσμημάτων της Jiangsu, η έκθεση ενισχύει τις εμπορικές συνδέσεις και προωθεί την κουλτούρα των κοσμημάτων. Ακόμη οδηγεί στην ανάπτυξη της αγοράς κοσμημάτων της Κίνας με τη διεθνή της απήχηση και την επαγγελματική της εστίαση.

Malaysia International Jewellery Fair

27 – 30 Ιουνίου 2026

Kuala Lumpur Convention Centre, Kuala Lumpur, Malaysia

H Malaysia International Jewellery Fair – MIJF 2026 είναι μια έκθεση αφιερωμένη στα ποιοτικά, πολυτελή καθώς επίσης και μοντέρνα κοσμήματα. Περιλαμβάνει έναν διάσημο διαγωνισμό σχεδιασμού κοσμημάτων για σχεδιαστές κοσμημάτων από όλο τον κόσμο.

Η Διεθνής Έκθεση Κοσμήματος της Μαλαισίας – MIJF 2026 συγκεντρώνει διεθνείς αγοραστές και πωλητές κοσμημάτων.

Απολαύστε υπέροχα κοσμήματα, από λαμπερά διαμάντια μέχρι ονειρεμένους πολύτιμους λίθους, συγκεντρώνοντας τους πιο ελίτ εμπόρους, γνώστες και αγοραστές υψηλής ποιότητας από τον κλάδο στο κέντρο της Κουάλα Λουμπούρ.

The post Εκθέσεις κοσμήματος Ιούνιος 2026. appeared first on Venetico Magazine.

Πριν από μερικές εβδομάδες, λέει η Brittany Siminitz πρόσθετα μερικά πράγματα στο καλάθι μου σε ένα ηλεκτρονικό κατάστημα μόδας. Ένιωσα ένα κύμα ενθουσιασμού: ένα μεγάλο, ογκώδες κολιέ με χάντρες στην πιο τέλεια απόχρωση του κόκκινου που θυμίζει ηλιοβασίλεμα.  Αλλά έπρεπε να το παραγγείλω εκ των προτέρων, απόδειξη της δημοτικότητάς του (ή ίσως προβλημάτων διανομής). Όμως θα χρειαζόταν περισσότερο χρόνο για να φτάσει από όσο ήμουν διατεθειμένη να περιμένω.

Ήμουν αρκετά απογοητευμένη που έπρεπε να ακυρώσω την παραγγελία. Όπως αποδείχθηκε, όμως, δεν χρειάστηκε να ανησυχήσω για το αν θα βρω άλλο κολιέ σαν αυτό. Υπάρχουν πολλά κολιέ με υπερμεγέθεις χάντρες — και μάλιστα καλύτερα.

Ένα όμορφο κομμάτι μόδας ταιριάζει περισσότερο στον προϋπολογισμό αυτής της γυναίκας. Αλλά και ο κόσμος των κοσμημάτων υψηλής και μεσαίας ποιότητας είναι πλούσιος σε επιλογές. Όσον αφορά αυτό το στυλ που βρίσκεται σε άνθηση, η βιομηχανία μας προσφέρει πληθώρα επιλογών.

Οι σχεδιαστές ανταποκρίθηκαν γρήγορα στην ανανεωμένη ζήτηση για μαξιμαλισμό. Έτσι λοιπόν οι υπερμεγέθεις χάντρες διαμορφώνονται ως μία από τις πιο σημαντικές τάσεις κοσμημάτων της σεζόν. Αυτά τα κομμάτια δεν συμπληρώνουν απλώς ένα ντύσιμο — το στηρίζουν, λειτουργώντας ως πραγματικό σημείο εστίασης και όχι ως δευτερεύον στοιχείο.

Το στυλ αυτό καλύπτει ένα ευρύ φάσμα υλικών, από ασημένια και επιχρυσωμένα σχέδια. Καθώς και μερικές εκδόσεις από μασίφ χρυσό, για το 1%) έως σκαλισμένους αδιαφανείς πολύτιμους λίθους, ρητίνη και ακόμη και ξύλο. Και, φυσικά, ένα κολιέ από υπερμεγέθεις πέρλες είναι πάντα μια ευπρόσδεκτη παραλλαγή.

Τα σχήματα ποικίλλουν από πιο επίπεδες, κυλινδρικές χάντρες έως απαλά στρογγυλεμένα οβάλ. Αν και είναι τα τολμηρά, τέλεια σφαιρικά σχέδια που κάνουν την πιο έντονη εντύπωση. Τα μήκη καλύπτουν επίσης όλο το φάσμα. Αλλά τα πιο κοντά, που αγγίζουν το λαιμό, φαίνονται ιδιαίτερα μοντέρνα αυτή τη στιγμή. Οι τιμές ακολουθούν την ίδια τάση, κυμαινόμενες από προσιτές έως τέτοιες που αξίζουν την επένδυση.

Αν υπάρχει ένα κομμάτι που πρέπει να αναδείξετε αυτή την άνοιξη και το καλοκαίρι —ένα που ανανεώνει αμέσως τη συλλογή κοσμημάτων σας με ελάχιστη προσπάθεια— αυτό είναι το κολιέ με υπερμεγέθεις χάντρες. Εδώ, μερικά από τα πιο πρόσφατα.

Πηγή: jckonline.com

The post Οι υπερμεγέθεις χάντρες της Άνοιξης. appeared first on Venetico Magazine.

Όπως κάθε χρόνο αναζητώ παγκόσμιες διακρίσεις του ελληνικού κοσμήματος που θα κοσμήσουν το εξώφυλλο του Just Gold. Έτσι λοιπόν και φέτος ξεκινώντας την αναζήτηση, έπεσα επάνω στη διάκριση του Eros Psyche στα JCK Awards της περασμένης χρονιάς.

Παρακολούθησα το Design Section της Athens Jewelry International Show, από την πρώτη κιόλας χρονιά που αυτό καθιερώθηκε. Γνώριζα λοιπόν το Eros Psyche από την ετήσια συμμετοχή τους. Έτσι λοιπόν πήρα το θάρρος να επικοινωνήσω μαζί τους και να ζητήσω να φιλοξενήσουμε στο εξώφυλλο το δαχτυλίδι που διακρίθηκε. Αλλά και να τους γνωρίσω από κοντά.

Κάπως έτσι, βρέθηκα στο στούντιο του Eros Psyche, στην καρδιά της Αθήνας. Έτσι ώστε να γνωρίσω τους καλλιτέχνες πίσω από το κόσμημα. Εκεί με υποδέχθηκε η Μαρία Αποστολοπούλου.

Η συνάντησή μας έμελλε να είναι μια πολύωρη, καθώς και ουσιαστική κουβέντα γύρω από την τέχνη και τη δημιουργία. Αλλά και το νόημα του να επιμένεις σε κάτι που αγαπάς, ακόμη κι αν μοιάζει “ξεχασμένο” στον σύγχρονο κόσμο. Μέσα από τα λόγια και το πάθος της, ένιωσα θαυμασμό και ταυτόχρονα μια απρόσμενη ελπίδα.

Σε μια εποχή δύσκολη, όπου πολλοί εγκαταλείπουν, είδα έναν άνθρωπο που παλεύει να κρατήσει ζωντανή μια τέχνη αιώνων. Και το κάνει με σεμνότητα, φως αλλά και διάθεση να τη μοιραστεί. Κάτι που σπάνια συναντάς.

Η τέχνη της σφραγιδογλυφίας

Η Μαρία δεν δημιουργεί απλώς κοσμήματα, ανασταίνει μια αρχαία ελληνική τέχνη, τη σφραγιδογλυφία (ή γλυπτογραφία). Δηλαδή τη χάραξη μορφών και συμβόλων σε πολύτιμους λίθους, αποκλειστικά στο χέρι.

Η τέχνη αυτή, ήταν πάντα συνδεδεμένη με το ιερό και το προσωπικό. Με καταβολές που φτάνουν στους αρχαίους Έλληνες φιλοσόφους, ποιητές και βασιλείς. Κάθε λίθος γινόταν φορέας νοήματος και πνεύματος, αποτελούσε την προσωπική ταυτότητα του καθενός.

Η Μαρία Αποστολοπούλου ήρθε σε επαφή με αυτήν την τέχνη τη δεκαετία του ’90. Ενώ ασχολούνταν με την σκηνογραφία και ενδυματολογία. Όταν άκουσε για τον Νick Kielty-Labrinides, αποφάσισε να μαθητεύσει κοντά του. Ήταν ο τελευταίος Ευρωπαίος δάσκαλος της σχολής της σφραγιδογλυφίας, και είχε εγκατασταθεί στην Ελλάδα για να διδάξει. Για έξι ολόκληρα χρόνια, αφιέρωσε τον εαυτό της στην ακρίβεια, την υπομονή και την πνευματικότητα της διαδικασίας. Αντλώντας όσο περισσότερα μπορούσε από αυτόν τον ξεχωριστό άνθρωπο.

Από τότε, η Μαρία έγινε μία από τις ελάχιστες engravers στον κόσμο, που συνεχίζουν αυτή την τέχνη. Όχι μέσα από μαζική παραγωγή, αλλά όπως γινόταν χιλιάδες χρόνια πριν, με το χέρι. Με αναπνοή, συγκέντρωση και βαθιά γνώση του λίθου, ο οποίος δεν συγχωρεί λάθη.

Μαζί με τον Νίκο Καρακώστα, γνωστό για τα φουτουριστικά και γλυπτικά σχέδιά του, συνδυάζουν τη γλυπτογραφία με τη σύγχρονη αισθητική. Δημιουργώντας μοναδικά χειροποίητα κοσμήματα που μοιάζουν με μικρά έργα τέχνης. Είναι εντυπωσιακό πώς μια αρχαία τεχνική συναντά τον σύγχρονο σχεδιασμό. Αποδεικνύοντας πως το παρελθόν και το μέλλον μπορούν να συνυπάρχουν αρμονικά επάνω σε ένα μόνο αντικείμενο.

Η φιλοσοφία πίσω από το όνομα “Eros Psyche”

Κάποια στιγμή μέσα στην κουβέντα μας και αφού μου είχε δείξει διάφορα θέματα που επιλέγει, τη ρώτησα ποιο είναι το αγαπημένο της δημιουργικό θέμα. Μου απάντησε χωρίς δισταγμό και με χαμόγελο: «Ο Έρωτας φυσικά, γιατί είναι η κινητήριος δύναμη της Ψυχής.»

Έτσι γεννήθηκε και το όνομα του στούντιο: Eros Psyche. Ένας τίτλος που εκφράζει απόλυτα τη φιλοσοφία τους, τη συνάντηση της δημιουργικής ενέργειας με την εσωτερική ουσία της τέχνης.

Κάθε έργο που γεννιέται σε αυτό το ατελιέ είναι αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης. Ο Έρωτας ενεργοποιεί την Ψυχή, και έτσι η ύλη μεταμορφώνεται σε κάτι ανώτερο, σε σύμβολο, τέχνη, μήνυμα.

Αναγνωρίσεις και διεθνείς συνεργασίες

Το έργο της Μαρίας και του Νίκου έχει λάβει πλήθος διακρίσεων τα τελευταία χρόνια. Τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Και οι δύο δημιουργοί έχουν βραβευτεί επανειλημμένα για τον σχεδιασμό και τη συμβολή τους στη σύγχρονη καλλιτεχνική κοσμηματοποιία.

Η συνεργασία του studio με το Houston Museum of Natural Science είναι μια σπουδαία στιγμή. Το μουσείο φιλοξενεί κοσμήματά της στο επίσημο jewelry shop του, προσεγγίζοντας τη γλυπτογραφία ως τέχνη και όχι ως προϊόν. Παράλληλα, η σχέση της με το British Museum είναι διαρκής και δημιουργική. Το μουσείο της αναθέτει ειδικές παραγγελίες συνδεδεμένες με περιοδικές εκθέσεις. Καλώντας τη να εμπνευστεί από ιστορικά και καλλιτεχνικά θέματα για να δημιουργήσει νέα έργα.

Το έργο του Eros Psyche έχει επίσης παρουσιαστεί στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη. Ενώ η Μαρία είναι επίσημα recommended artist του Homo Faber Guide. Της διεθνούς πλατφόρμας του Michelangelo Foundation, που αναδεικνύει τους κορυφαίους τεχνίτες, δημιουργούς και εργαστήρια χειροτεχνίας στον κόσμο.

Η παρουσία της εκεί δεν είναι απλώς τιμητική. Είναι επιβεβαίωση της αυθεντικότητας αλλά και του πολιτισμικού αποτυπώματός της. Το Eros Psyche συγκαταλέγεται ανάμεσα στα λίγα ενεργά γλυπτικά ατελιέ παγκοσμίως που εξακολουθούν να δουλεύουν με τον τρόπο των αρχαίων μαστόρων.

Το όνειρο

Μέσα στις πολλές θεματικές που ανοίξαμε εκείνη τη μέρα, μιλήσαμε και για το μεγαλύτερο πρόβλημα της ελληνικής κοσμηματοποιίας. Την έλλειψη μιας ενιαίας σχολής που να συγκεντρώνει όλες τις ειδικότητες του κλάδου, σχεδιαστές, τεχνίτες καθώς και χαράκτες. Μια σχολή που θα έδινε στην κοσμηματοποιία τη θέση που της αξίζει ως εθνική τέχνη. Όχι μόνο σε τοπικό επίπεδο, αλλά και διεθνώς, προβάλλοντας την Ελλάδα ως κοιτίδα της δημιουργίας.

Η Μαρία μου μίλησε με όραμα και βαθιά επιθυμία για το όνειρό της να δημιουργηθεί μια Δημόσια Σχολή Κοσμηματοποιίας. Ανοιχτή σε νέους καλλιτέχνες που θέλουν να μάθουν, να εξελιχθούν και να συνεχίσουν την τέχνη αυτή. Όνειρό της είναι να δει το ελληνικό κόσμημα να αποκτά ξανά το κύρος που του αξίζει ως τέχνη, πολιτισμός και ταυτότητα.

Η Μαρία Αποστολοπούλου δεν κρατά την τέχνη για τον εαυτό της. Έχει τη διάθεση να τη μοιραστεί, να τη διδάξει, αλλά και να τη συνεχίσει. Μέσα από το έργο και τα λόγια της μεταδίδει την πίστη πως το ελληνικό κόσμημα μπορεί να ξαναβρεί την προγενέστερη αίγλη του. Να ξαναγίνει σημείο αναφοράς του πολιτισμού και της ψυχής μας.

Φεύγοντας από το στούντιο εκείνη την ημέρα, είχα την αίσθηση πως είχα συναντήσει έναν άνθρωπο φωτεινό, με μια αύρα ηρεμίας, καλοσύνης αλλά και δημιουργικής δύναμης, που μου είχε χαρίσει ελπίδα. Την πεποίθηση πως, όσο υπάρχουν άνθρωποι σαν εκείνη, η τέχνη θα εξακολουθεί να γεννιέται, να εμπνέει και να ταξιδεύει πέρα από τα σύνορα του τόπου και του χρόνου.

Μαρία Αρναουτέλη

JUST GOLD 10

The post Eros Psyche appeared first on Venetico Magazine.

Αριστερά: Το δαχτυλίδι της συλλογής Butterfly, με διαμάντι οβάλ κοπής 10,17 καρατίων. Δεξιά: Καρφίτσα Paradise Bird, εμπνευσμένη από τον Jean Schlumberger. @ tiffany.com

Κάθε χρόνο, αυτές οι εκδόσεις παρουσιάζουν μοναδικά αριστουργήματα εμπνευσμένα από την ιδιοφυΐα του σχεδιαστή Jean Schlumberger. Το 1956 ο Γάλλος κοσμηματοποιός εντάχθηκε στην Tiffany & Co. ως αντιπρόεδρος, γεγονός που σηματοδότησε μια νέα εποχή για τον οίκο. Η φιλοσοφία του ήταν να αντλεί έμπνευση από τη φύση (πουλιά, λουλούδια, έντομα, θαλάσσια πλάσματα. Και κατόπιν να τα αποδίδει με έναν τόσο ζωντανό τρόπο, που έμοιαζε σχεδόν παραμυθένιος. Χρησιμοποιούσε σπάνιους λίθους καθώς επίσης και ασυνήθιστους συνδυασμούς υλικών.

Ξεκίνησε ως ένα λεύκωμα σπάνιων εισαγωγών από όλο τον κόσμο. Αλλά μεταμορφώθηκε σταδιακά σε ένα οπτικό ταξίδι μέσα από τις πιο φαντασιακές δημιουργίες του. Φέτος λοιπόν η συλλογή με τίτλο Blue Book 2026: Hidden Garden αναβιώνει μερικά από τα πιο αγαπημένα μοτίβα του δημιουργού. Ανθισμένα λουλούδια, λαμπερές πεταλούδες καθώς επίσης και ευγενικά πουλιά. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Nathalie Verdeille, της επικεφαλής καλλιτεχνικής διευθύντριας υψηλής κοσμηματοποιίας του οίκου. Τα κοσμήματα επιστρέφουν στον πλούσιο κόσμο που αγαπούσε ο Schlumberger. Κήπους σε πλήρη άνθηση, με μαργαρίτες, τουλίπες αλλά και έντομα μεταμορφωμένα σε στολίδια από πολύτιμους λίθους.

Η γέννηση ενός εμβληματικού κοσμήματος

Τα Love Birds κατάγονται από το διαχρονικό μοτίβο Bird on a Rock, ίσως το πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα της ικανότητας του Schlumberger να μετατρέπει μια στιγμή σε αιώνιο αντικείμενο ομορφιάς. Στολισμένο με διαμάντια, με ρεαλιστικά φτερά και ρουμπίνια για μάτια, το διαμαντένιο πλάσμα αναπαύεται σε έναν πολύτιμο λίθο σαν να ετοιμάζεται να πετάξει.

«Όταν είδα για πρώτη φορά το Bird on a Rock του Jean Schlumberger, με συγκλόνισε η ζωντάνια του», έχει δηλώσει σε συνέντευξη τύπου η Verdeille. «Ισορροπώντας στον βράχο, φαινόταν έτοιμο να απογειωθεί». Πολλές παραλλαγές ακολούθησαν με τα χρόνια. Ανάμεσά τους μια εκδοχή πάνω σε λάπις λάζουλι, φτιαγμένη για τη στενή φίλη του Schlumberger, Bunny Mellon, κόρη του κύριου Gillette καθώς και μέλος της υψηλής κοινωνίας, που μοιραζόταν μαζί του την αγάπη για τα άνθη και τα πλάσματα της φύσης. Τα Love Birds αποτυπώνουν την αρμονία που ανθίζει ανάμεσα ανθρώπους που είναι φτιαγμένοι από το ίδιο άυλο υλικό, όπως εκείνη του καλλιτέχνη και της μούσας. Φορεμένα πάντα σε ζευγάρι, αξιοποιούν συνδυασμούς πολύτιμων λίθων που αλληλοσυμπληρώνονται. Με τόση λεπτομέρεια, από το ράμφος μέχρι την ουρά, μοιάζουν να φτερουγίζουν και να κελαηδούν.

Ένας κήπος εμπνευσμένος από έναν άλλο κόσμο

«Ήθελα να δώσω συνέχεια σε αυτή την ενέργεια, να την εμψυχώσω περαιτέρω, ανοίγοντας νέους δημιουργικούς ορίζοντες», εξηγεί η Verdeille. «Αναζητώντας λοιπόν τρόπο να συνοδεύσω αυτή την κίνηση, θυμήθηκα μια χριστουγεννιάτικη κάρτα που είχε φτιάξει ο Andy Warhol για την Tiffany, τη δεκαετία του 1960: ένα κοπάδι από ζωηρά πουλιά να χορεύει γύρω από ένα αστέρι σε ένα χαρούμενο, σχεδόν μουσικό μπαλέτο».

Στη νέα συλλογή, το Bird on a Rock «μεταναστεύει» σε λιβάδια από χάντρες χρυσοπράσης και πολύτιμους λίθους ακουαμαρίνα. Στο κεφάλαιο της Πεταλούδας, τα φτερά ξεδιπλώνονται σε ρυάκια από διαμάντια που εκτείνονται σε κολιέ αλλά και βραχιόλια. Στο κεφάλαιο της Μέλισσας, οι διαμαντένιοι επικονιαστές δημιουργούν δομές σε χρυσές κηρήθρες. Μια επανασχεδιασμένη εκδοχή του δαχτυλιδιού του Schlumberger αποκτά νέες διαστάσεις, με ένα άψογο διαμάντι άνω των 10 καρατίων, τοποθετημένο ανάμεσα σε δύο μεταφορικές μέλισσες που αποτίνουν φόρο τιμής στο πρωτότυπο.

Το οικοσύστημα της συλλογής ευδοκιμεί μέσα σε ένα βιότοπο καινοτομιών εμπνευσμένος από λουλούδια αλλά και φυλλώματα. Καθώς πλούσια φυτά ζωντανεύουν μέσα σε κυματιστά στεφάνια από πλατίνα και χρυσό 18 καρατίων. Ο Schlumberger είχε τη συνήθεια να συνυφαίνει πολύτιμα μέταλλα με το πνεύμα της ατίθασης μεγαλοπρέπειας που παρατηρείται στα ακανόνιστα κλήματα.

Κορωνίδα της συλλογής είναι η επανεμφάνιση του Paradise Bird. Σε αντίθεση με το Bird on a Rock, που έχει ζήσει πολλές ζωές πάνω σε διαφορετικές πέτρες, το Paradise Bird είναι πιο σπάνιο. Σχεδιάστηκε από τον Schlumberger το 1962, με κεφάλι από κίτρινα διαμάντια και φτέρωμα από αμέθυστους, καθώς επίσης σμαράγδια κοπής καμπουσόν, ζαφείρια και ακουαμαρίνα. Επανεμφανίστηκε στο λεύκωμα του 2008 και φέτος τέσσερα νέα αντίτυπα «προσγειώνονται» όχι σε βράχο, αλλά πάνω σε διαμαντένιες πέτρες ή σπεσσαρτίτες, ντυμένα με τιρκουάζ, ζαφείρια, σμαράγδια και τσαβορίτες, εύκολα αναγνωρίσιμα στην «άγρια φύση» των βιτρινών.

Πηγή: .newmoney.gr

The post Ένας κρυφός κήπος από πολύτιμους λίθους από την Tiffany & Co. appeared first on Venetico Magazine.

Η άνοιξη έφτασε και είναι πολύ πιθανό τα χέρια σας να είναι έτοιμα να βγουν στην επιφάνεια. Η θερμοκρασία ανεβαίνει και αρχίζετε να αποθηκεύετε τα μακρυμάνικα ρούχα για τη σεζόν. Δεν υπάρχει λοιπόν καλύτερη στιγμή για να στολίσετε τους δικέφαλους μυς σας με ένα λαμπερό βραχιόλι από φυσικά διαμάντια. Είτε φοριέται ακριβώς κάτω από τον αγκώνα είτε ψηλά στον βραχίονα. Αυτό το αξεσουάρ προσφέρει έναν φρέσκο, κομψό τρόπο να ανανεώσετε μια εμφάνιση με πλούσια πολιτιστική ιστορία.

Πείτε το βραχιόλι δικεφάλου, περιβραχιόνιο ή χειροπέδα. Το να φοράτε ένα εντυπωσιακό βραχιόλι με διαμάντια ψηλά πάνω από τον καρπό είναι μια τολμηρή επιλογή κοσμήματος. Επιλογή που διατηρεί τη σημασία της εδώ και χιλιάδες χρόνια. Ένα διαχρονικό βασικό στοιχείο για τους λάτρεις της μόδας.

Τα κοσμήματα για το άνω μέρος του χεριού έχουν εμφανιστεί στους βραχιόνες βασιλέων, νυφών και πολεμιστών σε όλη την ιστορία, με μια αναβίωση το 2000 που δεν μοιάζει με καμία άλλη.

Τελευταία, το διαμαντένιο βραχιόλι έχει κατακτήσει τη Bella Hadid, τη Rihanna, τη Dua Lipa, τη Nicola Peltz-Beckham, τη Zoë Kravitz και τη Zendaya. Ενώ έχει κάνει ακόμη την εμφάνισή του στις πασαρέλες των Prada, Tory Burch, Fendi, Blumarine και άλλων. Η ειδική στο στυλ Alexa Chung εμφανίστηκε στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού φορώντας ένα λαμπερό βραχιόλι με φυσικά διαμάντια στον βραχίονα. Ακόμη και η βασίλισσα του Summer House, Ciara Miller, έχει υιοθετήσει το στυλ. Φορούσε ένα βραχιόλι στον βραχίονα της καθ’ όλη τη διάρκεια της αγαπημένης σειράς του Bravo.

Η μεγαλοπρεπής ιστορία της χειροπέδας.

Τα στολισμένα με πολύτιμους λίθους βραχιόλια είναι δημοφιλή εδώ και αιώνες. Συμβολίζοντας τη δύναμη και την κοινωνική θέση, το βραχιόλι για τους δικέφαλους φοριόταν από Αιγύπτιους ηγεμόνες, βασιλιάδες των Μάγια. Επίσης νύφες στην Ελλάδα και την Ινδία, Ασσυριακούς θεούς και Ρωμαίους στρατιώτες. Καθώς και από λαούς σε ολόκληρη τη Νότια Αμερική, την Κίνα και τους αρχαίους Κέλτες.

Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα αγάλματα, η Χορεύτρια του Μοχέντζο-Ντάρο, προέρχεται από μία από τις παλαιότερες πόλεις του κόσμου. Απεικονίζει στοίβες βραχιόλια και χειροπέδες που καλύπτουν ολόκληρο το χέρι της. Το χάλκινο γλυπτό μαρτυρά τη μεγάλη διάρκεια ζωής του βραχιολιού.

Στην αρχαία Ελλάδα, οι στρατιώτες τα φορούσαν στη μάχη, ενώ οι νύφες τα θεωρούσαν πολύτιμα ως παραδοσιακό έθιμο του γάμου. Τα βραχιόλια από σφυρήλατο χρυσό φοριούνταν σε ζεύγη. Το ένα δινόταν στη νύφη ως δώρο αρραβώνων, ενώ το άλλο της προσφερόταν κατά τη διάρκεια του γάμου της.

Σύμφωνα με τον Ρωμαίο φυσιοδίφη και φιλόσοφο Πλίνιο τον Πρεσβύτερο, ορισμένα βραχιόλια κατασκευάζονταν με τον κόμπο του Ηρακλή. Ο οποίος θεωρούνταν ότι θεράπευε τις πληγές. Σύμφωνα με το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, η δημοτικότητα του μοτίβου στα ελληνιστικά κοσμήματα υποδηλώνει ότι θεωρούνταν ότι είχε τη δύναμη να αποτρέπει το κακό. Πολλοί πολιτισμοί πίστευαν ότι τα κοσμήματα για τα μπράτσα διεγείρουν την πρανική ενέργεια που ρέει μέσα στο σώμα μέσω συγκεκριμένων σημείων παλμού και ότι αποτρέπουν το «ναζάρ», δηλαδή το κακό μάτι.

Στην Ινδία, τα κοσμήματα μπράτσου με διαμάντια και πολύτιμους λίθους αποτελούν επίσης βασικό στοιχείο των γαμήλιων εθίμων. Τα βραχιόλια και τα bajubands είναι θεμελιώδη στοιχεία του solah shringar (16 νυφικά στολίδια) μιας μέλλουσας νύφης. Με την επιπλέον προϋπόθεση ότι η νύφη δεν πρέπει ποτέ να αφήνει τα χέρια της γυμνά.

«Τα κοσμήματα για τα μπράτσα υπάρχουν από την αρχαιότητα», λέει η σχεδιάστρια κοσμημάτων Valérie Messika στην Only Natural Diamonds. «Φοριούνταν στην αρχαία Αίγυπτο, την Ελλάδα και τη Ρώμη, συχνά ως προστατευτικά ή τελετουργικά στολίδια. Στην Αίγυπτο, ειδικότερα, είχαν ισχυρό συμβολικό νόημα και χρησιμοποιούνταν για να διακοσμούν το σώμα με πολύ γραφικές γραμμές. Αυτή η κληρονομιά συνεχίζει να με εμπνέει μέχρι σήμερα. Η ιδέα ενός κοσμήματος που δεν διακοσμεί απλώς, αλλά διαμορφώνει πραγματικά τη σιλουέτα».

Η ανακάλυψη του τάφου του βασιλιά Τουταγχαμών το 1922 αναζωπύρωσε το παγκόσμιο ενδιαφέρον για αιγυπτιακά μοτίβα όπως η χειροπέδα. Τώρα επανασχεδιάζεται μέσα από το πρίσμα του μοντέρνου Art Deco. Ταυτόχρονα, η δεκαετία του 1920 είδε μια άνοδο στα κοντά φορέματα που άφηναν επίσης τα χέρια γυμνά. Για τη σύγχρονη, απελευθερωμένη γυναίκα, δημιουργώντας έτσι την τέλεια ευκαιρία για να αναδειχθούν τα διαμαντένια περιβραχιόνια.

Η αναβίωση του Diamond Arm Cuff σε στυλ 2000

Το βραχιόλι για τον δικέφαλο γνώρισε τεράστια δημοτικότητα στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Αλλά και στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Η Ούμα Θέρμαν φόρεσε ένα στα Όσκαρ του 1999 . Επίσης λίγους μήνες αργότερα, η Νικόλ Κίντμαν φόρεσε ένα εντυπωσιακό βραχιόλι με πολύτιμους λίθους στην πρεμιέρα της ταινίας «Eyes Wide Shut». Κατά τη περίοδο του «The Velvet Rope» της Τζάνετ Τζάκσον, η ίδια πόζαρε για το εξώφυλλο του άλμπουμ φορώντας ένα βραχιόλι με διαμάντια και ζαφείρια.

Συνεχίζοντας να είναι της μόδας καθ’ όλη τη διάρκεια του 2000, η Aaliyah φόρεσε ένα βασιλικό βραχιόλι με πολύτιμους λίθους στα MTV Movie Awards του 2000. Ενώ η Keira Knightley φόρεσε ένα χρυσό βραχιόλι σε σχήμα φιδιού, που τυλιγόταν γύρω από το χέρι της, στην πρεμιέρα της ταινίας «Pride and Prejudice» στη Νέα Υόρκη. Με trendsetters όπως αυτές να προωθούν την τάση, η διαχρονική γοητεία του βραχιολιού συνεχίζει να γοητεύει τις κορυφαίες προσωπικότητες του σήμερα.

Η Alexa Chung φόρεσε ένα διαμαντένιο βραχιόλι κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Παρισιού

Η βρετανίδα σταρ της μόδας Alexa Chung λατρεύει εδώ και χρόνια τα εντυπωσιακά βραχιόλια. Το περασμένο καλοκαίρι, η Chung δημοσίευσε μια φωτογραφία στο Instagram με τη λεζάντα: «Είμαι τρελά ερωτευμένη με τα βραχιόλια για το πάνω μέρος του βραχίονα». Τώρα, υποστηρίζει τη Jessica McCormack, τη σχεδιάστρια πολυτελών κοσμημάτων με έδρα το Λονδίνο αλλά και καταγωγή από τη Νέα Ζηλανδία.

Η Chung παρευρέθηκε στην επίδειξη μόδας του οίκου Givenchy κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας στο Παρίσι τον Μάρτιο, φορώντας ένα χρυσό περιβραχιόνιο με ένα κομψό μενταγιόν σε σχήμα αχλαδιού από φυσικά διαμάντια. Δημοσίευσε λοιπόν την παριζιάνικη κομψή εμφάνισή της με το απόσπασμα, «Μου τελειώνουν οι λεζάντες. Να ‘μαι στην Εβδομάδα Μόδας στο Παρίσι με ένα ονειρεμένο μαύρο φόρεμα, την ανατριχίλα της σεζόν και το Upper Arm Shimsham™️», κατοχυρώνοντας έτσι το όνομά της ως το αγαπημένο της κόσμημα.

Η Zoë Kravitz επιλέγει τα διαμαντένια βραχιόλια της Jessica McCormack

Αφού γνωρίστηκαν μέσω κοινών φίλων το 2020, η Zoë Kravitz  γρήγορα έγινε θαυμάστρια και πιστή πελάτισσα της Jessica McCormack. Αυτό που ξεκίνησε ως μια δημιουργική σύνδεση σύντομα εξελίχθηκε σε επίσημη συνεργασία, με την ηθοποιό να ορίζεται ως η πρώτη πρέσβειρα της μάρκας τον Μάιο του 2024. Ακριβώς την στιγμή που ο βρετανικός οίκος πολυτελών κοσμημάτων επεκτάθηκε στις ΗΠΑ.

Για να γιορτάσει τα εγκαίνια του νέου καταστήματος της McCormack στο Μανχάταν τον Σεπτέμβριο, η Kravitz εμφανίστηκε με ένα κομψό μαύρο φόρεμα Saint Laurent Lacey. Και φυσικά, με διαμάντια της Jessica McCormack. Η ηθοποιός συνδύασε τα στρογγυλά διαμαντένια σκουλαρίκια Gypset με ένα εντυπωσιακό χρυσό βραχιόλι με λαμπερά διαμάντια διαφόρων κοπών και σχημάτων. Έτσι που κρέμονταν ακριβώς πάνω από τον αγκώνα της.

Πριν από αυτό, η Kravitz έφτασε στο photocall της ταινίας «Caught Stealing» στο Παρίσι, φορώντας ένα ιβουάρ φόρεμα Saint Laurent από δαντέλα και μετάξι. Φορούσε κομψά κρεμαστά σκουλαρίκια με διαμάντια από την Jessica McCormack.

Προσθέτοντας μια πινελιά από το μοναδικό προσωπικό της στυλ, η Κράβιτς φόρεσε ένα τετράγωνο δαχτυλίδι για το μικρό δάχτυλο με διαμάντι σε κοπή σμαραγδιού και κούμπωμα στο πίσω μέρος, από τη McCormack. Καθώς επίσης και ένα χρυσό βραχιόλι ειδικής κατασκευής με κρεμαστό διαμάντι σε σχήμα αχλαδιού, το οποίο φορούσε ακριβώς πάνω από τον αγκώνα της.

Η Emma Stone έλαμψε με το Diamond Arm Cuff στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας του 2025

Με στυλίστρια την Petra Flannery, η ηθοποιός Emma Stone γιόρτασε την επιτυχία της ταινίας της Bugonia στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας του 2025. Κατέβηκε από το vaporeτο φορώντας ένα κλασικό μαύρο φόρεμα Louis Vuitton του Nicolas Ghesquière. Η Stone επέλεξε ένα απλό, αλλά εντυπωσιακό στυλ με τα αξεσουάρ της. Η ηθοποιός φορούσε ένα βραχιόλι φιδιού Tiffany & Co. από κίτρινο χρυσό 18 καρατίων με στρογγυλά διαμάντια, σχεδιασμένο από την Elsa Peretti.

Τα μοτίβα φιδιού της διάσημης σχεδιάστριας κοσμημάτων είναι εμπνευσμένα από ένα φυλαχτό που είχε δοθεί ως δώρο στην καλλιτέχνιδα. Σύμφωνα με εκπρόσωπο της Tiffany, «Το ευφυές σχέδιο αλλά και η δεξιοτεχνία της φιδωτής φόρμας αποπνέουν ρευστότητα και μοντερνισμό. Φορέστε αυτό το γοητευτικό βραχιόλι από κίτρινο χρυσό 18 καρατίων και διαμάντια για μια εντυπωσιακή εμφάνιση».

Η Zendaya φόρεσε διαμαντένια βραχιόλια σε σχήμα φιδιού στα Green Carpet Fashion Awards 2024

Τυλιγμένα γύρω από τους καρπούς, τους αγκώνες αλλά και τους δικέφαλους της, η Zendaya έλαμπε με κοσμήματα Bulgari Serpenti Viper. Διακοσμημένα με φυσικά διαμάντια pavé στα Green Carpet Fashion Awards 2024. Μια βραδιά που τιμά όσους προωθούν πολιτικές, κοινωνικές καθώς και περιβαλλοντικές λύσεις για ένα καλύτερο συλλογικό μέλλον.

Η Emily Ratajkowski φόρεσε ένα Messika Diamond Arm Cuff στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού το 2022

Η Έμιλι Ρατακόφσκι φόρεσε το βραχιόλι Move Iconica στον δικέφαλο της και κάθισε στην πρώτη σειρά στην επίδειξη μόδας Messika High Jewelry 2022. Σύμφωνα με τη σχεδιάστρια Valérie Messika. «Πάντα μου άρεσε η ιδέα να χρησιμοποιώ κοσμήματα για να δομώ τη σιλουέτα». Λέει: «Για την επίδειξη, ένιωσα φυσικό να επεκτείνω αυτή την κίνηση στο χέρι. Το βραχιόλι μου επέτρεψε να τονίσω την κίνηση του σώματος με μια σειρά από διαμάντια που είναι ταυτόχρονα μοντέρνα αλλά και αισθησιακή. Ήθελα ένα κομμάτι που να αγκαλιάζει το χέρι σαν δεύτερο δέρμα. Και το συρόμενο σύστημα κατέστησε δυνατή τη δημιουργία κάτι τολμηρού αλλά και άνετου».

Η Messika εξηγεί: «Η Move Iconica ήταν τα πρώτα κοσμήματα υψηλής κοσμηματοποιίας στα οποία επανερμήνευσα το εμβληματικό μας μοτίβο Move. Εμπνεύστηκα από τα αιγυπτιακά στολίδια, ειδικά από τη γεωμετρία και τον συμβολισμό των τελετουργικών θωράκων». Λέει λοιπόν. «Κατά τη διάρκεια της έρευνάς μας, παρατηρήσαμε ότι το σχήμα Move αντανακλά σχήματα που βρίσκονται σε ορισμένα ιερογλυφικά. Κάτι που δημιούργησε μια όμορφη αρμονία. Από εκεί, ανέπτυξα μια νέα ερμηνεία του Move – πλαστική αλλά και αρχιτεκτονική».

Αγοράστε βραχιόλια με διαμάντια

Εμπνευστείτε από τα σχέδια με φυσικά διαμάντια από μερικούς από τους αγαπημένους μας σχεδιαστές.

Πηγή: naturaldiamonds.com

The post Diamond Arm Cuff το απόλυτο βασικό αξεσουάρ για την άνοιξη. appeared first on Venetico Magazine.

Το Watches and Wonders Geneva 2026 άνοιξε τις πύλες του και με τους 65 εκθέτες του θα είναι η μεγαλύτερη συνάντηση ωρολογοποιίας που έχει διοργανωθεί ποτέ στη Γενεύη. Η διοργάνωση που επιβεβαιώνει περισσότερο από ποτέ τον ρόλο της Γενεύης ως πρωτεύουσα της ωρολογοποιία. Εξελίσσει το πρόγραμμά της για να προσφέρει μια νέα εμπειρία από το salon, την κεντρική έκθεση. Μέχρι επίσης τα παράλληλα events στην καρδιά της πόλης.

Η φετινή έκδοση σηματοδοτεί ένα νέο ορόσημο, καθώς συμμετέχουν 11 νέα brand. Με πιο ηχηρή προσθήκη αυτήν την Audemars Piguet, ανεβάζοντας έτσι τον συνολικό αριθμό των εκθετών σε επίπεδα-ρεκόρ.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί, όπως κάθε χρόνο, στο Palexpo. Ενώ το κοινό θα έχει πρόσβαση τις τρεις τελευταίες ημέρες, από τις 18 έως τις 20 Απριλίου.

Παράλληλα, το πρόγραμμα εκδηλώσεων επεκτείνεται σημαντικά σε όλη την πόλη, μέσα από το “In The City”. Μια εκδήλωση που μετατρέπει τη Γενεύη σε ένα ζωντανό σκηνικό αφιερωμένο στην ωρολογοποιία. Εκθέσεις, δράσεις αλλά και εμπειρίες δημιουργούν μια πολυδιάστατη ατμόσφαιρα, ανοικτή τόσο στους επαγγελματίες όσο και στο ευρύ κοινό.

Το Watches and Wonders Geneva έχει εξελιχθεί σε μια από τις σημαντικότερες διεθνείς συναντήσεις του κλάδου. Καθώς συγκεντρώνει χιλιάδες επαγγελματίες, δημοσιογράφους και επισκέπτες από όλο τον κόσμο.

Φέτος αναμένονται περίπου  60.000 επισκέπτες, 1.700 δημοσιογράφοι, περισσότεροι από 6.000 λιανοπωλητές. Ενώ έχουν γίνει ήδη περίπου 50.000 κρατήσεις για διανυκτερεύσεις: οι πρώτοι δείκτες της έκδοσης του 2026 είναι ιδιαίτερα ενθαρρυντικοί. Καταστήματα, πολιτιστικά ιδρύματα, boutiques ρολογιών και τοπικοί συνεργάτες θα ενώσουν τις δυνάμεις τους για να προσφέρουν εκθέσεις, ομιλίες, δραστηριότητες και immersive εμπειρίες.  

Ένα από τα στοιχεία που έχουν ενισχύσει τη δημοφιλία του event είναι η εξωστρέφεια προς το κοινό. Το «Χωριό της Ωρολογοποιίας» και οι δράσεις στην πόλη δημιουργούν μια πιο προσιτή καθώς και βιωματική εμπειρία. Φέρνοντας την τέχνη της ωρολογοποιίας πιο κοντά σε όλους.

Το Watches and Wonders Geneva 2026 φιλοδοξεί να γίνει μια γιορτή της δημιουργικότητας και της τεχνογνωσίας. Έτσι ώστε να επιβεβαιώνει τον ρόλο της Γενεύης ως παγκόσμιο κέντρο της ωρολογοποιίας. Αλλά και να αναδείξει το μέλλον ενός κλάδου που συνεχώς εξελίσσεται.

Την εξέλιξη αυτή παρακολουθεί επιβεβαιωμένα και η νέα γενιά. Η προηγούμενη διοργάνωση επιβεβαίωσε το έντονο ενδιαφέρον των νέων, με το 25% των εισιτηρίων να πηγαίνει σε άτομα κάτω των 25 ετών.

Το άνοιγμα του salon στο κοινό για τρεις ημέρες εξερεύνησης βοήθησε πολύ σε αυτό. Όπως δήλωσε εύστοχα ο Matthieu Humair, CEO του Watches and Wonders Geneva Foundation: «Το Watches and Wonders Geneva είναι ένας τόπος που φέρνει κοντά τους ανθρώπους, εμπνέει και καθοδηγεί τον κλάδο. Μαζί, χτίζουμε την ωρολογοποιία του αύριο. Θέλουμε να συνεχίσουμε να διαμορφώνουμε τον χρόνο και να μεταδίδουμε την τέχνη της ωρολογοποιίας με νόημα και πάθος στις επόμενες γενιές».

Σε ό,τι αφορά τις εκδηλώσεις στο κέντρο της πόλης, για όλη τη διάρκεια της εβδομάδας, η Γενεύη μεταμορφώνεται σε μια ανοιχτή σκηνή ωρολογοποιίας. Το δωρεάν πολιτιστικό πρόγραμμα ενισχύεται χάρη σε μια εξαιρετική συνεργασία με το Montreux Jazz Club, προσθέτοντας μια πρωτοφανή καλλιτεχνική και συναισθηματική διάσταση. Καταστήματα, πολιτιστικά ιδρύματα, boutiques ρολογιών και τοπικοί συνεργάτες θα ενώσουν τις δυνάμεις τους για να προσφέρουν εκθέσεις, ομιλίες, δραστηριότητες και immersive εμπειρίες.

Highlights του φετινού Watches and Wonders έντεκα νέα brands, ανανεωμένα περίπτερα και μια επανασχεδιασμένη διαδρομή δίνουν νέα ενέργεια στο salon. Για τις οικογένειες: νέος χώρος Tic Tac, εργαστήρια για παιδιά, διαδραστικά παιχνίδια, κυνήγι θησαυρού. Στο LAB, η καινοτομία επιταχύνεται με 14 projects από startups και οραματιστές δημιουργούς. Η έκθεση Wake Up! ταξιδεύει τους επισκέπτες στον κόσμο των ξυπνητηριών, ενώ το ECAL παρουσιάζει δύο δημιουργικές εγκαταστάσεις. Στην πόλη: νέο Montreux Jazz Club, δωρεάν συναυλίες, Watchmaking Village που μετατρέπεται σε δημιουργική παιδική χαρά. * Πλήρες πρόγραμμα και εισιτήρια διαθέσιμα στο επίσημο site εδώ.

Πηγή : Andro.gr

The post Watches and Wonders: Η φετινή διοργάνωση θεωρείται ορόσημο. appeared first on Venetico Magazine.

Ένα προσωπικό αρχείο, μια μυστική ιστορία, ένα ήσυχο τελετουργικό μνήμης και αυτοέκφρασης. Έτσι περιγράφει η Ophelia Eve το μενταγιόν με κούμπωμα «Scroll».

Το μενταγιόν, σχεδιάστηκε για να είναι ένα βαθιά συναισθηματικό κομμάτι. Καθώς φυλάει και προστατεύει έναν πάπυρο από χαρτί washi με ένα προσωπικό μήνυμα, Mantra ή ερωτική επιστολή προς τον εαυτό σας, γραμμένα με καλλιγραφία.

Οι συνιδρύτριες Samantha και Beth Yorn έψαξαν σε κοσμήματα με συναισθηματική αξία από όλη την ιστορία. Για τη δημιουργία αυτού του κομματιού από καθαρό χρυσό 18 καρατίων με διακοσμητικά διαμάντια.

«Πάντα μας έλκυαν οι συμβολικές πρακτικές και οι έννοιες που ενσωματώνονται στα βικτοριανά κοσμήματα. Όχι μόνο για τη διακόσμησή τους, αλλά και για την οικειότητά τους. Πολλά από αυτά τα κομμάτια σχεδιάστηκαν για να φέρουν κάτι στο εσωτερικό τους. Ένα μήνυμα, ένα όνομα, ακόμη και μια τούφα μαλλιών. Κάτι που έχει σιωπηλή σημασία για τον κάτοχό τους», είπε η Samantha.

Το σχήμα προέρχεται από τη μορφή του κουμπώματος, που του δίνει μια μοντέρνα αίσθηση. Ενώ ο πάπυρος αποτελεί μια αναφορά στο παρελθόν.

«Αντανακλά επίσης κάτι που σκέφτομαι συχνά. Δηλαδή ότι τα κοσμήματα είναι μέσο μεταφοράς του χρόνου. Δεν σηματοδοτούν απλώς μια κίνηση, αλλά τη μεταφέρουν μπροστά και της επιτρέπουν να εξελίσσεται μαζί σου. Αυτό που γράφεις μπορεί να έχει μια συγκεκριμένη σημασία όταν το τοποθετείς για πρώτη φορά μέσα. Και να γίνει εντελώς διαφορετικό χρόνια αργότερα», πρόσθεσε.

Το μενταγιόν με το κούμπωμα έχει αρθρωτή κατασκευή. Όπου τα άκρα με την ανεστραμμένη διαμαντένια διακόσμηση και οι σωλήνες από γυαλισμένο χρυσό ξεβιδώνονται από το κέντρο. Έτσι επιτρέπουν στο κόσμημα να φορεθεί με διάφορους τρόπους.

Το εξατομικευμένο ρολό βρίσκεται μέσα στους σωλήνες.

Το ρολό είναι κατασκευασμένο από παραδοσιακό ιαπωνικό χαρτί washi. Λόγω της απαλής υφής του και των ανθεκτικών φυτικών ινών του, εξήγησε η εταιρεία.

Η Samantha επέλεξε μια σύντομη φράση από τους στίχους της Joni Mitchell ως μήνυμα για το προσωπικό της κρεμαστό κόσμημα Scroll.

«Με μεταφέρει πίσω σε μια τόσο χαρούμενη στιγμή και το να το φοράω είναι σαν ένα γλυκό μυστικό που έχω με τον εαυτό μου. Ήθελα να επιλέξω κάτι που να ενσαρκώνει ένα συναίσθημα που θέλω πάντα να κρατώ κοντά μου», είπε.

«Μου αρέσει επίσης η ιδέα να φτιάξω τελικά ένα με ένα μικρό χειρόγραφο σημείωμα από τον σύντροφό μου ή τον καλύτερό μου φίλο — κάτι ακόμα πιο προσωπικό, εντελώς μοναδικό.»

Της αρέσει επίσης όταν οι άνθρωποι προτιμούν σύντομες, πιο μυστηριώδεις φράσεις για τα μυστικά μηνύματά τους που γράφονται στον πάπυρο.

Το μενταγιόν Scroll toggle πωλείται στην τιμή των 11.720 δολαρίων, ή 15.720 δολαρίων για το μενταγιόν σε μια μεγάλη αλυσίδα 18 ιντσών.

Είναι διαθέσιμο στον ιστότοπο της Ophelia Eve.

Η μάρκα θα εκθέσει επίσης στο Couture στο Λας Βέγκας τον επόμενο μήνα και μπορείτε να τη βρείτε στο Design Atelier στο περίπτερο DA26.

Πηγή: nationaljeweler.com

The post Το μενταγιόν της Ophelia Eve φυλάει τα μυστικά σας. appeared first on Venetico Magazine.

Μια πιο προσεκτική ματιά στο ρολόι του Μέσι, αξίας σχεδόν 40 δισεκατομμυρίων δολαρίων, με δύο σπάνιους μηχανισμούς.

Η εμφάνιση του Lionel Messi με το Patek Philippe Grand Complications 5531R, αξίας περίπου 1,5 εκατομμυρίου δολαρίων (σχεδόν 40 δισεκατομμύρια VND), έχει προσελκύσει την προσοχή. Αποκαλύπτοντας ένα από τα πιο περίπλοκα ρολόγια στον κόσμο της ωρολογοποιίας.

Σύμφωνα με το περιοδικό The Trillionaire Life, το μοντέλο 5531R ανήκει στη σειρά Grand Complications. Μια κατηγορία ρολογιών που απευθύνεται σε συλλέκτες που εκτιμούν την πολυπλοκότητα και τη χειροτεχνική δεξιοτεχνία.

Η έκδοση 5531R-012, γνωστή και ως Lake Geneva – Beijing Edition. Διαθέτει κάσα από ροζ χρυσό 40,2 mm, καντράν που απεικονίζει τον αμπελώνα Lavaux δίπλα στη λίμνη της Γενεύης. Και ακόμη χειροποίητο λουράκι από δέρμα αλιγάτορα.

Το ρολόι διαθέτει καντράν από σμάλτο cloisonné, εξ ολοκλήρου χειροποίητο και ανθεκτικό μόνο στην υγρασία και τη σκόνη, όχι στο νερό. Ένα χαρακτηριστικό που συναντάται συχνά σε μοντέλα με έντονη καλλιτεχνική έμφαση.

Οι λεπτομέρειες του καντράν, μιμούνται ένα μικροσκοπικό τοπίο. Δημιουργούνται χρησιμοποιώντας μια τεχνική που περιλαμβάνει λεπτά χρυσά νήματα και επαναλαμβανόμενη πυρόλυση σε σκόνη σμάλτου. Το τελικό προϊόν μοιάζει περισσότερο με έργο τέχνης παρά με βιομηχανικό προϊόν.

Αυτό το μοντέλο ρολογιού ενσωματώνει ταυτόχρονα 2 ειδικούς μηχανισμούς: Παγκόσμια ώρα (world time) και επαναληπτικό λεπτών (minute repeater).

Γύρω του βρίσκεται ο δακτύλιος παγκόσμιας ώρας που εμφανίζει 24 πόλεις, επιτρέποντας στον χρήστη να παρακολουθεί την παγκόσμια ώρα.

Συνήθως, ο μηχανισμός επαναλήψεως λεπτών λειτουργεί ανεξάρτητα. Ωστόσο, στο 5531R, ο ήχος της ώρας αντιστοιχεί πάντα στην τοπική ζώνη ώρας. Ένα τεχνικό επίτευγμα που έχει κατοχυρωθεί με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας.

Όταν ενεργοποιείται, τα μικρά πλήκτρα χτυπούν το εσωτερικό κουδούνι. Δημιουργώντας τον ήχο που σηματοδοτεί την ώρα, τα τέταρτα της ώρας και τα λεπτά. Για να επιτευχθεί ακρίβεια και αρμονία, κάθε λεπτομέρεια, όπως η καμπυλότητα και το μήκος του κουδουνιού, πρέπει να ρυθμίζεται χειροκίνητα.

Στο εσωτερικό του μηχανισμού υπάρχει ένας συνδυασμός δεκάδων εξαρτημάτων – από γρανάζια, μοχλούς έως ελατήρια – που λειτουργούν αρμονικά ως ένα ολοκληρωμένο σύστημα. Οι συλλέκτες το αποκαλούν «μηχανική ποίηση», που σημαίνει ότι ο μηχανισμός λειτουργεί «με ψυχή», σαν ένα ζωντανό έργο τέχνης.

Το γεγονός ότι ο Μέσι φοράει αυτό το ρολόι συμβάλλει στο να φέρει το 5531R πιο κοντά στο κοινό, ωστόσο, η αξία του δεν εξαρτάται από τον παράγοντα της διασημότητας.

Η Patek Philippe είναι από καιρό γνωστή για την περιορισμένη παραγωγή και τα αυστηρά πρότυπα κατασκευής της. Κάθε ρολόι περνά από μια μακρά διαδικασία χειροποίητης φινιρίσματος, γεγονός που καθιστά τον αριθμό των ρολογιών στην αγορά εξαιρετικά σπάνιο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο σχεδιασμός του 5531R διατηρεί τη λιτότητα. Παρά το γεγονός ότι διαθέτει έναν πολύπλοκο μηχανισμό, ο καντράν παραμένει ισορροπημένος και κομψός, αντανακλώντας τη φιλοσοφία των παραδοσιακών ελβετικών ρολογιών: η τελειότητα προορίζεται μόνο για τον προσεκτικό παρατηρητή.

Σε μια εποχή που τα ρολόγια πολυτελείας συνδέονται συνήθως με την εικόνα των διασημοτήτων, το 5531R συγκαταλέγεται στην ομάδα των σπάνιων μοντέλων με ενδογενή αξία αρκετά ισχυρή ώστε να κατακτήσει τον κόσμο των συλλεκτών.

Πηγή: vietnam.vn

The post Το Patek Philippe Grand Complications 5531R του Lionel Messi. appeared first on Venetico Magazine.

The International Gem & Jewelry Show – Rosemont, IL

01 – 03 Μαΐου 2026

Donald E. Stephens Convention Center (Hall G)
5555 N River Road, Rosemont, IL 60018

Η αγορά κοσμημάτων της Αμερικής γιορτάζει 59 χρόνια! Οι εκδηλώσεις της Διεθνούς Έκθεσης Gem & Jewelry συγκεντρώνουν χονδρεμπόρους, κατασκευαστές καθώς επίσης και σχεδιαστές κάτω από την ίδια στέγη. Ξεχάστε τους μεσάζοντες και ψωνίστε με ασφάλεια από μια ποικιλία προμηθευτών. Ανεξάρτητα από το για ποιον ψωνίζετε, θα βρείτε κάτι για όλους στις εκθέσεις InterGem.

Η InterGem ιδρύθηκε το 1967 από τον Herbert A. Duke, Sr. ως η πρώτη εμπορική έκθεση κοσμημάτων απευθείας στον καταναλωτή στην Αμερική. Ο Herb ήταν φανατικός γεμολόγος αλλά και καλλιτέχνης. Έφερε την αγάπη του για τους πολύτιμους λίθους, τα ορυκτά καθώς και την χειροποίητη τέχνη στο ευρύ κοινό με την InterGem. Εκεί οι αγοραστές μπορούν να αγοράζουν απευθείας από σχεδιαστές, χονδρεμπόρους αλλά και κατασκευαστές σε ένα περιβάλλον αγοράς.

GemGenève 2026

07 – 10 Μαΐου 2026

Palexpo, Hall 2 | Γενεύη | Ελβετία.

Η δέκατη έκδοση της GemGenève θα αποτελέσει μια επιβεβαίωση του ξεχωριστού DNA της διοργάνωσης. Καθώς συνδυάζει τις πωλήσεις, την προώθηση των métiers d’art και τη δημιουργική έμπνευση. Στο σταυροδρόμι των επιχειρήσεων και της μετάδοσης τεχνογνωσίας, η έκθεση με έδρα τη Γενεύη τιμά τη σπάνια τεχνογνωσία. Ακόμη υποστηρίζει ανερχόμενους καλλιτέχνες και υποστηρίζει ένα βαθιά ανθρωποκεντρικό όραμα πολυτέλειας. Εστιάζοντας στα κοσμήματα, τους πολύτιμους λίθους, τις τεχνικές, το πάθος και το μέλλον σε ίσο βαθμό, η διοργάνωση, που αρχικά σχεδιάστηκε από τους Ronny Totah και Thomas Faerber, θα έχει για άλλη μια φορά ένα αναμφισβήτητα διατομεακό ήθος.

Έμποροι πολύτιμων λίθων, σύγχρονοι κοσμηματοπώλες, τεχνίτες, ανερχόμενοι σχεδιαστές, ειδικοί, ερευνητές, φοιτητές, συλλέκτες και άλλοι ενθουσιώδεις θα έρθουν όλοι στην GemGenève. Θα αποτελέσει ένα σημαντικό ορόσημο για την εκδήλωση – τη δέκατη έκδοση της έκθεσης – που συγκεντρώνει βασικούς παράγοντες από όλο τον κόσμο του κοσμήματος καθώς και της γεμμολογίας.

Πάνω από 200 κορυφαίοι έμποροι από όλο τον κόσμο θα γιορτάσουν αυτήν την επετειακή έκδοση. Εταιρείες διαμαντιών, ειδικοί σε πολύτιμους λίθους ή σε φυσικά μαργαριτάρια και άλλοι ειδικοί σε κοσμήματα θα παρουσιάσουν πολύτιμους λίθους με εξαιρετικές ιδιότητες και κομμάτια μουσειακής ποιότητας.

The International Gem & Jewelry Show – Marlborough, MA

08 – 10 Μαΐου 2026

Royal Plaza Trade Center
181 Boston Post Road West, Marlborough, MA 01752

Η αγορά κοσμημάτων της Αμερικής γιορτάζει 59 χρόνια! Οι εκδηλώσεις της Διεθνούς Έκθεσης Gem & Jewelry συγκεντρώνουν χονδρεμπόρους, κατασκευαστές καθώς επίσης και σχεδιαστές κάτω από την ίδια στέγη. Ξεχάστε τους μεσάζοντες και ψωνίστε με ασφάλεια από μια ποικιλία προμηθευτών. Ανεξάρτητα από το για ποιον ψωνίζετε, θα βρείτε κάτι για όλους στις εκθέσεις InterGem.

Η InterGem ιδρύθηκε το 1967 από τον Herbert A. Duke, Sr. ως η πρώτη εμπορική έκθεση κοσμημάτων απευθείας στον καταναλωτή στην Αμερική. Ο Herb ήταν φανατικός γεμολόγος αλλά και καλλιτέχνης. Έφερε την αγάπη του για τους πολύτιμους λίθους, τα ορυκτά καθώς και την χειροποίητη τέχνη στο ευρύ κοινό με την InterGem. Εκεί οι αγοραστές μπορούν να αγοράζουν απευθείας από σχεδιαστές, χονδρεμπόρους αλλά και κατασκευαστές σε ένα περιβάλλον αγοράς.

OROAREZZO

09 – 12 Μαΐου 2026

Arezzo – Arezzo Fiere e Congressi Srl, Τοσκάνη,

Η Oroarezzo είναι η κορυφαία εκδήλωση που συγκεντρώνει όλα τα καλύτερα της ιταλικής και διεθνούς βιομηχανικής παραγωγής στην υπηρεσία του τομέα της χρυσοχοΐας. Από την χρυσοχοΐα και την αργυροχοΐα έως την παραγωγή κοσμημάτων αλλά και τα καινοτόμα μηχανήματα. Μια ολοκληρωμένη προσφορά που αντανακλά όλη την τεχνογνωσία, τη δημιουργικότητα καθώς και την καινοτομία της Ιταλίας.

Μια εκδήλωση όπου οι ιδέες παίρνουν σάρκα και οστά. Αυτό χάρη σε ένα δίκτυο προμηθευτών που μπορούν να καλύψουν τις ανάγκες ανάπτυξης μοναδικών δημιουργιών και ιδιωτικών ετικετών.

Η Oroarezzo αποτελεί επίσης μια πλατφόρμα ενδιαφέροντος για τον τομέα της μόδας. Η νέα προσφορά της Arezzo περιλαμβάνει διαδικασίες και τεχνολογίες αφιερωμένες στα αξεσουάρ μόδας, τα οποία, όπως και τα κοσμήματα, πρέπει να συμμορφώνονται με ακριβή αισθητικά πρότυπα.

Κάθε χρόνο, η εκδήλωση καλωσορίζει την καλύτερη επιλογή διεθνών αγοραστών τόσο από τις πιο στρατηγικές και ώριμες αγορές για τις εξαγωγές Made in Italy όσο και από χώρες με δυνατότητες που δεν έχουν ακόμη αξιοποιηθεί πλήρως.

8 ενότητες καλύπτουν ολόκληρη την αλυσίδα εφοδιασμού του τομέα χρυσού και κοσμημάτων. Από την κατασκευή έως την παραγωγή κοσμημάτων. Από τα εξαρτήματα και τα ημιτελή προϊόντα έως τις πιο προηγμένες τεχνολογίες. Κάθε τομέας έχει σχεδιαστεί για να ενισχύει τις δεξιότητες, την καινοτομία καθώς επίσης και τη δημιουργικότητα.

30th International Jewellery Kobe (IJK)

14 – 16 Μαΐου 2026

Kobe International Exhibition Hall, Japan

Η 30th International Jewellery Kobe (IJK) παρουσιάζει προϊόντα και υπηρεσίες όπως: Πολύτιμοι λίθοι, Εξοπλισμός & Εργαλεία Κατασκευής-Μεταποίησης, Κεχριμπάρι, Υλικά συσκευασίας, Βιτρίνες κοσμημάτων, Πολύτιμοι & Ημιπολύτιμοι Λίθοι, Κοσμήματα αντίκες

Επίσης Ρολόγια, Μαργαριτάρια, Κοράλλι, Cameos, Κοσμήματα με μαργαριτάρια, Χρυσά-Πλατινένια-Ασημένια Κοσμήματα

Η 30th International Jewellery Kobe (IJK) συγκεντρώνει χονδρεμπόρους και εμπόρους. Επίσης κατασκευαστές εισαγωγών/εξαγωγών, σχεδιαστές, λιανοπωλητές και διανομείς.

The International Gem & Jewelry Show – Timonium, MD

15 – 17 Μαΐου 2026

Maryland State Fairgrounds (Exhibition Hall)
2200 York Road, Lutherville-Timonium, MD 21093

Η αγορά κοσμημάτων της Αμερικής γιορτάζει 59 χρόνια! Οι εκδηλώσεις της Διεθνούς Έκθεσης Gem & Jewelry συγκεντρώνουν χονδρεμπόρους, κατασκευαστές καθώς επίσης και σχεδιαστές κάτω από την ίδια στέγη. Ξεχάστε τους μεσάζοντες και ψωνίστε με ασφάλεια από μια ποικιλία προμηθευτών. Ανεξάρτητα από το για ποιον ψωνίζετε, θα βρείτε κάτι για όλους στις εκθέσεις InterGem.

Η InterGem ιδρύθηκε το 1967 από τον Herbert A. Duke, Sr. ως η πρώτη εμπορική έκθεση κοσμημάτων απευθείας στον καταναλωτή στην Αμερική. Ο Herb ήταν φανατικός γεμολόγος αλλά και καλλιτέχνης. Έφερε την αγάπη του για τους πολύτιμους λίθους, τα ορυκτά καθώς και την χειροποίητη τέχνη στο ευρύ κοινό με την InterGem. Εκεί οι αγοραστές μπορούν να αγοράζουν απευθείας από σχεδιαστές, χονδρεμπόρους αλλά και κατασκευαστές σε ένα περιβάλλον αγοράς.

Verona Mineral Show Geo Shop

22 – 24 ​​Μαΐου 2026

Verona Fiere, Ιταλία

H Verona Mineral Show Geo Shop είναι διεθνής έκθεση ορυκτολογίας-παλαιοντολογίας, γεμολογίας, εξοπλισμού επιστημονικής έρευνας. Ακόμη δημοσιεύσεων, εκδόσεων και προϊόντων. Mη ιταλικά απολιθώματα, Ορυκτά, Πολύτιμοι και ημιπολύτιμοι λίθοι και οι εφαρμογές τους (χρυσοχόος, ρολόγια, κοσμήματα, πολύτιμοι λίθοι).

The International Gem & Jewelry Show – Novi, MI

22 – 24 Μαΐου 2026

Vibe Credit Union Showplace [Formerly Suburban Collection Showplace]
46100 Grand River Ave, Novi, MI 48374

Η αγορά κοσμημάτων της Αμερικής γιορτάζει 59 χρόνια! Οι εκδηλώσεις της Διεθνούς Έκθεσης Gem & Jewelry συγκεντρώνουν χονδρεμπόρους, κατασκευαστές καθώς επίσης και σχεδιαστές κάτω από την ίδια στέγη. Ξεχάστε τους μεσάζοντες και ψωνίστε με ασφάλεια από μια ποικιλία προμηθευτών. Ανεξάρτητα από το για ποιον ψωνίζετε, θα βρείτε κάτι για όλους στις εκθέσεις InterGem.

Η InterGem ιδρύθηκε το 1967 από τον Herbert A. Duke, Sr. ως η πρώτη εμπορική έκθεση κοσμημάτων απευθείας στον καταναλωτή στην Αμερική. Ο Herb ήταν φανατικός γεμολόγος αλλά και καλλιτέχνης. Έφερε την αγάπη του για τους πολύτιμους λίθους, τα ορυκτά καθώς και την χειροποίητη τέχνη στο ευρύ κοινό με την InterGem. Εκεί οι αγοραστές μπορούν να αγοράζουν απευθείας από σχεδιαστές, χονδρεμπόρους αλλά και κατασκευαστές σε ένα περιβάλλον αγοράς.

Las Vegas Antique Jewelry & Watch Show

28 – 31 Μαΐου 2026

Wynn Las Vegas, NV, Ηνωμένες Πολιτείες

Η Las Vegas Antique Jewelry & Watch Show είναι μια κορυφαία εμπορική έκθεση που εξυπηρετεί τη βιομηχανία κοσμημάτων και ρολογιών αντίκες και παρουσιάζει όλες τις κατηγορίες κοσμημάτων όπως βραχιόλια τένις, καμέο, δαχτυλίδια, καρφίτσες, διακοσμητικά κολιέ, πολύτιμους λίθους και μενταγιόν. Συγκεντρώνει αναγνωρισμένους εμπόρους, αγοραστές και συλλέκτες κοσμημάτων σε εθνικό αλλά και διεθνές επίπεδο.

The International Gem & Jewelry Show – Charlotte, NC

29 – 31 Μαΐου 2026

The Park Expo & Conference Center (Freedom Hall)
800 Briar Creek Rd, Charlotte, NC 28205

Η αγορά κοσμημάτων της Αμερικής γιορτάζει 59 χρόνια! Οι εκδηλώσεις της Διεθνούς Έκθεσης Gem & Jewelry συγκεντρώνουν χονδρεμπόρους, κατασκευαστές καθώς επίσης και σχεδιαστές κάτω από την ίδια στέγη. Ξεχάστε τους μεσάζοντες και ψωνίστε με ασφάλεια από μια ποικιλία προμηθευτών. Ανεξάρτητα από το για ποιον ψωνίζετε, θα βρείτε κάτι για όλους στις εκθέσεις InterGem.

Η InterGem ιδρύθηκε το 1967 από τον Herbert A. Duke, Sr. ως η πρώτη εμπορική έκθεση κοσμημάτων απευθείας στον καταναλωτή στην Αμερική. Ο Herb ήταν φανατικός γεμολόγος αλλά και καλλιτέχνης. Έφερε την αγάπη του για τους πολύτιμους λίθους, τα ορυκτά καθώς και την χειροποίητη τέχνη στο ευρύ κοινό με την InterGem. Εκεί οι αγοραστές μπορούν να αγοράζουν απευθείας από σχεδιαστές, χονδρεμπόρους αλλά και κατασκευαστές σε ένα περιβάλλον αγοράς.

Luxury by JCK

29 Μαΐου – 01 Ιουνίου 2026

Venetian Expo, Las Vegas, NV, United States

Η JCK & Luxury είναι μια σημαντική εκδήλωση στη βιομηχανία κοσμημάτων, που προσφέρει ευκαιρίες δικτύωσης, εμπνευσμένη εκπαίδευση αλλά και μια πλατφόρμα για τις επιχειρήσεις να παρουσιάσουν τα προϊόντα τους. Η JCK επικεντρώνεται σε εμπορικές συλλογές κοσμημάτων, ενώ η Luxury προσφέρει ένα εξατομικευμένο περιβάλλον για κατασκευαστές υψηλής ποιότητας, σχεδιαστές και πολυτελείς λιανοπωλητές που ειδικεύονται σε συλλογές κοσμημάτων πολυτελείας από χρυσό και πολύτιμους λίθους.

Η Ελλάδα συμμετέχει ενεργά και στις δύο εκδηλώσεις από το 2018, με ελληνικό περίπτερο αλλά και μεμονωμένες παρουσιάσεις που αναδεικνύουν την εξαιρετική δεξιοτεχνία της χώρας. Η εκδήλωση αυτή προσελκύει περισσότερους από 18.000 αγοραστές, καθιστώντας την έτσι μια εξαιρετική ευκαιρία για τις επιχειρήσεις να επεκτείνουν το δίκτυό τους. Επίσης να εξερευνήσουν τις τελευταίες τάσεις στον κλάδο των κοσμημάτων.

JCK Las Vegas

29 Μαΐου – 01 Ιουνίου 2026

Venetian Expo, Las Vegas, NV, United States

Η JCK παρέχει στην παγκόσμια κοινότητα του εμπορίου κοσμημάτων το βέλτιστο στάδιο για επιχειρηματική ανάπτυξη, ενώνοντας τον κλάδο για αγορά, πώληση, δικτύωση, μάθηση καθώς επίσης και ανακάλυψη. Ως ένας ολοκληρωμένος προορισμός με την πιο ποικίλη επιλογή επαγγελματιών αλλά και προϊόντων, εδώ συμβαίνει η μαγεία.

Στην έκθεση JCK Show της RX, όλοι ανήκουν κάπου. Υπάρχει μια κουλτούρα ένταξης σε όλες τις εκδηλώσεις, όπου γιορτάζονται τα ίδια τα πράγματα που κάνουν τον καθένα μοναδικό. Οι εκθέτες, οι συμμετέχοντες, οι συνεργάτες αλλά και οι συνάδελφοί μας στην εκδήλωση είναι άνθρωποι από ένα ευρύ φάσμα υποβάθρων, οι οποίοι κάνουν τις εκθέσεις μας πιο δυνατές και τη συλλογική μας εμπειρία πιο πλούσια.

The post Διεθνείς Εκθέσεις Κοσμήματος Μάιος 2026. appeared first on Venetico Magazine.