Με αφορμή τη συμπλήρωση 30+ χρόνων λειτουργίας, το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη παρουσιάζει τη δεύτερη ενότητα μιας σειράς επετειακών εκθέσεων. Eστιάζοντας στη σχέση του έργου του δημιουργού με τη χρηστικότητα καθώς και την ένταξη των αντικειμένων τέχνης στην καθημερινή ζωή.
Αφετηρία της έκθεσης αποτελεί η σύζυγος και μούσα του δημιουργού, Λίλα Λαλαούνη. Το έμφυτο πνεύμα φιλοξενίας και η αγάπη της για την art de la table διαμόρφωσαν έναν ιδιαίτερο τρόπο παρουσίασης και χρήσης των δημιουργιών του Ηλία Λαλαούνη.
Η αισθητική της προσέγγιση, βασισμένη στο μέτρο, τη διακριτικότητα αλλά και την ουσία, ανέδειξε τα αντικείμενα. Oχι μόνο ως έργα τέχνης, αλλά και ως λειτουργικά στοιχεία χώρου και καθημερινότητας. Για την έκθεση, η μούσα του δημιουργού αναδεικνύει την ομορφιά καθώς και την χρηστικότητα επιλεγμένων αντικειμένων. “Nτύνοντας” επιμελώς τραπέζια και χώρους, όπως η τραπεζαρία, το καθιστικό ή το γραφείο. Προσκαλώντας μας στις ζεστές γωνιές του σπιτιού της.
Στην παρούσα έκθεση παρουσιάζονται επιλεγμένα objets d’art. Διακοσμητικά και χρηστικά αντικείμενα, από το ιστορικό αρχείο και τη μόνιμη συλλογή του Μουσείου.
Από τις 50 και πλέον συλλογές που δημιούργησε ο Ηλίας Λαλαούνης, περισσότερες από 25, περιλαμβάνουν ή αποτελούνται εξ ολοκλήρου από μικρογλυπτά αντικείμενα. Αγριολούλουδα της ελληνικής γης και ο μικρόκοσμος των εντόμων. Επίσης σφυρήλατα κηροπήγια και σκεύη, γαλαξίες και κύτταρα ζωντανεύουν σε τραπέζια διαφορετικής χρήσης, ενσαρκώνοντας την ευρηματικότητα του καλλιτέχνη.
Μέσα από εκατοντάδες σχέδια, ο ίδιος επέβλεψε, προσωπικά, την κατασκευή περισσότερων από 3.000 πρωτότυπων μικρογλυπτών έργων. Τα αντικείμενα αυτά συγκροτούν ένα εκτενές και συνεκτικό σώμα έργου. Συνιστώντας μια πλούσια αρχειακή παρακαταθήκη, σημαντικά τμήματα της οποίας φυλάσσονται στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου.
Στόχος της έκθεσης είναι η ανάδειξη της διττής φύσης των έργων του Ηλία Λαλαούνη. Ως αυτόνομα καλλιτεχνικά αντικείμενα και ως χρηστικά στοιχεία που εντάσσονται στον ιδιωτικό ή επαγγελματικό χώρο. Η προσέγγιση αυτή τεκμηριώνει τη καθιέρωση του δημιουργού ως συνεχιστή των Fabergé και René Lalique. Καθώς επίσης και την αναγνώρισή του ως μία από τις κυρίαρχες μορφές του 20ού αιώνα στον χώρο του κοσμήματος και των διακοσμητικών τεχνών. Ξεπερνώντας ακόμη και τον Salvador Dali.
Η Τέχνη της Φιλοξενίας προτείνει μια σύγχρονη ανάγνωση του έργου του Ηλία Λαλαούνη. Μέσα από το πρίσμα της χρήσης, της αισθητικής συνέπειας και της πολιτισμικής εμπειρίας.
Source: lalaounis-jewelrymuseum.gr
