Δεν συμβαίνει συχνά, αλλά αυτή τη σεζόν ένα κόσμημα του Georges Fouquet βγαίνει σε δημοπρασία. Το βραχιόλι είναι μέρος μιας ιδιωτικής συλλογής γεμάτης με θησαυρούς. Συμπεριλαμβάνονται 15 κομμάτια του Belperron, που πωλούνται στον οίκο Christie’s στη Νέα Υόρκη.
Κατασκευασμένο το 1925, το τολμηρό χρυσό βραχιόλι Fouquet, φωτίζεται με ένα σμαράγδι καμποτσόν, διαμάντια, πορτοκαλί τοπάζι και μαύρο σμάλτο. Είναι απόλυτα μοντέρνο, όπως όλα τα κοσμήματα Art Deco του Fouquet. «Ένα ασυμβίβαστο έργο», είναι ο τρόπος με τον οποίο το περιγράφει επιγραμματικά ο κορυφαίος ειδικός και αντιπρόεδρος του Christie’s Claibourne Poindexter.
Είναι εκπληκτικό επίσης ότι ο Georges Fouquet ήταν εξίσου ικανός στην παραγωγή κοσμημάτων Art Nouveau. Κάτι που κανείς άλλος δεν κατάφερε με τόσο εντυπωσιακό τρόπο. Είναι μέρος λοιπόν της επιτυχίας του Γάλλου κοσμηματοπώλη σε δύο κατευθύνσεις. Κάτι που ισοδυναμεί με μια διπλή πορεία στο κόσμημα και προήλθε από την απόφασή του να συνεργαστεί με καλλιτέχνες.
Μια ιστορική πρόσληψη για τον Fouquet ήταν ο Τσέχος καλλιτέχνης Alphonse Mucha. Ο πολυτάλαντος εικονογράφος που εργάστηκε ως δημιουργικός διευθυντής της Γαλλίδας ηθοποιού Sarah Bernhart. Επίσης ήταν υπεύθυνος για τις λυρικές αφίσες που προωθούσαν τις παραστάσεις της σε όλο το Παρίσι. Καθιέρωσε λοιπόν για τον Fouquet τον εικαστικό, τολμηρό στυλ κοσμημάτων που ξεχώριζε τη συλλογή από τη μικρότερη κλίμακα των περισσότερων σχεδίων Art Nouveau.
Η συνεργασία μεταξύ Fouquet και Mucha περιελάμβανε θεατρικά κοσμήματα για την Bernhart. Αλλά και κομμάτια για την Παγκόσμια Έκθεση του 1900 που καθιέρωσε το κίνημα Art Nouveau.
Ακόμη ένα σημάδι της πλήρους δέσμευσης του George Fouquet στην Art Nouveau ήταν η μπουτίκ της εταιρείας που σχεδίασε ο Mucha. Βρισκόταν στην οδό Rue Royale 6, η οποία είναι σήμερα εγκατεστημένη στο Musée Carnavalet στο Παρίσι. Όλα τα έπιπλα, οι προθήκες κοσμημάτων και τα γλυπτά, όπως ένα παγώνι πίσω από τον πάγκο, ήταν ενσωματωμένα και περνούσαν από το ένα στοιχείο στο άλλο.
Το ταλέντο του Fouquet για το δράμα επιδεικνύεται σε μια καρφίτσα με κορσάζ δράκου. Μία από μια σειρά κοσμημάτων με μήκος 7 ½ ιντσών. Είχαν ουσιαστικά το ίδιο σχήμα και μέγεθος με τις καρφίτσες με διαμάντια και πλατίνα που ήταν δημοφιλείς γύρω στο 1900. Αλλά οι ομοιότητες τελειώνουν εκεί.
Η καρφίτσα κορσάζ του Fouquet είναι ένα μυστικιστικό τέρας. Με ένα σκουρόχρωμο και ανοιχτοπράσινο σμάλτο που σπάει σε μια γραμμή σαν μαστίγιο. Τα φτερά σχηματίζονται από καφέ σμάλτο plique-à-jour. Αχάτης από βρύα, ένα σμαράγδι και ροζ μαργαριτάρια γλυκού νερού διακοσμούν διάφορα σημεία του κομματιού.
Το κίνημα Art Nouveau δεν διήρκεσε πολύ. Και ο Georges Fouquet μετακόμισε καθώς το στυλ άλλαζε. Ή ίσως μια πιο ακριβής περιγραφή θα ήταν ότι βοήθησε να οδηγηθεί η βιομηχανία κοσμημάτων στο Art Deco.
Ως πρόεδρος της ομάδας κοσμημάτων στην έκθεση του 1925 Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, ο Fouquet εργάστηκε παρασκηνιακά ωθώντας τους συναδέλφους του να κάνουν κάτι νέο και διαφορετικό. Επίσης καθοδήγησε την επιτροπή αξιολόγησης να επιλέξει κοσμηματοποιούς με όραμα. Ακόμη επέλεξε έναν αρχιτέκτονα για να σχεδιάσει ένα εντυπωσιακό περίπτερο για τη δουλειά τους.
Για τα ντεκό σχέδια της εταιρείας του, ο Fouquet επέλεξε για άλλη μια φορά να συνεργαστεί με καλλιτέχνες για σημαντικά κομμάτια statement.
Ο ζωγράφος και καλλιτέχνης αφισών, Adolphe Jean-Marie Mouron, σχεδίασε ένα εξαιρετικό ζευγάρι βραχιόλια Fouquet του 1925. Τα βραχιόλια εμφανίστηκαν σε δημοπρασία του οίκου Christie’s το 2017. Λαπις λαζούλι, κοράλλι, αμέθυστος και ακουαμαρίνα σε διάφορες κοπές δημιουργούν μια δημιουργική γεωμετρική άποψη. Με μεγάλες χρωματιστές πέτρες στο διάτρητο χρυσό πλαίσιο.
Το τολμηρό χρυσό βραχιόλι που διατίθεται στον οίκο Christie’s κατασκευάστηκε γύρω στο 1925. Είναι υπογεγραμμένο στο εσωτερικό του στα γαλλικά «d’après dessin de A.léveillé», που σημαίνει μετά από σχέδιο του A.léveillé, του καλλιτέχνη André Léveillé.
Το έργο του καλλιτέχνη έχει χαρακτηριστεί ως κυβιστικό από τους ιστορικούς τέχνης. Ενώ το βραχιόλι δεν είναι ακριβώς κυβιστικό σχέδιο, παρουσιάζει μια σύγχρονη χρήση παράλληλων και γωνιακών γραμμών που κάθε άλλο παρά Art Nouveau είναι. Πάνω απ’ όλα, το εντυπωσιακό κομμάτι δείχνει πόσο δημιουργικά ο Georges Fouquet οδήγησε την εταιρεία του μέσα από δύο από τα πιο σημαντικά κινήματα στην ιστορία του κοσμήματος.
Πηγή: theadventurine.com
