Η άνοδος των μη συμβατικών δαχτυλιδιών αρραβώνων τα τελευταία χρόνια έχει εμπνεύσει πολλούς σχεδιαστές. Καθώς διευρύνουν τη γκάμα των προϊόντων τους προς πιο ρευστές, εκφραστικές μορφές. Τα κυματιστά δαχτυλίδια με καμπύλες, συστροφές και γλυπτικές σιλουέτες αποτελούν μια καλοδεχούμενη προσθήκη στο παραδοσιακό μείγμα. Συνδυάζοντας εξίσου τις οργανικές γραμμές που αντλούν έμπνευση από τη φύση και τα αρχιτεκτονικά περιγράμματα που έχουν διαμορφωθεί με σαφή πρόθεση.

Οι σχεδιαστές αναφέρουν διάφορους λόγους για τους οποίους υιοθετούν αυτές τις στριφογυριστές δημιουργίες. «Οι άνθρωποι έλκονται από το τολμηρό, γλυπτό σχήμα. Μοιάζει με έργο τέχνης, αλλά ταυτόχρονα είναι πολύ φορετό και εύκολο να συνδυαστεί». ‘Οπως λέει η σχεδιάστρια Melissa Kaye για το δαχτυλίδι της « Daphne Wave ». Η Baylee Zwart της Azlee συμμερίζεται την ίδια άποψη, εξηγώντας πως δημιούργησε το δαχτυλίδι της «Dew Drop Double Pavé». Επειδή «ήθελε να αποτυπώσει την κίνηση με έναν τρόπο που να είναι ρευστός και απροσδόκητος».

Αυτά τα σχέδια είναι ιδιαίτερα ελκυστικά όταν έχουν σχεδιαστεί για να φοριούνται σε συνδυασμό. Μαζί λεπτές λωρίδες και δαχτυλίδια με έντονη καμπυλότητα που ταιριάζουν μεταξύ τους σε ατελείωτους συνδυασμούς. Αυτή ακριβώς είναι η πρόθεση πίσω από τη συλλογή «Luminous Line» της Marie Cabriou για τη Marie Mas. Όπως δήλωσε στο Only Natural Diamonds: «Με την πάροδο του χρόνου, αυτοί οι συνδυασμοί μπορούν να μεταδοθούν από τη μία γενιά στην επόμενη. Καθώς συνεχίζουν να εμπλουτίζονται γίνονται μέρος της ιστορίας και της κληρονομιάς μιας οικογένειας».

«Από μια άποψη, πιστεύω ότι οι καταναλωτές έχουν αρχίσει να βαριούνται τα τυπικά δαχτυλίδια. Νομίζω ότι πρόκειται για μια νέα προσέγγιση. Κάτι που μοιάζει παραδοσιακό αλλά και μοντέρνο, θηλυκό αλλά και ελαφρώς τολμηρό». Όπως δηλώνει η σχεδιάστρια Reema Chopra της Khepri σχετικά με το έντονα καμπυλωτό δαχτυλίδι της «Crown Vanki».

Ανεξάρτητα από το κίνητρο, κάθε σχεδιαστής διατηρεί μια ισχυρή χαρακτηριστική αισθητική. Γοητεύοντας τους πιστούς θαυμαστές και καλωσορίζοντας τους νέους με φρέσκες, σύγχρονες φόρμες.

Παρακάτω, μπορείτε να ανακαλύψετε μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες προσεγγίσεις της τάσης των κυματιστών δαχτυλιδιών.

Από πού προέρχονται τα κυματιστά δαχτυλίδια;

Πολλοί σχεδιαστές έχουν επεκτείνει τα υπάρχοντα στυλ στις συλλογές τους για να δημιουργήσουν αυτές τις μοντέρνες φόρμες. Το δαχτυλίδι «ZAHA Secret» από το Zahn‑Z αποτελεί συνέχεια των κομψών κομματιών της σχεδιάστριας Hiba Hysani. Είναι επηρεασμένο από το έργο της Zaha Hadid, και συγκεκριμένα από το Κέντρο Heydar Aliyev στο Αζερμπαϊτζάν. Η Baylee Zwart της Azlee ήθελε να επεκτείνει τα σκουλαρίκια της «Dew Drop» από τη συλλογή Seduction of the Senses σε μια έκδοση δαχτυλιδιού. Και η Reema Chopra του Khepri έφτιαξε μια νέα έκδοση με στέμμα του δημοφιλούς ινδικού δαχτυλιδιού σε στυλ «Vanki». Το οποίο αντιπροσωπεύει τη θεά Lakshmi – τη θεότητα του πλούτου και της ευημερίας.

Παρ’ όλα αυτά, σε πολλά στυλ υπάρχουν γενικές αναφορές στη ρετρό αισθητική της δεκαετίας του ’70. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, θα διακρίνετε αναφορές στην τολμηρή ασυμμετρία της δεκαετίας. Επίσης την αφηρημένη σχεδιαστική γλώσσα και την ανανεωμένη αγάπη για το κίτρινο χρυσό. Κάθε ένα από αυτά τα δαχτυλίδια θα μπορούσε να ενταχθεί άψογα στην αισθητική της εποχής, που κυμαινόταν από το «groovy» στο «glam». Και ταιριάζουν εξίσου φυσικά στο σημερινό τοπίο της κοσμηματοποιίας, που λατρεύει τις αναφορές στο παρελθόν.

Από όπου και αν προέρχονται οι αναφορές, όλα τα κομμάτια είναι αναμφισβήτητα μοντέρνα.

Γιατί τα διαμάντια φαίνονται ακόμα πιο λαμπερά σε κυματιστά δαχτυλίδια.

Κάθε διαμάντι —είτε πρόκειται για μία μόνο κεντρική πέτρα είτε για πολλαπλούς πολύτιμους λίθους σε ένα σύνολο toi et moi ή σε ένα σύμπλεγμα— αναδεικνύεται από τη γλυπτική αρχιτεκτονική που το περιβάλλει. Οι σχεδιαστές χρησιμοποιούν την κίνηση, τον αρνητικό χώρο και την μεταλλοτεχνία για να ενισχύσουν τη λαμπρότητα με φρέσκους, απροσδόκητους τρόπους.

Κυματιστά δαχτυλίδια με «αιωρούμενα» διαμάντια.

Οι εξαιρετικά κυματιστές σιλουέτες δημιουργούν ένα εφέ «αιωρούμενου διαμαντιού». Έτσι επιτρέπουν στον λίθο να βρίσκεται μέσα στον αρνητικό χώρο και να φαίνεται σαν να αψηφά τη βαρύτητα. Η Marie Cabriou περιγράφει το δαχτυλίδι της «Aura» ως ένα κόσμημα όπου «ο πολύτιμος λίθος φαίνεται να αιωρείται στον αέρα. Συγκρατημένος  από συγκλίνουσες γραμμές διαμαντιών… δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ενός αιωρούμενου διαμαντιού».

Τα σχήματα αχλαδιού είναι ιδιαίτερα δημοφιλή εδώ. Καθώς θυμίζουν τη φυσική κίνηση ενός δακρύου – ή μιας σταγόνας βροχής – τραβώντας το βλέμμα προς τη λάμψη της πέτρας.

Κυματιστά δαχτυλίδια με διαμάντια σε βάση.

Οι στροφές και οι καμπύλες συχνά δημιουργούν μια βάση για το διαμάντι. Με το κίτρινο χρυσό να διαδραματίζει εξίσου σημαντικό ρόλο στην ενίσχυση της τολμηρότητας του σχεδιασμού. Η σχεδιάστρια Hiba Hysani της Zahn‑Z έβαλε ένα διαμάντι 1,48 καρατίων με κοπή Old European Cut στο δαχτυλίδι της ZAHA. Έτσι ώστε «το διαμάντι να γίνεται μέρος της σιλουέτας, χωρίς να διαχωρίζεται από αυτήν».

Η Vanessa Fernandez προσφέρει μια νέα εκδοχή των κλασικών δαχτυλιδιών της. Σημειώνοντας ότι βλέπει το διαμάντι «τοποθετημένο σε μια βάση που αναδεικνύει την ομορφιά του. Συγκρατείται με μικρά δόντια που δεν εμποδίζουν τη μοναδική κοπή του σε σχήμα moval ».

Κυματιστά δαχτυλίδια με διαμάντια pavé.

Τα δαχτυλίδια με pavé παραμένουν ένας διαχρονικός τρόπος για να αναδείξετε τη λάμψη. Είτε φοριούνται ως βέρες είτε συνδυάζονται σε πολλά δάχτυλα. Πολλοί σχεδιαστές δημιουργούν δαχτυλίδια με pavé που ταιριάζουν τέλεια με τα δαχτυλίδια αρραβώνων τους, όπως η Rosario Navia. Η σειρά «Illusion Set» της Rainbow K απλοποιεί πλήρως τη διαδικασία. Ένα οβάλ δαχτυλίδι με διαμάντι από βουρτσισμένο χρυσό 14 καρατίων συνδυάζεται με ένα λαμπερό δαχτυλίδι με pavé σε μία μόνο αγορά.

Το δαχτυλίδι πέντε σειρών του Marco Bicego, από τη συλλογή Jaipur Gold, απογειώνει την τεχνική pavé. «Ο σχεδιασμός που αγκαλιάζει το δάχτυλο επιτρέπει στα διαμάντια να ακολουθούν τη φυσική ροή του δαχτυλιδιού». Όπως εξηγεί ο ίδιος, «δημιουργώντας μια διακριτική λάμψη που κινείται μαζί με το χέρι και αναδεικνύει την ομορφιά του χρυσού».

Κυματιστά δαχτυλίδια με χρωματιστά διαμάντια.

Τα λευκά διαμάντια παραμένουν η κυρίαρχη επιλογή. Αλλά οι σχεδιαστές υιοθετούν επίσης διαμάντια σε φανταχτερά χρώματα και ζεστές αποχρώσεις, λόγω του χαρακτήρα και της συμβολικής τους σημασίας.

Η Lionheart παρουσιάζει λευκά και καφέ διαμάντια σε σχήμα αχλαδιού σε ένα μοντέρνο δαχτυλίδι «toi et moi». Μια σύγχρονη εκδοχή ενός παλαιού ρομαντικού μοτίβου. Σύμφωνα με την Joy Haugaard, δημιουργική διευθύντρια και ιδρύτρια της Lionheart, «οι συνυφασμένες σειρές δημιουργούν μια κίνηση που θυμίζει το σύμβολο του άπειρου και συμβολίζει τη σύνδεση, την ανάπτυξη και την αιώνια αγάπη».

Η σχεδιάστρια Reema Chopra της Khepri χρησιμοποιεί διαμάντια με έντονα χρώματα στις περιζήτητες συλλογές της. Η δική της ερμηνεία του παραδοσιακού δαχτυλιδιού «Vanki» —σύμβολο της ινδικής θεάς Λάκσμι— αποτελεί μια σύγχρονη προσέγγιση του στέμματος της Λάκσμι. Η Chopra «ήθελε να είναι ένα σύμβολο τύχης για τις γυναίκες —θηλυκότητα, πλούτος και ευημερία». Το αποτέλεσμα είναι ένα δαχτυλίδι με έντονες καμπύλες που μακραίνει το δάχτυλο, είτε φοριέται μόνο του είτε σε συνδυασμό με το σετ «Signature Vanki».

Πηγή: naturaldiamonds.com

The post Καμπύλες, σπειροειδή σχήματα και δαχτυλίδια γλυπτικής αισθητικής. appeared first on Venetico Magazine.

Μακρύ λουράκι, ισχυρή επιστροφή.

Μακριά δερμάτινα κορδόνια στολισμένα με πολυάριθμα φυλαχτά , πολύτιμους λίθους ή μικρά διακοσμητικά αντικείμενα που θυμίζουν καταστήματα με σουβενίρ της δεκαετίας του ’90 ξεφυτρώνουν παντού.

Από την πιο φανταχτερή εκδοχή του Ralph Lauren μέχρι την πιο μοντέρνα προσέγγιση του Dries Van Noten, αυτό το είδος κολιέ προσφέρει μια αίσθηση ελευθερίας και αυθορμητισμού, ενώ παράλληλα παραμένει κομψό.

Αυτό είναι το τέλειο αξεσουάρ για όσες αγαπούν μια κλασική, μποέμ εμφάνιση που δεν είναι πολύ φανταχτερή.

Το μενταγιόν με το μενταγιόν έγινε το επίκεντρο της προσοχής.

Υπάρχουν τάσεις που μας κάνουν να νιώθουμε σαν να ξαναζούμε τις μέρες του γυμνασίου και τα μενταγιόν-μενταγιόν είναι ένα παράδειγμα.

Το μενταγιόν με μενταγιόν μπορεί να ανοιχτεί για να αποθηκεύσετε φωτογραφίες ή αναμνηστικά, δίνοντάς του μια vintage αίσθηση. Οι γυναίκες μπορούν να φορέσουν πολλά κολιέ ταυτόχρονα για να δημιουργήσουν ένα πιο εντυπωσιακό και μοντέρνο αποτέλεσμα.

Στην πασαρέλα της Chloé, μεγάλα χρυσά κολιέ με μενταγιόν ήταν το κύριο κόσμημα. Εν τω μεταξύ, η Meryll Rogge προσέφερε έναν πιο ενδιαφέροντα τρόπο να τα φορέσει κανείς, αφήνοντας το μενταγιόν εντελώς ανοιχτό αντί για κλειστό όπως συνήθως.

Οι μεγάλες φυσικές πέτρες γίνονται δημοφιλείς.

Ο αχάτης και άλλες μεγάλες χρωματιστές πέτρες εμφανίζονται συχνά στις πασαρέλες. Ο Roberto Cavalli εντυπωσίασε με έναν εντυπωσιακό κόκκινο αχάτη, ενώ η Bottega Veneta παρουσίασε εντυπωσιακά κολιέ με μεγάλα διαμάντια.

Τα μικροσκοπικά ρολόγια είναι το πιο αξιοσημείωτο αξεσουάρ αυτή τη στιγμή.

Τα λεπτά vintage ρολόγια επιστρέφουν δυναμικά. Αντί να φοριούνται απλώς ως ρολόγια, συνδυάζονται με βραχιόλια, φοριούνται πάνω από μανίκια ή ακόμα και εμφανίζονται σε απροσδόκητα σημεία.

Paradis, πολλά μίνι ρολόγια είναι στερεωμένα σε πουλόβερ και τσάντες όπως καρφίτσες. Η Lacoste, από την άλλη πλευρά, καθιστά την πρόσοψη του ρολογιού το κύριο σημείο εστίασης της συνολικής εμφάνισης.

Όσο μικρότερο και πιο ασυνήθιστο είναι, τόσο πιο πιστό είναι στο πνεύμα αυτής της τάσης.

Πηγή: https://share.google/bArAcjANWbriWKKMt

The post Τάσεις στα κοσμήματα από την πασαρέλα της μόδας. appeared first on Venetico Magazine.

Ίσως φταίει η επιστροφή της Versace στο προσκήνιο της μόδας. Ή ίσως φταίει η επικείμενη επιστροφή του «Rivals». Της τηλεοπτικής σειράς που βασίζεται στα best-seller της Jilly Cooper, αυτό το μήνα. Όποιος και αν είναι ο λόγος, στον κόσμο των κοσμημάτων, η αναβίωση των σχημάτων, των χρωμάτων και των συνδυασμών υλικών της δεκαετίας του ’80 βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη.

Τα εντυπωσιακά βραχιόλια ξαφνικά γίνονται μοντέρνα. Ένα νέο βραχιόλι My Dior είναι κατασκευασμένο από κίτρινο καθώς και λευκό χρυσό που δημιουργούν έντονη αντίθεση. Και φοριέται σε μεγάλο μέγεθος στον καρπό.

Ο Ali Khalil, της μάρκας Levuma με έδρα την Αμβέρσα, διαμορφώνει επίσης τα βραχιόλια L’Armure από τιτάνιο. Σε χρώμα midnight blue ή κίτρινο χρυσό, το οποίο στη συνέχεια κατεργάζεται για να επιτύχει ένα φινίρισμα με ιδιαίτερη υφή. Και τα δύο είναι διακοσμημένα με λευκά διαμάντια τοποθετημένα στο χέρι. Μια τρίτη επιλογή προέρχεται από τον οίκο Chaumet της Place Vendôme. Όπου ένα βραχιόλι Bee de Chaumet από ροζ χρυσό είναι διακοσμημένο με διαμάντια σε κοπή μπριγιάν.

Επιστρέφουν επίσης τα μεγάλα, εντυπωσιακά σκουλαρίκια. Από την Graff: ένα ζευγάρι σκουλαρίκια υψηλής κοσμηματοποιίας με δύο σμαράγδια 7 καρατίων από την Κολομβία. Επίσης στρογγυλά σμαράγδια και πολλά λευκά διαμάντια. Το τολμηρό, γεωμετρικό σχέδιο είναι κατά ένα μέρος εμπνευσμένο από το Memphis Group. Την ομάδα σχεδιαστών του Μιλάνου που ιδρύθηκε από τον Ettore Sottsass το 1980 αλλά και κατά ένα μέρος από τη σειρά Dynasty. Στη Repossi, όλα περιστρέφονται γύρω από τα βραχιόλια με πολύτιμους λίθους.

Φέτος, η μάρκα γιορτάζει την 40ή της επέτειο στο 6, Place Vendôme. Καθώς επαναπροσδιορίζει το βραχιόλι Monogram Birth που σχεδίασε για πρώτη φορά ο Alberto Repossi το 1986.

«Η δεκαετία του ’80 επηρεάζει τη δουλειά μου μέσω της χρήσης πολύτιμων λίθων και εντυπωσιακών σχεδίων», λέει η Ananya Malhotra. «Εμπνέομαι ιδιαίτερα από τις τολμηρές σιλουέτες, τις αρχιτεκτονικές φόρμες και τα λαμπερά στοιχεία της εποχής». Η Malhotra σπούδασε στο Central Saint Martins του Λονδίνου. Ίδρυσε την επιχείρησή της το 2017 και δημιουργεί κομμάτια όπως το κολιέ Chakra Twin με χάντρες. Οι χάντρες από φεγγαρόπετρα και κρυστάλλινο χαλαζία του σχεδίου αποτελούν μια νέα προσέγγιση στις πριγκιπικές σειρές από μαργαριτάρια. Η Isabel Delgado και η Anita Ko είναι δύο ακόμη ανεξάρτητες σχεδιάστριες. Καθ αντλούν έμπνευση από το σχεδιαστικό λεξιλόγιο της δεκαετίας του ’80.

Οι παραδοσιακές μάρκες επίσης ανατρέχουν άμεσα στα αρχεία τους. Στη Tiffany & Co., τα σχέδια της Paloma Picasso, η οποία συνεργάστηκε για πρώτη φορά με τη μάρκα της Νέας Υόρκης το 1980, συνεχίζουν να είναι δημοφιλή. Νέα προσθήκη στη συλλογή είναι τα φυσιοκρατικά σκουλαρίκια Olive Leaf, χειροποίητα από κίτρινο χρυσό και διακοσμημένα με διαμάντια και αμέθυστους.

Στην Bulgari, τα μίνι σκουλαρίκια κρίκοι είναι μια νέα προσθήκη στη χαρακτηριστική συλλογή Tubogas της ρωμαϊκής μάρκας. Βασισμένα σε μια τεχνική κατασκευής κοσμημάτων με τυλιγμένες λωρίδες χρυσού, τα κομμάτια Tubogas χρονολογούνται από το 1948, αλλά ήταν τέσσερις δεκαετίες αργότερα που η σιλουέτα τους αναδείχθηκε.

«Η δεκαετία του 1980 αποτελεί μια ζωντανή έκφραση τόλμης, θάρρους και πειραματισμού, αξίες που συντονίζονται απόλυτα με το πνεύμα της Bulgari», δηλώνει η εκτελεστική διευθύντρια δημιουργίας κοσμημάτων, Λουτσία Σιλβέστρι. «Οι ρευστές, γλυπτικές σπείρες του ενσαρκώνουν μια αρμονική σύνθεση λειτουργικότητας και αισθητικής, παραμένοντας εντυπωσιακά σύγχρονες μέχρι και σήμερα. Ο σχεδιασμός είναι πάντα ένας διάλογος μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος.»

Μέσα στα ατελιέ του μιλανέζου κοσμηματοποιού Pomellato, ο καλλιτεχνικός διευθυντής Vincenzo Castaldo τελειοποιεί μοναδικά κοσμήματα υψηλής κοσμηματοποιίας, όπως κολιέ, δαχτυλίδια και άλλα κομμάτια που αντλούν έμπνευση από το σχεδιαστικό παρελθόν της μάρκας. Επιλεγμένα κομμάτια αποτίουν φόρο τιμής στη δεκαετία του 1980, μια περίοδο κατά την οποία η Pomellato υιοθέτησε αρχιτεκτονικές φόρμες και εκπληκτικούς όγκους. «Ήταν μια θεμελιώδης δεκαετία, που χαρακτηρίστηκε από μια απεριόριστη δημιουργική ελευθερία που διαπέρασε κάθε τομέα, από τη μόδα έως το σχεδιασμό, από την τέχνη έως τον πολιτισμό.

Ήταν μια εποχή μεγάλου θάρρους, που σημαδεύτηκε από μια έντονη επιθυμία για πειραματισμό και εξερεύνηση», εξηγεί ο Castaldo. «Για αυτόν τον λόγο, η δεκαετία παραμένει σημείο αναφοράς: μας υπενθυμίζει ότι η δημιουργικότητα χρειάζεται πάντα αυτό το είδος ώθησης. Για μένα, το να παραμένω συνδεδεμένος με αυτή την ενέργεια αποτελεί μια μεγάλη πηγή έμπνευσης».

Η δεκαετία του ’80 αποδείχθηκε επίσης σημαντική από στυλιστική άποψη για τον οίκο Cartier. Τότε ήταν που οι πρωτοποριακοί συνδυασμοί υλικών και τα εντυπωσιακά μοτίβα – όπως μια σειρά από πάνθηρες, διαμορφωμένων σε ανάγλυφο κατά μήκος ενός κολιέ – έθεσαν τον τόνο. «Τα κοσμήματα της δεκαετίας του ’80 ώθησαν την εξερεύνηση των δυνατοτήτων ακόμη πιο μακριά, ιδίως όσον αφορά τα σχέδια, τις εμπνεύσεις και τα υλικά», λέει ο διευθυντής εικόνας, στυλ και κληρονομιάς της Cartier, Pierre Rainero.

«Ας θυμηθούμε λοιπόν ότι η Cartier είναι γνωστή ως «κοσμηματοπώλης των βασιλέων» για τα πολύτιμα σετ κοσμημάτων της. Τόλμησε να συνδυάσει χρυσό και ατσάλι για να επιτύχει νέα αισθητικά αποτελέσματα αλλά και εφέ όγκου». Μέρος της εντυπωσιακής συλλογής Animalière του 1988, τα βραχιόλια Double Tiger Head από κίτρινο χρυσό με μαύρη λάκα και δύο σμαράγδια σε σχήμα αχλαδιού για μάτια και ένα όνυχα για τη μύτη του μεγάλου αιλουροειδούς συγκαταλέγονται στις σημαντικές δημιουργίες της Cartier της εποχής.

Ενώ ορισμένοι σχεδιαστές και οίκοι δημιουργούν νέα κομμάτια εμπνευσμένα από το στυλ της δεκαετίας, άλλοι διαθέτουν προς πώληση ιστορικά κομμάτια. Στην Van Cleef & Arpels, μεταξύ αυτών συγκαταλέγεται ένα ρομαντικό κολιέ από κίτρινο χρυσό με μαργαρίτες από ρουμπίνια καθώς επίσης και λευκά διαμάντια, το οποίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1983. Το κολιέ διατίθεται πλέον μέσω της συλλογής Heritage του οίκου.

Η ομάδα πίσω από τη συλλογή Heritage της Van Cleef & Arpels, που ιδρύθηκε το 2007, αναζητά, εξετάζει, αναλύει και στη συνέχεια αποκαθιστά κομμάτια από το παρελθόν της εταιρείας. Μόλις ερευνηθεί το ιστορικό τους, τα κομμάτια αυτά διατίθενται στην ελεύθερη αγορά και εκτίθενται σε εξειδικευμένες εκθέσεις, όπως η TEFAF Maastricht.

Στο Λονδίνο, αναζητήστε τον έμπειρο έμπορο Charlie Barron. «Τα βαριά, μεγάλα αλλά και τολμηρά κοσμήματα από κίτρινο χρυσό ήταν η τάση της δεκαετίας του 1980», σημειώνει. Σήμερα, στο showroom του Barron στην οδό Bruton διατίθεται ένα κολιέ Tubas από κίτρινο χρυσό, αντάξιο του Cameron Cook, στο οποίο είναι τοποθετημένο ένα στρογγυλό διαμάντι 18,34 καρατίων.

Πηγή: www.vogue

The post Aναβίωση της δεκαετίας του ’80 στο κόσμημα. appeared first on Venetico Magazine.

Η Rihanna αποτελεί εδώ και χρόνια το επίκεντρο του Met Gala, παρουσιάζοντας καλλιτεχνικές εμφανίσεις στο κόκκινο χαλί. Καθώς φτάνει με κομψή καθυστέρηση, και φέτος δεν ήταν διαφορετικά.

Με θέμα «Η μόδα είναι τέχνη», φόρεσε ένα φόρεμα Maison Margiela του Glenn Martens. Εμπνευσμένο από τη μεσαιωνική αρχιτεκτονική και τους πίνακες των Φλαμανδών Πρωτοπόρων στη Φλάνδρα, στο βόρειο Βέλγιο.

Το φόρεμά της ήταν κατασκευασμένο με ανακυκλωμένα καλώδια υπολογιστών ως νήματα. Αλλά το κορσέ του μπούστου χρησιμοποιούσε περισσότερες από 115.000 κρυστάλλινες χάντρες, αντίκες κοσμήματα και αλυσίδες.

Ωστόσο, το χαρακτηριστικό που ξεχώριζε στο look της Rihanna ήταν τα σκουλαρίκια Glenn Spiro.

Σε σκελετό από ροζ χρυσό 18 καρατίων και τιτάνιο. Κάθε διαμάντι σε κοπή αχλαδιού περιβάλλεται από λευκά διαμάντια σε αντίστροφη τοποθέτηση, συνολικού βάρους 29,32 καρατίων.

«Η προσοχή μας ήταν πάντα στραμμένη πρώτα στην ανακάλυψη των πολύτιμων λίθων και στη συνέχεια στη δημιουργία σχεδίων που ακολουθούν το δικό τους ύφος». Δήλωσε ο Glenn Spiro, ιδρυτής και κορυφαίος κοσμηματοποιός της ομώνυμης μάρκας του.

«Ο τελικός στόχος είναι να βρούμε την τέλεια γυναίκα που θα δώσει ζωή σε αυτές τις δημιουργίες. Το να βλέπουμε τα δύο εκπληκτικά διαμάντια τύπου old mine cognac που φορούσε η Rihanna στο Met Gala ήταν μια πραγματικά τέλεια αντιστοιχία.»

Η επιλογή κοσμημάτων με «Desert Diamonds» αποτελεί τάση. Από τότε που η De Beers ξεκίνησε το πρόγραμμα «beacon» το περασμένο φθινόπωρο. Τον περασμένο μήνα επέκτεινε το πρόγραμμα στην κατηγορία των νυφικών κοσμημάτων. Με μια καμπάνια και ένα γενικό πρόγραμμα που καλύπτει ολόκληρο τον κλάδο.

Ο Bad Bunny φόρεσε επίσης ένα Desert Diamond για την εμφάνισή του στο ημίχρονο του Super Bowl τον Φεβρουάριο. Ενώ η Rose Byrne επέλεξε ένα σετ Desert Diamond της Taffin για την εμφάνισή της στα Όσκαρ τον Μάρτιο.

Αν και τα μεγαλύτερα διαμάντια που φόρεσε η Rihanna ήταν τα Desert Diamonds, φόρεσε επίσης κοσμήματα με λευκά διαμάντια.

Ολοκλήρωσε το στυλ της στα αυτιά με μια συλλογή από ear cuffs των Briony Raymond και Dyne.

Στο δεξί της αυτί, φορούσε μια σειρά τριών ear cuff της Briony Raymond. Το ear cuff «Sloane» από λευκόχρυσο 18 καρατίων με διαμάντια σε παβέ. Επίσης τη λεπτή έκδοση του ear cuff «Sloane» από λευκόχρυσο 18 καρατίων και παβέ. Αλλά και μια απλούστερη έκδοση από κίτρινο χρυσό 18 καρατίων.

Στο αριστερό της αυτί φορούσε το σκουλαρίκι «Elixia» της Dyne. Το οποίο τυλίγεται δύο φορές γύρω από το αυτί, σε λευκόχρυσο 18 καρατίων με διαμάντια σε αντίστροφη τοποθέτηση.

Η Rihanna φορούσε επίσης μερικά δαχτυλίδια και πολλά βραχιόλια που ταίριαζαν απόλυτα με το φόρεμά της, διακοσμημένο με vintage στοιχεία.

Το βικτοριανό βραχιόλι, που χρονολογείται γύρω στο 1900, προήλθε από την Joseph Saidian and Sons. Φαίνεται στον αριστερό της καρπό και διαθέτει διαμάντια σε κοπή ροζέτα σε ασήμι και κίτρινο χρυσό 14 καρατίων. Ενώ τα άλλα βραχιόλια ήταν από το Munnu Gem Palace.

Φορούσε ένα βραχιόλι «Flower» με διαμάντια σε κοπή ροζέτα και στρογγυλή κοπή σε κίτρινο χρυσό 14 καρατίων και ασήμι σε κάθε καρπό. Καθώς και ένα βραχιόλι τύπου torque με διαμάντια σε κοπή ροζέτα συνολικού βάρους 13 καρατίων σε λευκό χρυσό 18 καρατίων και ασήμι στον δεξιό της καρπό.

Το Munnu Gem Palace παρείχε επίσης δύο από τα τρία δαχτυλίδια της.

Συνεχίζοντας το θέμα των διαμαντιών σε κοπή ροζέ, ένα δαχτυλίδι «Munnu» από χρυσό 14 καρατίων και ασήμι με συνολικά 28,52 καράτια διαμαντιών κοσμούσε το αριστερό χέρι της Rihanna. Στο δεξί της χέρι, φορούσε ένα δαχτυλίδι «Indo-Russian» από κίτρινο χρυσό 14 καρατίων με ένα διαμάντι 3,20 καρατίων στο κέντρο του.

Στον δεξί δάχτυλό της φορούσε ένα δαχτυλίδι που είχε σχεδιάσει η Suzanne Belperron τη δεκαετία του 1930 και το οποίο προμήθευσε ο Fred Leighton.

Φυσικά, δεν πρέπει να παραλείψουμε να αναφερθούμε στο στυλ vintage μανικιούρ, που ήταν διακοσμημένα με λαμπερά κρύσταλλα, σαν ένα βικτοριανό κόσμημα.

Πηγή: nationaljeweler.com

The post Η Rihanna με «Desert Diamonds» στο Met Gala 2026. appeared first on Venetico Magazine.

Πριν από μερικές εβδομάδες, λέει η Brittany Siminitz πρόσθετα μερικά πράγματα στο καλάθι μου σε ένα ηλεκτρονικό κατάστημα μόδας. Ένιωσα ένα κύμα ενθουσιασμού: ένα μεγάλο, ογκώδες κολιέ με χάντρες στην πιο τέλεια απόχρωση του κόκκινου που θυμίζει ηλιοβασίλεμα.  Αλλά έπρεπε να το παραγγείλω εκ των προτέρων, απόδειξη της δημοτικότητάς του (ή ίσως προβλημάτων διανομής). Όμως θα χρειαζόταν περισσότερο χρόνο για να φτάσει από όσο ήμουν διατεθειμένη να περιμένω.

Ήμουν αρκετά απογοητευμένη που έπρεπε να ακυρώσω την παραγγελία. Όπως αποδείχθηκε, όμως, δεν χρειάστηκε να ανησυχήσω για το αν θα βρω άλλο κολιέ σαν αυτό. Υπάρχουν πολλά κολιέ με υπερμεγέθεις χάντρες — και μάλιστα καλύτερα.

Ένα όμορφο κομμάτι μόδας ταιριάζει περισσότερο στον προϋπολογισμό αυτής της γυναίκας. Αλλά και ο κόσμος των κοσμημάτων υψηλής και μεσαίας ποιότητας είναι πλούσιος σε επιλογές. Όσον αφορά αυτό το στυλ που βρίσκεται σε άνθηση, η βιομηχανία μας προσφέρει πληθώρα επιλογών.

Οι σχεδιαστές ανταποκρίθηκαν γρήγορα στην ανανεωμένη ζήτηση για μαξιμαλισμό. Έτσι λοιπόν οι υπερμεγέθεις χάντρες διαμορφώνονται ως μία από τις πιο σημαντικές τάσεις κοσμημάτων της σεζόν. Αυτά τα κομμάτια δεν συμπληρώνουν απλώς ένα ντύσιμο — το στηρίζουν, λειτουργώντας ως πραγματικό σημείο εστίασης και όχι ως δευτερεύον στοιχείο.

Το στυλ αυτό καλύπτει ένα ευρύ φάσμα υλικών, από ασημένια και επιχρυσωμένα σχέδια. Καθώς και μερικές εκδόσεις από μασίφ χρυσό, για το 1%) έως σκαλισμένους αδιαφανείς πολύτιμους λίθους, ρητίνη και ακόμη και ξύλο. Και, φυσικά, ένα κολιέ από υπερμεγέθεις πέρλες είναι πάντα μια ευπρόσδεκτη παραλλαγή.

Τα σχήματα ποικίλλουν από πιο επίπεδες, κυλινδρικές χάντρες έως απαλά στρογγυλεμένα οβάλ. Αν και είναι τα τολμηρά, τέλεια σφαιρικά σχέδια που κάνουν την πιο έντονη εντύπωση. Τα μήκη καλύπτουν επίσης όλο το φάσμα. Αλλά τα πιο κοντά, που αγγίζουν το λαιμό, φαίνονται ιδιαίτερα μοντέρνα αυτή τη στιγμή. Οι τιμές ακολουθούν την ίδια τάση, κυμαινόμενες από προσιτές έως τέτοιες που αξίζουν την επένδυση.

Αν υπάρχει ένα κομμάτι που πρέπει να αναδείξετε αυτή την άνοιξη και το καλοκαίρι —ένα που ανανεώνει αμέσως τη συλλογή κοσμημάτων σας με ελάχιστη προσπάθεια— αυτό είναι το κολιέ με υπερμεγέθεις χάντρες. Εδώ, μερικά από τα πιο πρόσφατα.

Πηγή: jckonline.com

The post Οι υπερμεγέθεις χάντρες της Άνοιξης. appeared first on Venetico Magazine.

Σταυροί, φυλαχτά και εμβληματικά σύμβολα που συνδέονται ιστορικά με την πίστη και την προστασία, επανέρχονται στο προσκήνιο. Όχι μόνο για το πνευματικό τους φορτίο, αλλά και για την αισθητική τους αξία.

Οίκοι υψηλής κοσμηματοποιίας επαναπροσεγγίζουν το θέμα με σύγχρονη ματιά.

Η Pomellato, για παράδειγμα, εντάσσει τον σταυρό στο επίκεντρο της συλλογής Bisanzio, με σταυρούς διακοσμημένους με πολύχρωμους πολύτιμους λίθους. Η Tiffany & Co. επανέρχεται με σχέδια του Jean Schlumberger. Έναν από τους σημαντικότερους δημιουργούς κοσμημάτων του 20ού αιώνα, που επαναπροσδιόρισε τον σχεδιασμό τους όταν εντάχθηκε στην Tiffany & Co. το 1956. Ενώ ο οίκος Bvlgari προτείνει εκδοχές σε ροζ χρυσό με ακουαμαρίνες, τουρμαλίνες και διαμάντια. 

Όλο και περισσότεροι σχεδιαστές κοσμημάτων προσεγγίζουν τον σταυρό με πιο σύγχρονη διάθεση. Συνδυάζοντας διαμάντια με σκουρόχρωμα μέταλλα, δημιουργώντας κομμάτια που κινούνται ανάμεσα στο γλυπτικό, το μινιμαλιστικό και κάποιες φορές το γοτθικό.

Η τάση δεν περιορίζεται στους μεγάλους διεθνείς οίκους. Και στην ελληνική σκηνή της σύγχρονης κοσμηματοποιίας, το ενδιαφέρον για σύμβολα με βαθύτερο νόημα είναι εμφανές.

Ο οίκος Nikos Koulis, για παράδειγμα, προσεγγίζει το κόσμημα ως αρχιτεκτονική φόρμα. Όπου η γεωμετρία και το φως υποκαθιστούν τον άμεσο συμβολισμό, δημιουργώντας κομμάτια που αποπνέουν δύναμη. Ο Kessaris διατηρεί μια πιο άμεση σύνδεση με την παράδοση. Ενσωματώνοντας διαχρονικά μοτίβα, διακοσμημένα με διαμάντια, σε σύγχρονες δημιουργίες που ισορροπούν ανάμεσα στο κλασικό και το επίκαιρο.

Η Lito Fine Jewelry, από την άλλη, με την έντονη χρήση συμβόλων, όπως το μάτι. Αναδεικνύει τη διαχρονική ανάγκη για κοσμήματα που λειτουργούν όχι μόνο ως διακοσμητικά στοιχεία αλλά και ως προσωπικά «φυλαχτά». Σε αυτές τις περιπτώσεις, το νόημα αφήνεται να διαμορφωθεί από τον ίδιο τον φορέα.

Η ελληνική προσέγγιση διαφοροποιείται ακριβώς σε αυτό το σημείο. Τα σύμβολα μπορεί να μην απογυμνώνονται από την θρησκευτική τους ανάγνωση, όπως θα περίμενε κανείς. Αλλά ταυτόχρονα επανέρχονται ως στοιχεία πολιτισμικής μνήμης και προσωπικής ταυτότητας. Το κόσμημα γίνεται έτσι ένα αντικείμενο που ισορροπεί ανάμεσα στην αισθητική, την παράδοση και την ατομική ερμηνεία.

Στην αγορά των συλλεκτικών κοσμημάτων, η τάση είναι ακόμη πιο εμφανής. Σταυροί βυζαντινής έμπνευσης αποκτούν νέα ζωή, όχι απαραίτητα ως σύμβολα πίστης αλλά ως αντικείμενα πολιτιστικής και αισθητικής αξίας. Όπως επισημαίνουν επαγγελματίες του χώρου, πολλοί αγοραστές επιλέγουν τέτοια κομμάτια χωρίς να έχουν θρησκευτική σχέση με αυτά. Το ενδιαφέρον τους είναι περισσότερο προσωπικό και συλλεκτικό. Η αξία τους προκύπτει από την ιστορία, την τεχνική και την αισθητική τους. Όχι απαραίτητα από τον συμβολισμό που τα γέννησε.

Όταν η ιστορία γίνεται ξανά επίκαιρη

Μέρος της τάσης αποδίδεται και στην επιστροφή της αισθητικής των αρχών της δεκαετίας του 2000. Όπου παρόμοια σύμβολα είχαν έντονη παρουσία. Ωστόσο, η σημερινή εκδοχή φαίνεται πιο ώριμη και πολυεπίπεδη. Δεν πρόκειται απλώς για μια αναβίωση, αλλά για επαναπροσδιορισμό.

Την ίδια δυναμική ενίσχυσε πρόσφατα και ένα γεγονός που επανέφερε το θέμα με απτό τρόπο στην επικαιρότητα. Ένας εντυπωσιακός σταυρός από αμέθυστους και διαμάντια, του οίκου Garrard, που είχε φορέσει κατ’ επανάληψη η πριγκίπισσα Diana στα τέλη της δεκαετίας του 1980, βγήκε σε δημοπρασία από τον οίκο Sotheby’s στο Λονδίνο, συγκεντρώνοντας έντονο ενδιαφέρον.

Το κόσμημα, γνωστό ως Attallah Cross της δεκαετίας του 1920, πωλήθηκε έναντι 163.800 λιρών (193.000 ευρώ), τιμή που, σύμφωνα με τους ειδικούς του οίκου, ενδέχεται να αποτελεί ρεκόρ για σταυρό.

Καθοριστικό ρόλο έπαιξε όχι μόνο η αισθητική του αξία, αλλά και η προέλευσή του, καθώς η σύνδεση με την Diana εξακολουθεί να προσδίδει ιδιαίτερο βάρος σε κάθε αντικείμενο που συνδέεται με την εικόνα της. Νικήτρια πλειοδότρια ήταν η Kim Kardashian, η οποία τα τελευταία χρόνια επενδύει συστηματικά σε αντικείμενα που συνδέονται με εμβληματικές μορφές του 20ού αιώνα.

Η δημοπρασία αυτή λειτουργεί και ως ένδειξη μιας ευρύτερης επιστροφής του σταυρού, θυμίζοντας την έντονη παρουσία του τη δεκαετία του 1990 και στις αρχές του 2000, όταν προσωπικότητες όπως η Drew Barrymore και η Cindy Crawford τον ενσωμάτωναν συστηματικά στο στυλ τους. Στον πυρήνα αυτής της αισθητικής παραμένει και η Madonna, της περιόδου του Like a Virgin (1984), που συνέβαλε στην καθιέρωση του σταυρού ως στοιχείο του styling.

Ωστόσο, το ερώτημα σήμερα είναι πιο σύνθετο: μπορεί κανείς να φορέσει έναν σταυρό αποκλειστικά ως αισθητική επιλογή χωρίς να αγγίζει ζητήματα πολιτισμικής ή θρησκευτικής ευαισθησίας; Σύμφωνα με τον Michael Coan, καθηγητή σχεδιασμού κοσμήματος στο Fashion Institute of Technology, ο σταυρός δεν αποτελεί αποκλειστικά χριστιανικό σύμβολο. Το σχήμα εμφανίζεται ήδη από την προϊστορία και σε διαφορετικούς πολιτισμούς έχει συνδεθεί (ή ερμηνευθεί) με έννοιες όπως τα τέσσερα σημεία του ορίζοντα ή τα τέσσερα στοιχεία της φύσης, γεγονός που εξηγεί και τη διαχρονική, σχεδόν παγκόσμια απήχησή του. Αυτό επιτρέπει στους σχεδιαστές να προσεγγίζουν το μοτίβο ως ένα «ανοιχτό» σύμβολο, ικανό να απευθυνθεί σε διαφορετικά κοινά.

Την ίδια στιγμή, συλλογές που αντλούν έμπνευση από διαφορετικές παραδόσεις, από τον αιγυπτιακό σταυρό ανκ έως το άπειρο σύμβολο των ανατολικών θρησκειών, δείχνουν ότι το ενδιαφέρον δεν περιορίζεται σε μία μόνο πίστη, αλλά επεκτείνεται σε ένα ευρύτερο σύστημα συμβολισμών.

Σε αυτό το πλαίσιο, ο σταυρός επανέρχεται ως αντικείμενο με ειδικό βάρος, αισθητικό, ιστορικό, αλλά και συλλεκτικό. Η επιστροφή του δεν αφορά μόνο τη μόδα, αλλά την αξία: ένα αντικείμενο που αποκτά σημασία μέσα από την ιστορία του και τη θέση του στο παρόν.

Πηγή: newmoney.gr

The post Σταυροί και φυλαχτά επιστρέφουν στη μόδα. appeared first on Venetico Magazine.

Η πλατφόρμα κοινωνικών μέσων δημοσίευσε την έκθεση τάσεων «Pinterest Predicts» για το 2026. Eπισημαίνει 21 αναπτυσσόμενες τάσεις που πιστεύει ότι θα κυριαρχήσουν το επόμενο έτος. Καθώς πολλές από τις οποίες έχουν τις ρίζες τους στη μαξιμαλιστική αισθητική και το εκκεντρικό στυλ.

Οι τάσεις αναπτύσσονται 4,4 φορές πιο γρήγορα από ό,τι πριν από επτά χρόνια, σύμφωνα με το Pinterest.

Συνολικά, οι σημερινοί καταναλωτές επικεντρώνονται στην άνεση, την προσωπική έκφραση αλλά και την απόδραση από την πραγματικότητα. Προσελκύονται από τάσεις που ταιριάζουν με το ποιοι είναι ή ποιοι επιθυμούν να γίνουν, σημείωσε το Pinterest.

Η νοσταλγία είναι ένα κοινό θέμα σε όλη την έκθεση, με αυξημένες αναζητήσεις για vintage κοσμήματα αλλά και Art Deco design. Καθώς οι καταναλωτές αναζητούν στυλ που μπορούν να ανακτήσουν για να συνδυάσουν το παρελθόν και το παρόν. Ένα θέμα που παρατηρήθηκε σε αρκετές πρόσφατες υψηλού προφίλ δεσμεύσεις φέτος.

Το 2025, διασημότητες όπως η Zendaya, η Taylor Swift και η Miley Cyrus παρουσίασαν για πρώτη φορά δαχτυλίδια αρραβώνων με ένα μείγμα vintage και μοντέρνων στοιχείων σχεδιασμού.

Παρακάτω, το National Jeweler επισημαίνει έξι προβλεπόμενες τάσεις του Pinterest για το 2026. Τάσεις που σχετίζονται με τα κοσμήματα, από τις καρφίτσες έως το μπλε και το «εξωπραγματικό».

«Καρφίτσες»

Ήρθε η ώρα να φορέσετε τις καρφίτσες σας. Αυτές οι περίτεχνες καρφίτσες είναι ένα από τα σημαντικότερα στυλ κοσμημάτων που θα κυριαρχήσουν το 2026, σύμφωνα με το Pinterest. Με τις αναζητήσεις για την «αισθητική των καρφιτσών» να αυξάνονται κατά 110%.

Προβλέπει ότι οι άνδρες, συγκεκριμένα οι millennials (ηλικίας 28-43) και οι baby boomers (ηλικίας 60 και άνω), θα φορούν αξεσουάρ με vintage καρφίτσες, κλιπ με κρύσταλλα και καρφίτσες κειμήλια.

Επιπλέον, το «Poetcore», μια άλλη προβλεπόμενη τάση που θέλει τη γενιά Z (ηλικίας 18-27) και τους millennials να φορούν υπερμεγέθη ζιβάγκο, vintage σακάκια και τσάντες messenger. Θα μπορούσε να πυροδοτήσει τη ζήτηση για «αξεσουάρ γραβάτας», ένας όρος αναζήτησης που αυξήθηκε κατά 85%.

Οι αναζητήσεις στο Pinterest για «αξεσουάρ maximalist» έχουν επίσης αυξηθεί κατά 105%, υποδηλώνοντας πιθανώς ότι περισσότεροι άνδρες θα φορούν πολλαπλές καρφίτσες στο πέτο τους το 2026.

Τα «κοσμήματα κειμήλια» σημειώνουν επίσης αύξηση, με άνοδο 45% στις αναζητήσεις στο Pinterest.

Το Pinterest δήλωσε: «Είναι εν μέρει φόρος τιμής, εν μέρει επανεφεύρεση. Αν η γιαγιά σας δεν θα το φορούσε, είναι πραγματικά στο ύφος της εποχής;»

Προβλέπει ότι η τάση «Neo Deco», που σημαίνει «νέο art deco» ή «μοντέρνο art deco», θα είναι μεγάλη και το επόμενο έτος.

Η αισθητική συνδυάζει το στυλ σχεδιασμού της δεκαετίας του 1920 με μοντέρνα στοιχεία. Σκεφτείτε σύγχρονα μοτίβα σε σχήμα V και αψίδες — διατηρώντας παράλληλα την χαρακτηριστική τολμηρότητα και γεωμετρία του Art Deco.

«Glamoratti»

Τα χοντρά χρυσά κοσμήματα έχουν μεγάλη επιτυχία φέτος και η τάση αυτή αναμένεται να συνεχιστεί μέχρι το 2026.

Παρά το γεγονός ότι η τιμή του χρυσού είναι σχεδόν 4.300 δολάρια ανά ουγγιά κατά τη στιγμή της δημοσίευσης, οι καταναλωτές δεν διστάζουν να επενδύσουν στα χοντρά κοσμήματα που τους αρέσουν.

Τα κοσμήματα θα γίνουν πιο χοντρά, πιο τολμηρά και πιο «χρυσά», σύμφωνα με το Pinterest. Σε συμφωνία με την παρακμιακή αισθητική της τάσης που ονομάζει «Glamoratti».

Αυτή η τάση ανατρέχει στην πολυτέλεια της δεκαετίας του ’80. Ένας όρος για τον οποίο οι αναζητήσεις στο Pinterest έχουν αυξηθεί κατά 225%.

Όσον αφορά συγκεκριμένα κομμάτια, οι αναζητήσεις για «χρυσά βραχιόλια» έχουν αυξηθεί κατά 50%.

«Glitchy Glam»

Το 2026, η ασυμμετρία, δηλαδή τα αταίριαστα σκουλαρίκια, προβλέπεται να γίνει ακόμη πιο δημοφιλής.

Το Pinterest σημείωσε ότι η Γενιά Z και οι millennials θα συνεχίσουν να προτιμούν τα αταίριαστα μανικιούρ. Επίσης τα δίχρωμα κραγιόν και τις φωτεινές σκιές ματιών σε δυαδικές αποχρώσεις.

Οι αναζητήσεις για «νύχια με διαφορετικά χρώματα σε κάθε χέρι» έχουν αυξηθεί κατά 125%, ενώ οι αναζητήσεις για «avant-garde makeup editorial» έχουν αυξηθεί κατά 270%.

«Cool Blue»

Αν και η Pantone έχει επιλέξει μια θολή απόχρωση του λευκού για το χρώμα της χρονιάς 2026, το χρώμα που ξεχωρίζει στο Pinterest για το 2026 είναι ένα ψυχρό μπλε.

Προβλέπει μια άνοδο στα «αξεσουάρ εμπνευσμένα από παγετώνες». Σκεφτείτε σκουλαρίκια με διαμάντια σε σχήμα παγοκρύσταλλων και δαχτυλίδια με ακουαμαρίνα.

Οι αναζητήσεις για «icy blue» (παγωμένο μπλε) έχουν αυξηθεί κατά 50%. Ενώ οι αναζητήσεις για «ice blue wedding dress» (παγωμένο μπλε νυφικό) έχουν αυξηθεί κατά 55%.

«Wilderkind»

Η αισθητική των ζώων με μια λεπτή πινελιά αναμένεται να αποτελέσει μεγάλη τάση το 2026. Σύμφωνα με το Pinterest, το οποίο προβλέπει αύξηση στα κοσμήματα που «υπονοούν τη μαγεία του δάσους».

Η ανώτερη συντάκτρια του National Jeweler, Lenore Fedow, πρέπει να είχε βγάλει την κρυστάλλινη σφαίρα της όταν έγραψε για τα κοσμήματα με έντομα αυτό το Halloween. Καθώς αναμένεται να γίνουν τάση το 2026.

Σύμφωνα με το Pinterest, οι αναζητήσεις για «bug jewelry» (κοσμήματα με έντομα) έχουν αυξηθεί κατά 60%.

Οι αναζητήσεις για «νυχια με μοτίβα λιβελούλας» έχουν επίσης αυξηθεί κατά 145%.

«Extra Celestial»

Η γενιά Z και οι millennials θα γίνουν διαγαλαξιακοί το 2026, σύμφωνα με το Pinterest.

Οι αναζητήσεις για τη λέξη «opalescent» (οπαλίζων) έχουν αυξηθεί κατά 115%. Ενώ οι αναζητήσεις για «alien core aesthetic» (εξωγήινη αισθητική) έχουν αυξηθεί κατά 80%.

Στον τομέα των κοσμημάτων, αυτή η εξωγήινη τάση μπορεί να εκφραστεί μέσω μοτίβων. Όπως εξωγήινοι, αστέρια και διαστημόπλοια. Ακόμη πολύτιμοι λίθοι όπως οπάλια και φεγγαρόπετρα, καθώς και μέταλλα σε ψυχρούς τόνους όπως πλατίνα και λευκόχρυσο.

Άλλες τάσεις που αναφέρει το Pinterest στην έκθεση προβλέψεών του για το 2026 περιλαμβάνουν τα «Gimme Gummy», «FunHaus», «Throwback Kid», «Pen Pals», «Cabbage Crush», «Afrohemian Décor», «Kahki Coded», «Scent Stacking», «Vamp Romantic», «Opera Aesthetic», «Mystic Outlands» και «Darecations».

«Το 2026, οι άνθρωποι θα υιοθετήσουν αυτές τις τάσεις. Θα προσθέσουν τη δική τους πινελιά σε καθεμία από αυτές. Και θα διασφαλίσουν ότι οι τάσεις δεν θα γίνονται ποτέ σε βάρος της προσωπικής έκφρασης». Όπως δήλωσε η Sydney Stanback, Διευθύντρια Τάσεων και Ανάλυσης της Pinterest.

Η έκθεση υπολόγισε τις αλλαγές στις αναζητήσεις από τον Σεπτέμβριο του 2024 έως τον Αύγουστο του 2025 και τις συνέκρινε με τις αναζητήσεις από τον Σεπτέμβριο του 2023 έως τον Αύγουστο του 2025.

Για να δείτε την πλήρη έκθεση τάσεων Pinterest Predicts 2026, επισκεφθείτε τον ιστότοπο του Pinterest.

Πηγή: nationaljeweler.com

The post Tάσεις Pinterest 2026. appeared first on Venetico Magazine.

Τα εγχώρια jewelry brands παρουσιάζουν τις προτάσεις τους για το Γούρι 2026, κομμάτια που, παρότι συνδέονται με τον ερχομό της νέας χρονιάς, διαθέτουν εκείνη τη διαχρονική αύρα που τα καθιστά πολλά περισσότερα από ένα εποχικό φυλαχτό. Στην πραγματικότητα, το γούρι έχει επιστρέψει δυναμικά ως everyday κόσμημα, ως ένα μικρό αλλά ουσιαστικό σύμβολο προσωπικής πρόθεσης, προστασίας και αισθητικής ταυτότητας.

Γούρι: Από την παράδοση σε statement piece

Η παράδοση του γουριού στην Ελλάδα έχει βαθιές ρίζες. Από την αρχαία Ελλάδα καθώς και μέχρι τη σύγχρονη εποχή, η κουλτούρα μας πάντοτε αναζητούσε τρόπους να υφάνει την καλή τύχη μέσα στην καθημερινότητα. Στη σύγχρονη εκδοχή του, το γούρι δεν είναι πια ένα αντικείμενο που “τελειώνει” με τον Ιανουάριο· αντιθέτως, έχει εξελιχθεί σε statement λεπτομέρεια που φοριέται όλο τον χρόνο. Ακριβώς γιατί το νόημά του δεν ανήκει σε μία μόνο μέρα. Ανήκει σε ό,τι θέλουμε να θυμόμαστε, να τιμούμε αλλά και να προσελκύουμε.

Τα ελληνικά brands έχουν παίξει καθοριστικό ρόλο σε αυτή τη μεταμόρφωση. Με προσεγμένο design, premium υλικά αλλά και λεπτομέρειες υψηλής κοσμηματοποιίας, μετατρέπουν έναν συμβολισμό σε αντικείμενο προσωπικής αισθητικής. Ένας αριθμός, ένα σύμβολο, μια γεωμετρία ή μια λέξη αποκτούν καθαρή, μινιμαλιστική γλώσσα που δεν φωνάζει “γούρι”, αλλά αποτυπώνει μια πρόθεση: να ξεκινήσει η χρονιά και η κάθε μέρα με φως.

Ένα τρυφερό δώρο

Το γούρι ως δώρο παραμένει ακόμη μια από τις πιο τρυφερές χειρονομίες. Ένα charm που επιλέγεται για κάποιον που αγαπάς κουβαλά πάντα μέσα του ένα μήνυμα. Κι όταν είναι καλοδουλεμένο, με ισορροπία ανάμεσα στο σύμβολο και το κόσμημα, γίνεται δώρο που δεν “κοιμάται” στο συρτάρι, αλλά φοριέται, συντροφεύει, γίνεται μέρος της προσωπικής αφήγησης.

Για όσους το επιλέγουν για τον εαυτό τους, λειτουργεί σαν μια μικρή υπόμνηση αυτοφροντίδας. Μια λεπτή υπενθύμιση ότι αξίζεις κάτι όμορφο, κάτι που να σε “κρατά” στη διάρκεια της χρονιάς. Κι ίσως γι’ αυτό τα γούρια των τελευταίων ετών έχουν γίνει τόσο δημοφιλή. Γιατί δεν είναι απλώς charms, είναι μια ήσυχη δήλωση αισιοδοξίας και κομψότητας. Αυτή λοιπόν τη χρονιά, τα γούρια των ελληνικών brands δεν συνοδεύουν απλώς την αλλαγή του χρόνου, φωτίζουν ολόκληρο τον ορίζοντα του προσωπικού στυλ.

Editor’s Picks:

Πηγή: madamefigaro.gr

The post Τα charms – κοσμήματα που θα φοράμε όλη τη χρονιά. appeared first on Venetico Magazine.

Το ασήμι μπορεί να προσφέρει μια εντυπωσιακή εμφάνιση σε ένα ελάχιστο ποσοστό του κόστους του χρυσού σε πολλές περιπτώσεις. Και μερικές από τις πιο αγαπημένες μάρκες του κλάδου είναι οπαδοί του. Προσφέρουν λοιπόν μια πληθώρα εντυπωσιακών κοσμημάτων από ασήμι.

Αλλά σε έναν καταναλωτικό κόσμο που συχνά ενδιαφέρεται για το κύρος, αρκεί άραγε το ασήμι. Η Emili Vesilind, συν-παρουσιάστρια του podcast Rough Cut για κοσμήματα, με εντυπωσίασε με τις σκέψεις της στο Substack σχετικά με τον τρόπο παρουσίασης και πώλησης του ασημιού στους πελάτες.

Σίγουρα, είναι συχνά το λιγότερο ακριβό μέταλλο και οικονομικά λιγότερο πολύτιμο από το χρυσό. Αλλά αυτό σημαίνει ότι πρέπει να έχει και λιγότερη αξία. Η Vesilind υποστηρίζει ότι η χρήση της ετικέτας «demi-fine» για το ασήμι (και δεν μιλάμε για επιχρυσωμένο ασήμι ή vermeil, τα οποία κατηγοριοποιούνται με ακρίβεια με αυτόν τον τρόπο) δεν είναι η μεταχείριση που αξίζει αυτό το πολύτιμο μέταλλο.

«Οι περισσότεροι λάτρεις των κοσμημάτων με τους οποίους έχω μιλήσει για αυτό το θέμα θεωρούν τα demi-fine vermeil ή τα επιχρυσωμένα κομμάτια χρυσού. Για αυτούς, το να αποκαλείται το ασήμι «demi-fine» είναι στην πραγματικότητα παραπλανητικό. Και τελικά βλάπτει τους λιανοπωλητές, επειδή η ετικέτα υποδηλώνει ότι το ασήμι δεν είναι «πολύτιμο κόσμημα». Είναι demi. Είναι ελαφρύ πολύτιμο κόσμημα», γράφει η Vesilind.

«Και λαμβάνοντας υπόψη την εκρηκτική ανάπτυξη της κατηγορίας των ασημένιων κοσμημάτων —που τροφοδοτείται από το ανανεωμένο ενδιαφέρον για συλλεκτικά ασημένια κοσμήματα σχεδιαστών όπως η Elsa Perretti για την Tiffany & Co., η Vivianna Torun Bülow-Hübe, ο Georg Jensen και η Margot de Taxco— είναι μια αρκετά αδύναμη δικαιολογία για να συνεχίσει να υφίσταται», συνεχίζει ο Vesilind. «Σύμφωνα με το Jewelers Collective, το 53% των λιανοπωλητών κοσμημάτων ανέφεραν αύξηση των πωλήσεων ασημένιων κοσμημάτων το 2024, σε σύγκριση με το 2023».

Το γεγονός ότι κάτι είναι μια λιγότερο ακριβή εναλλακτική λύση δεν το καθιστά «φθηνό». Τα ασημένια κοσμήματα μπορούν να είναι πλούσια τόσο σε στυλ όσο και σε ουσία. Όπως αποδεικνύεται από τα κομμάτια που παρουσιάζονται εδώ.

Αναγνωρίζετε ένα καλό κόσμημα από ασήμι όταν το κρατάτε στα χέρια σας. Είναι λείο, κρύο και έχει μια βαριά αίσθηση που είναι θεσπέσια.

Η τοποθέτηση χοντρών ασημένιων κοσμημάτων στις βιτρίνες σας είναι επίσης μια καλή στρατηγική για την περίοδο των εορτών. Καθώς η Γενιά Z φαίνεται να είναι εμμονική με όλα όσα προέρχονται από τη δεκαετία του ’90 και τις αρχές της δεκαετίας του 2000. Ποιος μπορεί να τους κατηγορήσει;

Πηγή: jckonline.com

The post Υπέροχα ογκώδη κοσμήματα από ασήμι. appeared first on Venetico Magazine.

Καθώς το καλοκαίρι δίνει τη θέση του στο φθινόπωρο, οι ανάλαφρες εμφανίσεις με λινά υφάσματα και αέρινα φορέματα αποσύρονται. Κάνουν χώρο για πιο δομημένα, αλλά και «σοφιστικέ» σύνολα. Όμως, όσο κι αν τα ρούχα έχουν τη δύναμη να καθορίσουν την εικόνα μας, είναι τα κοσμήματα που χαρίζουν τον τελευταίο -και πιο εντυπωσιακό- λόγο στο στιλ. Ένα σωστά επιλεγμένο κολιέ, ένα ζευγάρι σκουλαρίκια ή ένα ιδιαίτερο ρολόι μπορούν να μεταμορφώσουν και το πιο απλό outfit σε fashion statement.

Το φετινό φθινόπωρο μάς φέρνει έξι δυνατές τάσεις που συνδυάζουν την κομψότητα με τη φαντασία. Κάποιες αντλούν έμπνευση από το παρελθόν. Άλλες πειραματίζονται με το μέλλον. Όλες όμως έχουν έναν κοινό παρονομαστή: κάνουν το καθημερινό ντύσιμο πιο ενδιαφέρον, πιο προσωπικό, πιο chic.

Η τάση που ξεκίνησε από το καλοκαίρι συνεχίζει δυναμικά και το φθινόπωρο. Τα λεπτά κορδόνια με statement μενταγιόν -είτε σε μορφή αφηρημένων γλυπτών, είτε με φυσικές πέτρες. Ή ακόμα και συμβολικά μοτίβα- δίνουν στο ντύσιμο μια μποέμ αλλά ταυτόχρονα εκλεπτυσμένη διάσταση. Είναι το ιδανικό αξεσουάρ για να ανανεώσετε τα καθημερινά σας looks χωρίς καμία προσπάθεια.

Ο συνδυασμός μετάλλων

Χρυσός και ασήμι μαζί; Μέχρι χθες θεωρούνταν απαγορευτικό, σήμερα όμως είναι ο πιο σύγχρονος τρόπος να φορέσετε κοσμήματα. Δαχτυλίδια που συνδυάζουν διαφορετικά μέταλλα, βραχιόλια σε αντιθέσεις ή σκουλαρίκια που παίζουν με διπλούς τόνους. Δημιουργούν μια ανεπιτήδευτη κομψότητα και χαρίζουν στο στυλ σας μια νέα δυναμική.

Γοητευτικά charms

Η μεγάλη επιστροφή των charms είναι γεγονός. Είτε φορεμένα σε βραχιόλια, είτε σε κολιέ ή ακόμα και σε καρφίτσες. Τα charms δίνουν παιχνιδιάρικο και προσωπικό χαρακτήρα σε κάθε εμφάνιση. Από σύμβολα-γούρια μέχρι μικρά αντικείμενα με καλλιτεχνική διάθεση, τα charms γίνονται φέτος το πιο «ανθρώπινο» κόσμημα. Γιατί αφηγούνται ιστορίες και κουβαλούν νοήματα.

Σύγχρονα μαργαριτάρια

Ξεχάστε τα «καθωσπρέπει» μαργαριτάρια του παρελθόντος. Το 2025 τα μαργαριτάρια αποκτούν μια φρέσκια, σχεδόν avant-garde διάσταση. Φοριούνται σε ασύμμετρες σειρές, συνδυάζονται με πολύτιμους λίθους, με μέταλλα καθώς επίσης και με πιο μοντέρνα υλικά. Έτσι, το διαχρονικό κόσμημα αποκτά έναν νέο, δυναμικό χαρακτήρα που ταιριάζει τόσο σε minimal όσο και σε πιο τολμηρά outfits.

Mismatched σκουλαρίκια

Ασύμμετρα, διαφορετικά μεταξύ τους, τα mismatched σκουλαρίκια είναι ίσως η πιο παιχνιδιάρικη τάση της σεζόν. Από μικρά studs σε διαφορετικά σχέδια μέχρι μεγάλα, γλυπτά κομμάτια που μοιάζουν να βγήκαν από art gallery. Τα σκουλαρίκια αυτά χαρίζουν μια μοναδική ταυτότητα σε κάθε look. Τολμήστε τα, ακόμη κι αν δεν είστε fan των υπερβολών -υπάρχουν επιλογές για όλες τις διαθέσεις.

Χρωματιστά ρολόγια

Το ρολόι παύει να είναι απλώς ένα κλασικό αξεσουάρ αλλά μετατρέπεται σε fashion statement. Το φθινόπωρο 2025 τα καντράν, τα λουράκια και οι λεπτομέρειες γεμίζουν με έντονα χρώματα. Από τολμηρά κόκκινα και βαθιά μπλε μέχρι ζωηρά πράσινα και ακόμα ροζ αποχρώσεις. Ένα χρωματιστό ρολόι μπορεί λοιπόν να δώσει ζωντάνια στο πιο σοβαρό office look ή να αναβαθμίσει ένα απλό τζιν με λευκό πουκάμισο. Είναι το αξεσουάρ που συνδυάζει πρακτικότητα και στιλ με τον πιο ανατρεπτικό τρόπο.

Πηγή: bovary.gr

The post Οι τάσεις στα κοσμήματα για το φθινόπωρο με 6 επιλογές που ξεχωρίζουν. appeared first on Venetico Magazine.