Πάνω: Η νέα συλλογή της Roseate, που περιλαμβάνει αυτά τα τέσσερα μενταγιόν «Courage». Είναι εμπνευσμένη από θέματα της ταινίας «The Odyssey» του Κρίστοφερ Νόλαν. (Φωτογραφίες ευγενική παραχώρηση της Roseate)

Η αποκλειστική συνεργασία της μάρκας με τη νέα ταινία περιλαμβάνει ασήμι, χρυσό, μαργαριτάρια θαλασσινού νερού και φυσικό μαργαριτάρι. Τα κομμάτια μπορούν να προπαραγγελθούν σήμερα στον ιστότοπο της Roseate και θα είναι διαθέσιμα σε επιλεγμένα καταστήματα Nordstrom.

Η ιδρύτρια της Roseate, Pam Cloud, αναφέρει ότι το μαργαριτάρι ήταν καθοριστικό για αυτή τη συλλογή. Καθώς ο πολύτιμος λίθος συνδέεται με το φεγγάρι και τη θάλασσα. Το μαργαριτάρι αντανακλά επίσης τους κύκλους που καθοδηγούν τον Οδυσσέα. Καθώς προσπαθεί να επιστρέψει στην πατρίδα του μετά τον Τρωικό Πόλεμο στην «Οδύσσεια».

«Τα κοσμήματα από παλιά είναι φορτωμένα με ισχυρές προσωπικές σημασίες και ιστορίες. Οι παραλληλισμοί μεταξύ των συμβόλων της ταινίας και των αξιών της Roseate αποτέλεσαν πλούσια πηγή έμπνευσης. Έμπνευση για τη δημιουργία σχεδίων που τιμούν την ιστορία της ταινίας και της μάρκας», δηλώνει η Cloud στο JCK. «Είμαστε ενθουσιασμένοι να δούμε πώς ο κόσμος θα ενσωματώσει αυτά τα κομμάτια στη συλλογή κοσμημάτων του. Αλλά και πώς θα τα συνδυάσει με τον δικό του τρόπο.»

Η συλλογή «Odyssey x Roseate» περιλαμβάνει τα χαρακτηριστικά μενταγιόν «TreasureLock» της Roseate. Σε αυτά έχουν χαραχθεί σύμβολα εμπνευσμένα από την «Οδύσσεια».

Το λιοντάρι (πάνω) συμβολίζει την ηγεσία καθώς και την επιμονή, καθώς ο Οδυσσέας επιστρέφει για να ανακτήσει το βασίλειό του. Το «Δέντρο της Ζωής» απεικονίζει πουλιά πάνω σε ένα κλαδί ελιάς. Συμβολίζει την ανανέωση και την ακλόνητη αφοσίωση, όπως η αταλάντευτη πίστη της συζύγου του Οδυσσέα, της Πηνελόπης.

Προς τιμήν της Πηνελόπης, η Roseate δημιούργησε τη συλλογή «Strength». Περιλαμβάνει ένα μενταγιόν σε σχήμα καρδιάς (κάτω) για να δείξει πώς η αγάπη αντέχει στον χωρισμό και στο πέρασμα του χρόνου. Φαίνεται σαν να έχει σχηματιστεί από δύο «WaterDrops» της Roseate.

Το μενταγιόν σε σχήμα στιλέτου της συλλογής «Οδύσσεια» σχεδιάστηκε για να εμπνεύσει τους ανθρώπους να σκεφτούν τον χαρακτήρα ενός αληθινού ηγέτη, που χαρακτηρίζεται από ακρίβεια, υπομονή και αποφασιστικότητα, λέει η Cloud.

Χρησιμοποίησε επίσης το μοτίβο του φεγγαριού στα κοσμήματα, καθώς τα φεγγάρια εμφανίζονται σε όλη την «Οδύσσεια». Το φεγγάρι σηματοδοτεί το πέρασμα του χρόνου και φωτίζει το δρόμο του Οδυσσέα. Η Roseate συνδύασε μαργαριτάρια με ουράνιες μορφές για να αναδείξει τη σύνδεση μεταξύ θάλασσας και ουρανού. Η Cloud επέλεξε μαργαριτάρια Ταϊτής, καθώς και λευκά και μπλε μαργαριτάρια ακόγια, για να θυμίζουν το νερό που ταυτόχρονα αποτελεί πρόκληση και οδηγό για τον Οδυσσέα, όπως λέει.

«Η Οδύσσεια είναι γεμάτη σύμβολα θάρρους, επιμονής και επιστροφής στην πατρίδα, τα οποία συνάδουν φυσικά με τη σχεδιαστική μας φιλοσοφία», λέει η Cloud.

Η Cloud αναφέρει ότι η Roseate αναδεικνύει τα μαργαριτάρια για μια νέα γενιά. Χρησιμοποιεί επίσης τη μάρκα κοσμημάτων της, με έδρα τη Νέα Υόρκη, για να υποστηρίξει περιβαλλοντικές οργανώσεις, συνεργαζόμενη με το Billion Oyster Project, το Water.org και το Conservation International σε σχέδια με θέμα τον ωκεανό, τα οποία συγκεντρώνουν χρήματα για τις προσπάθειες των οργανώσεων αυτών.

Πηγή: jckonline.com

The post Η Roseate εμπνέεται από την «Οδύσσεια». appeared first on Venetico Magazine.

Σε αυτό το προσωπικό δοκίμιο, η Λιβανέζα σχεδιάστρια κοσμημάτων Nada Ghazal αναλογίζεται τη δημιουργία της συλλογής της Whispers of Joy εν μέσω πολέμου, απώλειας και αβεβαιότητας. Αποκαλύπτοντας πώς η επιστροφή στη δημιουργικότητα έγινε μια πράξη θεραπείας και μια συνειδητή επιλογή να αγκαλιάσει κανείς τη χαρά.

Πάντα μετέφραζα τα συναισθήματά μου, τις αισθήσεις και τις ιστορίες μου σε κομψά κοσμήματα. Αλλά δεν υπάρχει ποτέ μια προγραμματισμένη στιγμή όπου κάθομαι να σχεδιάσω μια συλλογή. Συμβαίνει ανάμεσα σε όλα τα άλλα, ενώ εργάζομαι, κινούμαι, μιλάω, ζω. Γράφω καθώς τα συναισθήματα με κατακλύζουν και σχεδιάζω ό,τι συμπληρώνει τα λόγια μου. Διαμορφώνω μικρές ιδέες στον πηλό στη μέση μιας συνάντησης, σχεδόν σαν να πιάνω ένα συναίσθημα πριν εξαφανιστεί. Δεν είναι ένας ξεχωριστός χρόνος ή χώρος, αλλά μέρος της ροής της ημέρας. Και όταν έρχεται η ώρα να δημιουργήσω μια συλλογή, συγκεντρώνω όλες τις σημειώσεις και τα χαρτιά μου. Διαμορφώνω το θέμα, ολοκληρώνω τα τελικά σχέδια και ξεκινώ την παραγωγή. Τότε είναι που επιστρέφω, τελειοποιώ και ολοκληρώνω αυτό που αρχικά ένιωσα μόνο φευγαλέα.

Οι αρχές του 2026 ήταν ανάλαφρες και χαρούμενες για μένα. Υπήρξε μια αλλαγή σε σχέση με το 2025, το οποίο μου είχε φανεί πιο βαρύ, καθώς εξακολουθούσα να κουβαλάω πράγματα που επεξεργαζόμουν από πριν. Άρχισα να εκφράζω αυτά που ένιωθα στο χαρτί μέσα από λέξεις και σκίτσα. Οι γραμμές μου ήταν ανάλαφρες, ρευστές, σχεδόν αβίαστες. Υπήρχε μια αίσθηση χαράς μέσα τους.Εκείνη τη στιγμή, σκέφτηκα να δημιουργήσω μια συλλογή με τίτλο «Joy».

Τότε ήρθε ο Μάρτιος, ο πόλεμος ξανάρχισε στο Λίβανο και όλα άλλαξαν. Αν και βρισκόμουν στο Λονδίνο, μέρος της καρδιάς μου ανήκει στο Λίβανο. Και όταν ο Λίβανος πονάει, πονάω κι εγώ.

Τα σκίτσα μου άρχισαν να αλλάζουν. Οι γραμμές που ήταν ελαφριές άρχισαν να χάνουν την άνεσή τους. Έγιναν βαρύτερες, πιο συγκρατημένες, λιγότερο σίγουρες. Τον Απρίλιο, χάσαμε δύο μέλη της οικογένειάς μας στον πόλεμο. Δεν είχα χρόνο να πενθήσω· η ζωή έπρεπε να συνεχίσει με τις προθεσμίες και τις απαιτήσεις της. Τον Μάιο είχα τη μεγαλύτερη επίδειξή μου για τη χρονιά στο Λας Βέγκας, οπότε έπρεπε να συνεχίσω.

Υπάρχει πάντα μια παράξενη σιωπή σε στιγμές όπως αυτή. Όταν η ζωή σου ζητά να σταθείς μπροστά στα μάτια του κόσμου ορατός και παρών. Ενώ εσωτερικά κρατάς μια θλίψη που δεν είναι ξεκάθαρο πού να πάει. Συνήθως, σε αυτό το στάδιο της διαδικασίας, βρίσκομαι στο εργαστήριό μου στη Βηρυτό, μετατρέποντας τα σκίτσα σε τρισδιάστατες μορφές. Έτσι ώστε να μπορώ να τα νιώσω, να τα δοκιμάσω και να τα τελειοποιήσω πριν από την τελική διαδικασία.

Αυτή τη φορά, δεν ήμουν εκεί λόγω του πολέμου. Οπότε έστειλα όλα τα σχέδιά μου στη Βηρυτό και ζήτησα από την ομάδα να προχωρήσει στη χύτευση. Φοβούμενη ένα αποτέλεσμα που δεν θα μπορούσα να νιώσω πλήρως, πήρα την απόφαση να πάω στη Βηρυτό στις 2 Μαΐου. Τρεις εβδομάδες πριν από την κύρια εκδήλωσή μου, για την οποία είχα ακόμα τόσα πολλά να προετοιμάσω.

Μόλις έφτασα στο εργαστήριο, είχα μια στιγμή διαύγειας. Κοίταξα τα ημιτελή μου έργα και κατάλαβα αμέσως ότι έπρεπε να αλλάξω πορεία. Πήρα τη συνειδητή απόφαση να καλέσω ξανά τη χαρά στη ζωή μου και να την ενσωματώσω στη δουλειά μου. Έτσι να δημιουργήσω μια συλλογή που να αποπνέει χαρά, ζωντάνια και δυναμισμό. Επέστρεψα στο αρχικό ίχνος του Φεβρουαρίου, στο πρώτο ένστικτο, στην πρώτη ελαφρότητα, στον πρώτο ψίθυρο μιας ιδέας πριν εισέλθουν όλα τα άλλα στη διαδικασία. Με αυτή την επιστροφή, η ίδια η διαδικασία έγινε θεραπευτική. Μου επέτρεψε να επανασυνδεθώ με τον εαυτό μου μέσω της δημιουργικής πράξης.

Για δύο εβδομάδες, μέρα και νύχτα στη Βηρυτό, δουλέψαμε ενστικτωδώς, μεταβαίνοντας γρήγορα από το σχέδιο στη δημιουργία και στη βελτίωση. Μου φαινόταν λιγότερο σαν εφεύρεση και περισσότερο σαν η ανάκτηση μιας γλώσσας που είχα χάσει για λίγο. Σε εκείνο το χώρο, ένιωσα ξανά χαρά. Σε εκείνη τη διαδικασία, κατάλαβα κάτι πιο καθαρά από πριν.

Ότι τα συναισθήματα είναι επισκέπτες, ότι η χαρά είναι μια φευγαλέα στιγμή, ότι έρχεται σε θραύσματα όπως όλα τα άλλα, και ότι μερικές φορές πρέπει να την προσκαλέσουμε ξανά στη ζωή μας.

Έτσι γεννήθηκε η συλλογή «Whispers of Joy». Από τη χαρά. Το «Whispers of Joy» γεννήθηκε από μια πεποίθηση που έχω βαθιά μέσα μου: ότι ακόμα και σε αβέβαιες εποχές, μπορούμε ακόμα να επιλέξουμε να δημιουργούμε, να φανταζόμαστε και να προσκαλούμε στιγμές φωτός στη ζωή μας. Και ελπίζω ότι όλοι όσοι επιλέξουν να το φορέσουν θα νιώσουν χαρά με τον δικό τους τρόπο.

Πηγή: www.voguearabia.com

The post «Whispers of Joy» η νέα συλλογή Nada Ghazal. appeared first on Venetico Magazine.

Το Design Atelier της Couture κρύβει πολλούς κρυμμένους θησαυρούς που περιμένουν να ανακαλυφθούν. Και για αυτή την έκδοση του «Κομμάτι της Εβδομάδας» ανακαλύφθηκαν διαμάντια «salt and pepper» στο κολιέ «River of Heaven» της Cultus Artem.

Αυτό το μοναδικό κομμάτι αφηγείται την ιστορία αυτών των ξεχωριστών διαμαντιών μέσω 26 διαμαντένιων μενταγιόν συνολικού βάρους άνω των 39 καρατίων.

«Πάντα με γοήτευαν τα πιο ασυνήθιστα διαμάντια». Δήλωσε η Holly Tupper, ιδρύτρια και σχεδιάστρια της Cultus Artem.

«Αυτό που με συναρπάζει ιδιαίτερα στα διαμάντια τύπου «salt and pepper» είναι ότι μοιάζουν με ένα μικροσκοπικό μάθημα ιστορίας».

Υπάρχει μια συναρπαστική προέλευση που δίνει σε κάθε φυσικό διαμάντι τη δική του ιστορία, εξήγησε η Tupper. Από το χρόνο που χρειάζεται για να δημιουργηθεί ένα φυσικό διαμάντι, μέχρι την ηφαιστειακή έκρηξη που τα φέρνει στην επιφάνεια. Αλλά και τη μοναδικότητα των κηλίδων άνθρακα κάθε πέτρας.

Με τα λιγότερο παραδοσιακά διαμάντια να είναι της μόδας, από τα φανταχτερά σχήματα έως τα Desert Diamonds, η μάρκα τονίζει πώς η ατέλεια των διαμαντιών «salt and pepper» προσθέτει μόνο στην ομορφιά τους.

Από τα 26 διαμάντια, μερικά είναι πιο ιριδίζοντα, ενώ άλλα είναι αρκετά σκούρα. Χρησιμοποιήθηκαν διάφορα κοψίματα για να αναδειχθεί το καθένα με τον δικό του τρόπο. Όπως μαρκίζ, πορτρέτο, καρέ, σκαλοπάτι, παλιό μονό και ροζέτα.

«Ήθελα κάθε πέτρα να είναι εντελώς διαφορετική, αλλά να υπάρχει μια αρμονία μεταξύ τους», δήλωσε ο Tupper.

Κάθε διαμάντι είναι τοποθετημένο σε κίτρινο χρυσό 18 καρατίων και διαχωρίζεται από μαργαριτάρια Ταϊτής. Παράλληλα, λευκά διαμάντια pavé συνολικού βάρους 3 καρατίων τονίζουν το άγκιστρο του μενταγιόν καθώς και το κούμπωμα.

Η Tupper είπε ότι επέλεξε ένα κολιέ από μαργαριτάρια με διαβαθμίσεις χρωμάτων στην ιριδίζουσα όψη τους, για να δημιουργήσει έναν συνδυασμό μεταξύ των μαργαριταριών και των διαμαντιών, τον οποίο είναι περήφανη που παρουσιάζει για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια του πρώτου της έτους στην Couture.

Το σχέδιο του κολιέ και το όνομά του, River of Heaven, εμπνεύστηκαν από την λαϊκή ερωτική ιστορία του Βοσκού και της Υφάντριας. Οι οποίοι χωρίζονται από τους ουρανούς αλλά επανενώνονται μία φορά το χρόνο, δήλωσε η Tupper.

Στην ιστορία, οι καρακάξες σε όλο τον κόσμο μαθαίνουν για την δυστυχία των εραστών και πετούν προς τους ουρανούς. Συγκεντρώνονται για να σχηματίσουν μια ουράνια γέφυρα που είναι ο Γαλαξίας.

Ο Γαλαξίας αποτυπώνεται στο σχέδιό της ως διαμάντια σε αποχρώσεις του αλατιού και του πιπεριού. Που πέφτουν σαν καταρράκτης ανάμεσα σε ασημένιες μαργαριτάρια Ταϊτής.

Το κολιέ River of Heaven παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Couture ως μέρος της συλλογής «Through Paradox».

Το κολιέ (τιμή κατόπιν αιτήματος) είναι διαθέσιμο στον ιστότοπο της Cultus Artem, αν δεν έχει ήδη τραβήξει το βλέμμα κάποιου αγοραστή στην έκθεση.

Πηγή: nationaljeweler.com

The post Το κολιέ “River of Heaven” appeared first on Venetico Magazine.

Όπως κάθε χρόνο αναζητώ παγκόσμιες διακρίσεις του ελληνικού κοσμήματος που θα κοσμήσουν το εξώφυλλο του Just Gold. Έτσι λοιπόν και φέτος ξεκινώντας την αναζήτηση, έπεσα επάνω στη διάκριση του Eros Psyche στα JCK Awards της περασμένης χρονιάς.

Παρακολούθησα το Design Section της Athens Jewelry International Show, από την πρώτη κιόλας χρονιά που αυτό καθιερώθηκε. Γνώριζα λοιπόν το Eros Psyche από την ετήσια συμμετοχή τους. Έτσι λοιπόν πήρα το θάρρος να επικοινωνήσω μαζί τους και να ζητήσω να φιλοξενήσουμε στο εξώφυλλο το δαχτυλίδι που διακρίθηκε. Αλλά και να τους γνωρίσω από κοντά.

Κάπως έτσι, βρέθηκα στο στούντιο του Eros Psyche, στην καρδιά της Αθήνας. Έτσι ώστε να γνωρίσω τους καλλιτέχνες πίσω από το κόσμημα. Εκεί με υποδέχθηκε η Μαρία Αποστολοπούλου.

Η συνάντησή μας έμελλε να είναι μια πολύωρη, καθώς και ουσιαστική κουβέντα γύρω από την τέχνη και τη δημιουργία. Αλλά και το νόημα του να επιμένεις σε κάτι που αγαπάς, ακόμη κι αν μοιάζει “ξεχασμένο” στον σύγχρονο κόσμο. Μέσα από τα λόγια και το πάθος της, ένιωσα θαυμασμό και ταυτόχρονα μια απρόσμενη ελπίδα.

Σε μια εποχή δύσκολη, όπου πολλοί εγκαταλείπουν, είδα έναν άνθρωπο που παλεύει να κρατήσει ζωντανή μια τέχνη αιώνων. Και το κάνει με σεμνότητα, φως αλλά και διάθεση να τη μοιραστεί. Κάτι που σπάνια συναντάς.

Η τέχνη της σφραγιδογλυφίας

Η Μαρία δεν δημιουργεί απλώς κοσμήματα, ανασταίνει μια αρχαία ελληνική τέχνη, τη σφραγιδογλυφία (ή γλυπτογραφία). Δηλαδή τη χάραξη μορφών και συμβόλων σε πολύτιμους λίθους, αποκλειστικά στο χέρι.

Η τέχνη αυτή, ήταν πάντα συνδεδεμένη με το ιερό και το προσωπικό. Με καταβολές που φτάνουν στους αρχαίους Έλληνες φιλοσόφους, ποιητές και βασιλείς. Κάθε λίθος γινόταν φορέας νοήματος και πνεύματος, αποτελούσε την προσωπική ταυτότητα του καθενός.

Η Μαρία Αποστολοπούλου ήρθε σε επαφή με αυτήν την τέχνη τη δεκαετία του ’90. Ενώ ασχολούνταν με την σκηνογραφία και ενδυματολογία. Όταν άκουσε για τον Νick Kielty-Labrinides, αποφάσισε να μαθητεύσει κοντά του. Ήταν ο τελευταίος Ευρωπαίος δάσκαλος της σχολής της σφραγιδογλυφίας, και είχε εγκατασταθεί στην Ελλάδα για να διδάξει. Για έξι ολόκληρα χρόνια, αφιέρωσε τον εαυτό της στην ακρίβεια, την υπομονή και την πνευματικότητα της διαδικασίας. Αντλώντας όσο περισσότερα μπορούσε από αυτόν τον ξεχωριστό άνθρωπο.

Από τότε, η Μαρία έγινε μία από τις ελάχιστες engravers στον κόσμο, που συνεχίζουν αυτή την τέχνη. Όχι μέσα από μαζική παραγωγή, αλλά όπως γινόταν χιλιάδες χρόνια πριν, με το χέρι. Με αναπνοή, συγκέντρωση και βαθιά γνώση του λίθου, ο οποίος δεν συγχωρεί λάθη.

Μαζί με τον Νίκο Καρακώστα, γνωστό για τα φουτουριστικά και γλυπτικά σχέδιά του, συνδυάζουν τη γλυπτογραφία με τη σύγχρονη αισθητική. Δημιουργώντας μοναδικά χειροποίητα κοσμήματα που μοιάζουν με μικρά έργα τέχνης. Είναι εντυπωσιακό πώς μια αρχαία τεχνική συναντά τον σύγχρονο σχεδιασμό. Αποδεικνύοντας πως το παρελθόν και το μέλλον μπορούν να συνυπάρχουν αρμονικά επάνω σε ένα μόνο αντικείμενο.

Η φιλοσοφία πίσω από το όνομα “Eros Psyche”

Κάποια στιγμή μέσα στην κουβέντα μας και αφού μου είχε δείξει διάφορα θέματα που επιλέγει, τη ρώτησα ποιο είναι το αγαπημένο της δημιουργικό θέμα. Μου απάντησε χωρίς δισταγμό και με χαμόγελο: «Ο Έρωτας φυσικά, γιατί είναι η κινητήριος δύναμη της Ψυχής.»

Έτσι γεννήθηκε και το όνομα του στούντιο: Eros Psyche. Ένας τίτλος που εκφράζει απόλυτα τη φιλοσοφία τους, τη συνάντηση της δημιουργικής ενέργειας με την εσωτερική ουσία της τέχνης.

Κάθε έργο που γεννιέται σε αυτό το ατελιέ είναι αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης. Ο Έρωτας ενεργοποιεί την Ψυχή, και έτσι η ύλη μεταμορφώνεται σε κάτι ανώτερο, σε σύμβολο, τέχνη, μήνυμα.

Αναγνωρίσεις και διεθνείς συνεργασίες

Το έργο της Μαρίας και του Νίκου έχει λάβει πλήθος διακρίσεων τα τελευταία χρόνια. Τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Και οι δύο δημιουργοί έχουν βραβευτεί επανειλημμένα για τον σχεδιασμό και τη συμβολή τους στη σύγχρονη καλλιτεχνική κοσμηματοποιία.

Η συνεργασία του studio με το Houston Museum of Natural Science είναι μια σπουδαία στιγμή. Το μουσείο φιλοξενεί κοσμήματά της στο επίσημο jewelry shop του, προσεγγίζοντας τη γλυπτογραφία ως τέχνη και όχι ως προϊόν. Παράλληλα, η σχέση της με το British Museum είναι διαρκής και δημιουργική. Το μουσείο της αναθέτει ειδικές παραγγελίες συνδεδεμένες με περιοδικές εκθέσεις. Καλώντας τη να εμπνευστεί από ιστορικά και καλλιτεχνικά θέματα για να δημιουργήσει νέα έργα.

Το έργο του Eros Psyche έχει επίσης παρουσιαστεί στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη. Ενώ η Μαρία είναι επίσημα recommended artist του Homo Faber Guide. Της διεθνούς πλατφόρμας του Michelangelo Foundation, που αναδεικνύει τους κορυφαίους τεχνίτες, δημιουργούς και εργαστήρια χειροτεχνίας στον κόσμο.

Η παρουσία της εκεί δεν είναι απλώς τιμητική. Είναι επιβεβαίωση της αυθεντικότητας αλλά και του πολιτισμικού αποτυπώματός της. Το Eros Psyche συγκαταλέγεται ανάμεσα στα λίγα ενεργά γλυπτικά ατελιέ παγκοσμίως που εξακολουθούν να δουλεύουν με τον τρόπο των αρχαίων μαστόρων.

Το όνειρο

Μέσα στις πολλές θεματικές που ανοίξαμε εκείνη τη μέρα, μιλήσαμε και για το μεγαλύτερο πρόβλημα της ελληνικής κοσμηματοποιίας. Την έλλειψη μιας ενιαίας σχολής που να συγκεντρώνει όλες τις ειδικότητες του κλάδου, σχεδιαστές, τεχνίτες καθώς και χαράκτες. Μια σχολή που θα έδινε στην κοσμηματοποιία τη θέση που της αξίζει ως εθνική τέχνη. Όχι μόνο σε τοπικό επίπεδο, αλλά και διεθνώς, προβάλλοντας την Ελλάδα ως κοιτίδα της δημιουργίας.

Η Μαρία μου μίλησε με όραμα και βαθιά επιθυμία για το όνειρό της να δημιουργηθεί μια Δημόσια Σχολή Κοσμηματοποιίας. Ανοιχτή σε νέους καλλιτέχνες που θέλουν να μάθουν, να εξελιχθούν και να συνεχίσουν την τέχνη αυτή. Όνειρό της είναι να δει το ελληνικό κόσμημα να αποκτά ξανά το κύρος που του αξίζει ως τέχνη, πολιτισμός και ταυτότητα.

Η Μαρία Αποστολοπούλου δεν κρατά την τέχνη για τον εαυτό της. Έχει τη διάθεση να τη μοιραστεί, να τη διδάξει, αλλά και να τη συνεχίσει. Μέσα από το έργο και τα λόγια της μεταδίδει την πίστη πως το ελληνικό κόσμημα μπορεί να ξαναβρεί την προγενέστερη αίγλη του. Να ξαναγίνει σημείο αναφοράς του πολιτισμού και της ψυχής μας.

Φεύγοντας από το στούντιο εκείνη την ημέρα, είχα την αίσθηση πως είχα συναντήσει έναν άνθρωπο φωτεινό, με μια αύρα ηρεμίας, καλοσύνης αλλά και δημιουργικής δύναμης, που μου είχε χαρίσει ελπίδα. Την πεποίθηση πως, όσο υπάρχουν άνθρωποι σαν εκείνη, η τέχνη θα εξακολουθεί να γεννιέται, να εμπνέει και να ταξιδεύει πέρα από τα σύνορα του τόπου και του χρόνου.

Μαρία Αρναουτέλη

JUST GOLD 10

The post Eros Psyche appeared first on Venetico Magazine.

Η άνοιξη έφτασε και είναι πολύ πιθανό τα χέρια σας να είναι έτοιμα να βγουν στην επιφάνεια. Η θερμοκρασία ανεβαίνει και αρχίζετε να αποθηκεύετε τα μακρυμάνικα ρούχα για τη σεζόν. Δεν υπάρχει λοιπόν καλύτερη στιγμή για να στολίσετε τους δικέφαλους μυς σας με ένα λαμπερό βραχιόλι από φυσικά διαμάντια. Είτε φοριέται ακριβώς κάτω από τον αγκώνα είτε ψηλά στον βραχίονα. Αυτό το αξεσουάρ προσφέρει έναν φρέσκο, κομψό τρόπο να ανανεώσετε μια εμφάνιση με πλούσια πολιτιστική ιστορία.

Πείτε το βραχιόλι δικεφάλου, περιβραχιόνιο ή χειροπέδα. Το να φοράτε ένα εντυπωσιακό βραχιόλι με διαμάντια ψηλά πάνω από τον καρπό είναι μια τολμηρή επιλογή κοσμήματος. Επιλογή που διατηρεί τη σημασία της εδώ και χιλιάδες χρόνια. Ένα διαχρονικό βασικό στοιχείο για τους λάτρεις της μόδας.

Τα κοσμήματα για το άνω μέρος του χεριού έχουν εμφανιστεί στους βραχιόνες βασιλέων, νυφών και πολεμιστών σε όλη την ιστορία, με μια αναβίωση το 2000 που δεν μοιάζει με καμία άλλη.

Τελευταία, το διαμαντένιο βραχιόλι έχει κατακτήσει τη Bella Hadid, τη Rihanna, τη Dua Lipa, τη Nicola Peltz-Beckham, τη Zoë Kravitz και τη Zendaya. Ενώ έχει κάνει ακόμη την εμφάνισή του στις πασαρέλες των Prada, Tory Burch, Fendi, Blumarine και άλλων. Η ειδική στο στυλ Alexa Chung εμφανίστηκε στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού φορώντας ένα λαμπερό βραχιόλι με φυσικά διαμάντια στον βραχίονα. Ακόμη και η βασίλισσα του Summer House, Ciara Miller, έχει υιοθετήσει το στυλ. Φορούσε ένα βραχιόλι στον βραχίονα της καθ’ όλη τη διάρκεια της αγαπημένης σειράς του Bravo.

Η μεγαλοπρεπής ιστορία της χειροπέδας.

Τα στολισμένα με πολύτιμους λίθους βραχιόλια είναι δημοφιλή εδώ και αιώνες. Συμβολίζοντας τη δύναμη και την κοινωνική θέση, το βραχιόλι για τους δικέφαλους φοριόταν από Αιγύπτιους ηγεμόνες, βασιλιάδες των Μάγια. Επίσης νύφες στην Ελλάδα και την Ινδία, Ασσυριακούς θεούς και Ρωμαίους στρατιώτες. Καθώς και από λαούς σε ολόκληρη τη Νότια Αμερική, την Κίνα και τους αρχαίους Κέλτες.

Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα αγάλματα, η Χορεύτρια του Μοχέντζο-Ντάρο, προέρχεται από μία από τις παλαιότερες πόλεις του κόσμου. Απεικονίζει στοίβες βραχιόλια και χειροπέδες που καλύπτουν ολόκληρο το χέρι της. Το χάλκινο γλυπτό μαρτυρά τη μεγάλη διάρκεια ζωής του βραχιολιού.

Στην αρχαία Ελλάδα, οι στρατιώτες τα φορούσαν στη μάχη, ενώ οι νύφες τα θεωρούσαν πολύτιμα ως παραδοσιακό έθιμο του γάμου. Τα βραχιόλια από σφυρήλατο χρυσό φοριούνταν σε ζεύγη. Το ένα δινόταν στη νύφη ως δώρο αρραβώνων, ενώ το άλλο της προσφερόταν κατά τη διάρκεια του γάμου της.

Σύμφωνα με τον Ρωμαίο φυσιοδίφη και φιλόσοφο Πλίνιο τον Πρεσβύτερο, ορισμένα βραχιόλια κατασκευάζονταν με τον κόμπο του Ηρακλή. Ο οποίος θεωρούνταν ότι θεράπευε τις πληγές. Σύμφωνα με το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, η δημοτικότητα του μοτίβου στα ελληνιστικά κοσμήματα υποδηλώνει ότι θεωρούνταν ότι είχε τη δύναμη να αποτρέπει το κακό. Πολλοί πολιτισμοί πίστευαν ότι τα κοσμήματα για τα μπράτσα διεγείρουν την πρανική ενέργεια που ρέει μέσα στο σώμα μέσω συγκεκριμένων σημείων παλμού και ότι αποτρέπουν το «ναζάρ», δηλαδή το κακό μάτι.

Στην Ινδία, τα κοσμήματα μπράτσου με διαμάντια και πολύτιμους λίθους αποτελούν επίσης βασικό στοιχείο των γαμήλιων εθίμων. Τα βραχιόλια και τα bajubands είναι θεμελιώδη στοιχεία του solah shringar (16 νυφικά στολίδια) μιας μέλλουσας νύφης. Με την επιπλέον προϋπόθεση ότι η νύφη δεν πρέπει ποτέ να αφήνει τα χέρια της γυμνά.

«Τα κοσμήματα για τα μπράτσα υπάρχουν από την αρχαιότητα», λέει η σχεδιάστρια κοσμημάτων Valérie Messika στην Only Natural Diamonds. «Φοριούνταν στην αρχαία Αίγυπτο, την Ελλάδα και τη Ρώμη, συχνά ως προστατευτικά ή τελετουργικά στολίδια. Στην Αίγυπτο, ειδικότερα, είχαν ισχυρό συμβολικό νόημα και χρησιμοποιούνταν για να διακοσμούν το σώμα με πολύ γραφικές γραμμές. Αυτή η κληρονομιά συνεχίζει να με εμπνέει μέχρι σήμερα. Η ιδέα ενός κοσμήματος που δεν διακοσμεί απλώς, αλλά διαμορφώνει πραγματικά τη σιλουέτα».

Η ανακάλυψη του τάφου του βασιλιά Τουταγχαμών το 1922 αναζωπύρωσε το παγκόσμιο ενδιαφέρον για αιγυπτιακά μοτίβα όπως η χειροπέδα. Τώρα επανασχεδιάζεται μέσα από το πρίσμα του μοντέρνου Art Deco. Ταυτόχρονα, η δεκαετία του 1920 είδε μια άνοδο στα κοντά φορέματα που άφηναν επίσης τα χέρια γυμνά. Για τη σύγχρονη, απελευθερωμένη γυναίκα, δημιουργώντας έτσι την τέλεια ευκαιρία για να αναδειχθούν τα διαμαντένια περιβραχιόνια.

Η αναβίωση του Diamond Arm Cuff σε στυλ 2000

Το βραχιόλι για τον δικέφαλο γνώρισε τεράστια δημοτικότητα στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Αλλά και στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Η Ούμα Θέρμαν φόρεσε ένα στα Όσκαρ του 1999 . Επίσης λίγους μήνες αργότερα, η Νικόλ Κίντμαν φόρεσε ένα εντυπωσιακό βραχιόλι με πολύτιμους λίθους στην πρεμιέρα της ταινίας «Eyes Wide Shut». Κατά τη περίοδο του «The Velvet Rope» της Τζάνετ Τζάκσον, η ίδια πόζαρε για το εξώφυλλο του άλμπουμ φορώντας ένα βραχιόλι με διαμάντια και ζαφείρια.

Συνεχίζοντας να είναι της μόδας καθ’ όλη τη διάρκεια του 2000, η Aaliyah φόρεσε ένα βασιλικό βραχιόλι με πολύτιμους λίθους στα MTV Movie Awards του 2000. Ενώ η Keira Knightley φόρεσε ένα χρυσό βραχιόλι σε σχήμα φιδιού, που τυλιγόταν γύρω από το χέρι της, στην πρεμιέρα της ταινίας «Pride and Prejudice» στη Νέα Υόρκη. Με trendsetters όπως αυτές να προωθούν την τάση, η διαχρονική γοητεία του βραχιολιού συνεχίζει να γοητεύει τις κορυφαίες προσωπικότητες του σήμερα.

Η Alexa Chung φόρεσε ένα διαμαντένιο βραχιόλι κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Παρισιού

Η βρετανίδα σταρ της μόδας Alexa Chung λατρεύει εδώ και χρόνια τα εντυπωσιακά βραχιόλια. Το περασμένο καλοκαίρι, η Chung δημοσίευσε μια φωτογραφία στο Instagram με τη λεζάντα: «Είμαι τρελά ερωτευμένη με τα βραχιόλια για το πάνω μέρος του βραχίονα». Τώρα, υποστηρίζει τη Jessica McCormack, τη σχεδιάστρια πολυτελών κοσμημάτων με έδρα το Λονδίνο αλλά και καταγωγή από τη Νέα Ζηλανδία.

Η Chung παρευρέθηκε στην επίδειξη μόδας του οίκου Givenchy κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας στο Παρίσι τον Μάρτιο, φορώντας ένα χρυσό περιβραχιόνιο με ένα κομψό μενταγιόν σε σχήμα αχλαδιού από φυσικά διαμάντια. Δημοσίευσε λοιπόν την παριζιάνικη κομψή εμφάνισή της με το απόσπασμα, «Μου τελειώνουν οι λεζάντες. Να ‘μαι στην Εβδομάδα Μόδας στο Παρίσι με ένα ονειρεμένο μαύρο φόρεμα, την ανατριχίλα της σεζόν και το Upper Arm Shimsham™️», κατοχυρώνοντας έτσι το όνομά της ως το αγαπημένο της κόσμημα.

Η Zoë Kravitz επιλέγει τα διαμαντένια βραχιόλια της Jessica McCormack

Αφού γνωρίστηκαν μέσω κοινών φίλων το 2020, η Zoë Kravitz  γρήγορα έγινε θαυμάστρια και πιστή πελάτισσα της Jessica McCormack. Αυτό που ξεκίνησε ως μια δημιουργική σύνδεση σύντομα εξελίχθηκε σε επίσημη συνεργασία, με την ηθοποιό να ορίζεται ως η πρώτη πρέσβειρα της μάρκας τον Μάιο του 2024. Ακριβώς την στιγμή που ο βρετανικός οίκος πολυτελών κοσμημάτων επεκτάθηκε στις ΗΠΑ.

Για να γιορτάσει τα εγκαίνια του νέου καταστήματος της McCormack στο Μανχάταν τον Σεπτέμβριο, η Kravitz εμφανίστηκε με ένα κομψό μαύρο φόρεμα Saint Laurent Lacey. Και φυσικά, με διαμάντια της Jessica McCormack. Η ηθοποιός συνδύασε τα στρογγυλά διαμαντένια σκουλαρίκια Gypset με ένα εντυπωσιακό χρυσό βραχιόλι με λαμπερά διαμάντια διαφόρων κοπών και σχημάτων. Έτσι που κρέμονταν ακριβώς πάνω από τον αγκώνα της.

Πριν από αυτό, η Kravitz έφτασε στο photocall της ταινίας «Caught Stealing» στο Παρίσι, φορώντας ένα ιβουάρ φόρεμα Saint Laurent από δαντέλα και μετάξι. Φορούσε κομψά κρεμαστά σκουλαρίκια με διαμάντια από την Jessica McCormack.

Προσθέτοντας μια πινελιά από το μοναδικό προσωπικό της στυλ, η Κράβιτς φόρεσε ένα τετράγωνο δαχτυλίδι για το μικρό δάχτυλο με διαμάντι σε κοπή σμαραγδιού και κούμπωμα στο πίσω μέρος, από τη McCormack. Καθώς επίσης και ένα χρυσό βραχιόλι ειδικής κατασκευής με κρεμαστό διαμάντι σε σχήμα αχλαδιού, το οποίο φορούσε ακριβώς πάνω από τον αγκώνα της.

Η Emma Stone έλαμψε με το Diamond Arm Cuff στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας του 2025

Με στυλίστρια την Petra Flannery, η ηθοποιός Emma Stone γιόρτασε την επιτυχία της ταινίας της Bugonia στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας του 2025. Κατέβηκε από το vaporeτο φορώντας ένα κλασικό μαύρο φόρεμα Louis Vuitton του Nicolas Ghesquière. Η Stone επέλεξε ένα απλό, αλλά εντυπωσιακό στυλ με τα αξεσουάρ της. Η ηθοποιός φορούσε ένα βραχιόλι φιδιού Tiffany & Co. από κίτρινο χρυσό 18 καρατίων με στρογγυλά διαμάντια, σχεδιασμένο από την Elsa Peretti.

Τα μοτίβα φιδιού της διάσημης σχεδιάστριας κοσμημάτων είναι εμπνευσμένα από ένα φυλαχτό που είχε δοθεί ως δώρο στην καλλιτέχνιδα. Σύμφωνα με εκπρόσωπο της Tiffany, «Το ευφυές σχέδιο αλλά και η δεξιοτεχνία της φιδωτής φόρμας αποπνέουν ρευστότητα και μοντερνισμό. Φορέστε αυτό το γοητευτικό βραχιόλι από κίτρινο χρυσό 18 καρατίων και διαμάντια για μια εντυπωσιακή εμφάνιση».

Η Zendaya φόρεσε διαμαντένια βραχιόλια σε σχήμα φιδιού στα Green Carpet Fashion Awards 2024

Τυλιγμένα γύρω από τους καρπούς, τους αγκώνες αλλά και τους δικέφαλους της, η Zendaya έλαμπε με κοσμήματα Bulgari Serpenti Viper. Διακοσμημένα με φυσικά διαμάντια pavé στα Green Carpet Fashion Awards 2024. Μια βραδιά που τιμά όσους προωθούν πολιτικές, κοινωνικές καθώς και περιβαλλοντικές λύσεις για ένα καλύτερο συλλογικό μέλλον.

Η Emily Ratajkowski φόρεσε ένα Messika Diamond Arm Cuff στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού το 2022

Η Έμιλι Ρατακόφσκι φόρεσε το βραχιόλι Move Iconica στον δικέφαλο της και κάθισε στην πρώτη σειρά στην επίδειξη μόδας Messika High Jewelry 2022. Σύμφωνα με τη σχεδιάστρια Valérie Messika. «Πάντα μου άρεσε η ιδέα να χρησιμοποιώ κοσμήματα για να δομώ τη σιλουέτα». Λέει: «Για την επίδειξη, ένιωσα φυσικό να επεκτείνω αυτή την κίνηση στο χέρι. Το βραχιόλι μου επέτρεψε να τονίσω την κίνηση του σώματος με μια σειρά από διαμάντια που είναι ταυτόχρονα μοντέρνα αλλά και αισθησιακή. Ήθελα ένα κομμάτι που να αγκαλιάζει το χέρι σαν δεύτερο δέρμα. Και το συρόμενο σύστημα κατέστησε δυνατή τη δημιουργία κάτι τολμηρού αλλά και άνετου».

Η Messika εξηγεί: «Η Move Iconica ήταν τα πρώτα κοσμήματα υψηλής κοσμηματοποιίας στα οποία επανερμήνευσα το εμβληματικό μας μοτίβο Move. Εμπνεύστηκα από τα αιγυπτιακά στολίδια, ειδικά από τη γεωμετρία και τον συμβολισμό των τελετουργικών θωράκων». Λέει λοιπόν. «Κατά τη διάρκεια της έρευνάς μας, παρατηρήσαμε ότι το σχήμα Move αντανακλά σχήματα που βρίσκονται σε ορισμένα ιερογλυφικά. Κάτι που δημιούργησε μια όμορφη αρμονία. Από εκεί, ανέπτυξα μια νέα ερμηνεία του Move – πλαστική αλλά και αρχιτεκτονική».

Αγοράστε βραχιόλια με διαμάντια

Εμπνευστείτε από τα σχέδια με φυσικά διαμάντια από μερικούς από τους αγαπημένους μας σχεδιαστές.

Πηγή: naturaldiamonds.com

The post Diamond Arm Cuff το απόλυτο βασικό αξεσουάρ για την άνοιξη. appeared first on Venetico Magazine.

Ένα προσωπικό αρχείο, μια μυστική ιστορία, ένα ήσυχο τελετουργικό μνήμης και αυτοέκφρασης. Έτσι περιγράφει η Ophelia Eve το μενταγιόν με κούμπωμα «Scroll».

Το μενταγιόν, σχεδιάστηκε για να είναι ένα βαθιά συναισθηματικό κομμάτι. Καθώς φυλάει και προστατεύει έναν πάπυρο από χαρτί washi με ένα προσωπικό μήνυμα, Mantra ή ερωτική επιστολή προς τον εαυτό σας, γραμμένα με καλλιγραφία.

Οι συνιδρύτριες Samantha και Beth Yorn έψαξαν σε κοσμήματα με συναισθηματική αξία από όλη την ιστορία. Για τη δημιουργία αυτού του κομματιού από καθαρό χρυσό 18 καρατίων με διακοσμητικά διαμάντια.

«Πάντα μας έλκυαν οι συμβολικές πρακτικές και οι έννοιες που ενσωματώνονται στα βικτοριανά κοσμήματα. Όχι μόνο για τη διακόσμησή τους, αλλά και για την οικειότητά τους. Πολλά από αυτά τα κομμάτια σχεδιάστηκαν για να φέρουν κάτι στο εσωτερικό τους. Ένα μήνυμα, ένα όνομα, ακόμη και μια τούφα μαλλιών. Κάτι που έχει σιωπηλή σημασία για τον κάτοχό τους», είπε η Samantha.

Το σχήμα προέρχεται από τη μορφή του κουμπώματος, που του δίνει μια μοντέρνα αίσθηση. Ενώ ο πάπυρος αποτελεί μια αναφορά στο παρελθόν.

«Αντανακλά επίσης κάτι που σκέφτομαι συχνά. Δηλαδή ότι τα κοσμήματα είναι μέσο μεταφοράς του χρόνου. Δεν σηματοδοτούν απλώς μια κίνηση, αλλά τη μεταφέρουν μπροστά και της επιτρέπουν να εξελίσσεται μαζί σου. Αυτό που γράφεις μπορεί να έχει μια συγκεκριμένη σημασία όταν το τοποθετείς για πρώτη φορά μέσα. Και να γίνει εντελώς διαφορετικό χρόνια αργότερα», πρόσθεσε.

Το μενταγιόν με το κούμπωμα έχει αρθρωτή κατασκευή. Όπου τα άκρα με την ανεστραμμένη διαμαντένια διακόσμηση και οι σωλήνες από γυαλισμένο χρυσό ξεβιδώνονται από το κέντρο. Έτσι επιτρέπουν στο κόσμημα να φορεθεί με διάφορους τρόπους.

Το εξατομικευμένο ρολό βρίσκεται μέσα στους σωλήνες.

Το ρολό είναι κατασκευασμένο από παραδοσιακό ιαπωνικό χαρτί washi. Λόγω της απαλής υφής του και των ανθεκτικών φυτικών ινών του, εξήγησε η εταιρεία.

Η Samantha επέλεξε μια σύντομη φράση από τους στίχους της Joni Mitchell ως μήνυμα για το προσωπικό της κρεμαστό κόσμημα Scroll.

«Με μεταφέρει πίσω σε μια τόσο χαρούμενη στιγμή και το να το φοράω είναι σαν ένα γλυκό μυστικό που έχω με τον εαυτό μου. Ήθελα να επιλέξω κάτι που να ενσαρκώνει ένα συναίσθημα που θέλω πάντα να κρατώ κοντά μου», είπε.

«Μου αρέσει επίσης η ιδέα να φτιάξω τελικά ένα με ένα μικρό χειρόγραφο σημείωμα από τον σύντροφό μου ή τον καλύτερό μου φίλο — κάτι ακόμα πιο προσωπικό, εντελώς μοναδικό.»

Της αρέσει επίσης όταν οι άνθρωποι προτιμούν σύντομες, πιο μυστηριώδεις φράσεις για τα μυστικά μηνύματά τους που γράφονται στον πάπυρο.

Το μενταγιόν Scroll toggle πωλείται στην τιμή των 11.720 δολαρίων, ή 15.720 δολαρίων για το μενταγιόν σε μια μεγάλη αλυσίδα 18 ιντσών.

Είναι διαθέσιμο στον ιστότοπο της Ophelia Eve.

Η μάρκα θα εκθέσει επίσης στο Couture στο Λας Βέγκας τον επόμενο μήνα και μπορείτε να τη βρείτε στο Design Atelier στο περίπτερο DA26.

Πηγή: nationaljeweler.com

The post Το μενταγιόν της Ophelia Eve φυλάει τα μυστικά σας. appeared first on Venetico Magazine.

Ο διαγωνισμός Katerina Perez x Osmium Visionary Contest επιστρέφει για δεύτερη φορά. Όπως με δελτίο τύπου η Katerina Perez προσκαλεί και πάλι δημιουργικούς ανθρώπους από όλο τον κόσμο να εξερευνήσουν τις σχεδιαστικές δυνατότητες του οσμίου, του σπανιότερου πολύτιμου μετάλλου στη γη.

Η πρώτη έκδοση έθεσε υψηλά τον πήχη

Η πρώτη έκδοση του 2025 είχε μια εξαιρετική παγκόσμια ανταπόκριση. Καθώς λάβαμε 394 συμμετοχές από 234 σχεδιαστές από 47 χώρες. Αποδεικνύοντας πόσο πολύ έχει εμπνεύσει το όσμιο τη δημιουργική περιέργεια της παγκόσμιας κοινότητας σχεδιαστών.

Το πρώτο βραβείο απονεμήθηκε στην Ινδονήσια σχεδιαστή Bernadette Yodia για την ονειρική της καρφίτσα «Serenade of the Moon» (Σερενάτα του φεγγαριού). Ένα σχέδιο που αποτύπωσε το μυστήριο αλλά και τη λάμψη αυτού του εξαιρετικού υλικού.

Τα φετινά βραβεία

Τα τρία πρώτα νικητήρια σχέδια θα βραβευτούν με κρυσταλλικό όσμιο αξίας 30.000 €, 20.000 € και 10.000 € αντίστοιχα. Δίνοντας στους σχεδιαστές την ευκαιρία να μετατρέψουν τις ιδέες τους σε τελικά κοσμήματα. Χρησιμοποιώντας ένα από τα πιο συναρπαστικά αλλά και πρωτοποριακά πολύτιμα υλικά στον κόσμο.

Επιπλέον, θα απονεμηθεί ένα Βραβείο Κοινού αξίας 5.000 ευρώ μέσω ψηφοφορίας του κοινού. Έτσι ώστε να τιμηθεί το σχέδιο που αιχμαλωτίζει καλύτερα τη φαντασία της ευρύτερης κοινότητας των κοσμημάτων.

Πώς να συμμετάσχετε

Αν είστε έτοιμοι να αναλάβετε την πρόκληση, η μορφή του διαγωνισμού για το 2026 παραμένει σκόπιμα ανοιχτή.

Για τον φετινό διαγωνισμό, δεν υπάρχει προκαθορισμένο θέμα. Ο μόνος κανόνας είναι ότι το όσμιο πρέπει να κατέχει κεντρική θέση στο σχέδιό σας. Όλα τα άλλα εξαρτώνται από εσάς. Την αισθητική σας, την ιδέα σας και τον τρόπο με τον οποίο θα λύσετε το δημιουργικό γρίφο που παρουσιάζει αυτό το εξαιρετικό υλικό.

Οι σχεδιαστές μπορούν να υποβάλουν έως και τρία σχέδια, τα οποία θα πρέπει να παρουσιάζονται ως λεπτομερή σχέδια, αποδόσεις με gouache ή υψηλής ποιότητας τρισδιάστατες απεικονίσεις. Η εξαιρετική παρουσίαση και η σαφής σκέψη θα είναι τα βασικά κριτήρια για την κριτική επιτροπή.

Δεν υπάρχει τέλος συμμετοχής, ωστόσο, ο διαγωνισμός είναι ανοιχτός αποκλειστικά για τα μέλη του Katerina Perez Club. Οι σχεδιαστές που συμμετέχουν στον διαγωνισμό μπορούν να έχουν πρόσβαση σε μειωμένη ετήσια συνδρομή χρησιμοποιώντας τον κωδικό προσφοράς OSMIUM135.

Η κριτική επιτροπή

Η φετινή διεθνής κριτική επιτροπή συγκεντρώνει μια διακεκριμένη ομάδα από τον κόσμο της κοσμηματοποιίας. Είμαι στην ευχάριστη θέση να καλωσορίσω την Anna Hu ως τιμώμενη προσκεκλημένη. Θα συμμετάσχει μαζί μου και η Scarlett Clauss, CEO του Osmium Institute. Επίσης οι σχεδιάστριες κοσμημάτων Tania Chan και Myriam Soseilos. Ακόμη ο Berke Henny, νικητής του δεύτερου βραβείου της έκδοσης του 2025, και την Nadège Totah, μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της GemGenève. Μαζί, θα αξιολογήσουμε κάθε υποβολή ως προς την πρωτοτυπία, τη χρησιμότητα και την ευαισθησία της στις μοναδικές ιδιότητες του ωσμίου.

Λάβετε μέρος στον διαγωνισμό Osmium Visionary

Οι υποβολές έχουν ήδη ξεκινήσει, με προθεσμία τις πρώτες ημέρες του Απριλίου 2026. Ανυπομονώ να δω πώς ο καθένας από εσάς προσεγγίζει το όσμιο και τις δημιουργικές δυνατότητες που προσφέρει.

Θα σας αφήσω με μια μικρή έμπνευση: το σχέδιο του Berke Henny που κέρδισε τη δεύτερη θέση πέρυσι, το οποίο παρουσιάζεται παρακάτω.

Top stories  •  Katerina Perez Club  •  KP Blog

FOLLOW KATERINA’S INSTAGRAM  

General: info@katerinaperez.com Courses: education@katerinaperez.com

The post Katerina Perez x Osmium Visionary Contest appeared first on Venetico Magazine.

Ο Renato Cipullo έχει εμπλουτίσει τη συλλογή του «Splendente» με κρεμαστά γράμματα από κίτρινο χρυσό 18 καρατίων. Προσθέτοντας και σκληρά ορυκτά.

Όλο το αλφάβητο είναι διαθέσιμο σε ορυκτό κρύσταλλο ή όνυχα. Και τα κρεμαστά κοσμήματα κοστίζουν το μισό από τα αντίστοιχα χρυσά.

Το κομμάτι της εβδομάδας είναι το μενταγιόν με το γράμμα «R». Από όνυχα με διαμάντι 0,085 καρατίων σε κίτρινο χρυσό 18 καρατίων.

Ο Cipullo σχεδίασε για πρώτη φορά τα γράμματα «Splendente» το 1973 σε ένα ζευγάρι σκουλαρίκια για τη θεία του. Αργότερα, τα ξανασχεδίασε ως μενταγιόν όταν το κομμάτι πέρασε στην κόρη της.

Σμίλεψε με το χέρι τα αρχικά κομμάτια σε ασήμι, με καθαρές, αρχιτεκτονικές γραμμές. Καθώς βελτιώθηκαν με λεπτές καμπύλες, κάνοντας κάθε μενταγιόν γλυπτό αλλά και ρευστό.

Σήμερα, ο σχεδιαστής έχει προσθέσει μενταγιόν από σκληρά πετρώματα. Δηλαδή μια προσεκτική απάντηση στην εκτίναξη της τιμής του χρυσού, σύμφωνα με την εταιρεία.

«Τα γράμματα Splendente ήταν πάντα από τα πιο περιζήτητα κομμάτια μας. Οπότε σκεφτήκαμε προσεκτικά πώς να τα επαναπροσδιορίσουμε, τιμώντας παράλληλα το πνεύμα της εποχής που τα ενέπνευσε», δήλωσε ο Cipullo.

«Ο σκληρός λίθος μας φάνηκε μια φυσική εξέλιξη. Ξεχωριστός, απροσδόκητος και πιστός στη δεκαετία του 1970. Όταν οι πολύχρωμοι λίθοι ήταν ένα καθοριστικό στοιχείο του σχεδιασμού των κοσμημάτων υψηλής ποιότητας. Προσδίδει βάθος και χαρακτήρα στη συλλογή. Αλλά προσφέρει παράλληλα μια πιο προσιτή τιμή σε μια εποχή που το κόστος του χρυσού συνεχίζει να αυξάνεται».

Κατά τη στιγμή της δημοσίευσης, η τιμή του χρυσού ήταν 5.250 δολάρια ανά ουγγιά, σύμφωνα με την AMPEX.

Τα κρεμαστά Splendente από ορυκτό κρύσταλλο και όνυχα διατίθενται στην τιμή των 4.950 δολαρίων. Ενώ τα αντίστοιχα από κίτρινο χρυσό 18 καρατίων διατίθενται στην τιμή των 9.900 δολαρίων.

Τα μενταγιόν Splendente από όνυχα είναι διαθέσιμα στον ιστότοπο του Renato Cipullo.

Η έκδοση της συλλογής Splendente έκανε το ντεμπούτο της μαζί με τα μενταγιόν «Blocco» και «Trio».

Τα δύο μενταγιόν είναι επίσης αναβιώσεις των σχεδίων του Cipullo από τη δεκαετία του 1970. Και τα δύο διαθέτουν σκληρούς λίθους με πολύτιμο μέταλλο στο κέντρο.

Τα μενταγιόν Blocco διατίθενται σε ορυκτό κρύσταλλο ή όνυχα με πλατίνα. Ενώ στα μενταγιόν Trio χρησιμοποιείται όνυχας, λάπις ή τυρκουάζ και κίτρινο χρυσό 18 καρατίων.

Τα μενταγιόν διατίθενται είτε με μαύρο σουέτ είτε με κρεμ χρωματιστό βαμβακερό κορδόνι με διαμάντια που τονίζουν τα άκρα.

Τα μενταγιόν Blocco και Trio θα διατίθενται επίσης σε smokey topaz. Καθώς και σε εκδόσεις 18 καρατίων κίτρινου χρυσού με ένθετο πέτρωμα στο πίσω μέρος.

Τα μενταγιόν διατίθενται στην τιμή των 4.950 $ και είναι διαθέσιμα στον ιστότοπο της Renato Cipullo.

Πηγή: nationaljeweler.com

The post Ο Renato Cipullo μετατρέπει το χρυσό σε σκληρά πετρώματα. appeared first on Venetico Magazine.

Το Gemological Institute of America (GIA) και το Ίδρυμα Gianmaria Buccellati ανακοίνωσαν τη νικήτρια του ένατου ετήσιου βραβείου Gianmaria Buccellati Foundation Award for Excellence in Jewelry Design.

Το βραβείο απονεμήθηκε στην Catherine (Cathy) Aulick, απόφοιτη του προγράμματος Σχεδιασμού Κοσμημάτων του GIA στο Carlsbad της Καλιφόρνια. Βραβεύτηκε για το χειροποίητο σχέδιο κολιέ της με χρυσό, οπάλιο από την Αιθιοπία και περίδοτο.

Η διάκριση αυτή αναγνωρίζει το εξαιρετικό ταλέντο των φοιτητών σχεδιασμού κοσμημάτων του GIA σε όλο τον κόσμο. Ιδρύθηκε από κοινού από το GIA και το ίδρυμα το 2018.

Το GIA απένειμε το βραβείο στην Aulick κατά τη διάρκεια της ετήσιας εκδήλωσης «Night at the Museum». Μια εκδήλωση του Συλλόγου Αποφοίτων του GIA που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Πολύτιμων Λίθων και Ορυκτών Alfie Norville του Πανεπιστημίου της Αριζόνα στο Τούσον της Αριζόνα. Πραγματοποιήθηκε στις 6 Φεβρουαρίου, την τελευταία ημέρα της έκθεσης AGTA 2026 GemFair.

«Θέλω να ευχαριστήσω το Ίδρυμα Buccellati και το GIA για την τιμή αυτού του βραβείου. Το χειροποίητο σχέδιο μου έδωσε ένα νέο και όμορφο τρόπο για να επικοινωνώ τα σχέδιά μου», δήλωσε η Aulick.

Θα ταξιδέψει στην Ιταλία για να συναντήσει έναν εκπρόσωπο του Gianmaria Buccellati.

Η Aulick επιλέχθηκε από 12 φιναλίστ των Σχολών Γειμολογίας και Κοσμηματοτεχνίας του GIA στο Carlsbad. Επίσης το Λονδίνο, τη Βομβάη, τη Νέα Υόρκη και την Ταϊβάν.

Επιλέχθηκε από μια κριτική επιτροπή, στην οποία συμμετείχαν ο Alishan Halebian, βραβευμένος σχεδιαστής, χρυσοχόος και επίσης ιδιοκτήτης του Alishan Jewelry Studio. Ακόμη ο Andrew Connors, διευθυντής του Μουσείου Alburquerque, ο Charles Lewton-Brain, μάστερ χρυσοχόος, εκπαιδευτικός και συγγραφέας. Επίσης η Nanz Aalund, βραβευμένη σχεδιαστής κοσμημάτων, εκπαιδευτικός και συγγραφέας, και ο Remy Rotenier, διάσημος καλλιτέχνης και σχεδιαστής κοσμημάτων.

Η Aulick είναι η τελική νικήτρια του βραβείου Gianmaria Buccellati Award for Excellence in Design. Καθώς το GIA αποφάσισε να καταργήσει τον διαγωνισμό.

«Ήταν χαρά μας να συνεργαστούμε με το Ίδρυμα Gianmaria Buccellati και να απονέμουμε αυτό το βραβείο κάθε χρόνο. Καθώς αναγνωρίζεται το υπέροχο ταλέντο στο σχεδιασμό των φοιτητών του GIA σε όλο τον κόσμο». Όπως είπε η Cathryn Ramirez, διευθύντρια εκπαίδευσης στο GIA.

«Το GIA σχεδιάζει επί του παρόντος έναν νέο διαγωνισμό σχεδιασμού και οι λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν στο εγγύς μέλλον».

Τα μαθήματα Σχεδιασμού Κοσμημάτων του GIA διδάσκουν σχέδιο, σκίαση, θεωρία σχεδιασμού και εικονογράφηση χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα. Στο τέλος κάθε μαθήματος, οι φοιτητές έχουν ένα χειρόγραφο portfolio με τις εργασίες τους αλλά και ένα ψηφιακό αντίγραφο.

Το GIA προσφέρει επίσης προγράμματα στο σχεδιασμό αλλά και την τεχνολογία κοσμημάτων, ολοκληρωμένο CAD/CAM για κοσμήματα και το πρόγραμμα Graduate Jeweler.

Πηγή: nationaljeweler.com

The post GIA, το ένατο και τελευταίο Βραβείο σχεδιασμού κοσμημάτων 2026. appeared first on Venetico Magazine.

Το «να αφήνεις το στίγμα σου» αποκτά νέα σημασία με την τελευταία καινοτομία της S.T. Dupont στον τομέα των κοσμημάτων: το κολιέ Marker απευθύνεται σε δημιουργικούς στοχαστές, δημιουργούς ή καλλιτέχνες που χρειάζονται πάντα ένα στυλό στο χέρι.

Το κολιέ Marker διαθέτει ένα μίνι Sharpie για κάθε έμπνευση που πρέπει να γραφτεί ή να σκιαγραφηθεί. Με τιμή 495 δολάρια, το κολιέ διαθέτει το χαρακτηριστικό διαμάντι της S.T. Dupont και είναι διαθέσιμο σε χρυσό, χρώμιο αλλά και ματ μαύρο. Έχει επίσης χαραγμένο ένα D, για Dupont, κάτω από το κάλυμμα.

Λειτουργικό αλλά και διασκεδαστικό; Αυτός είναι ο σκοπός πίσω από τις δημιουργίες της S.T. Dupont σε αυτά τα κατά τα άλλα καθημερινά αντικείμενα, λέει ο διευθύνων σύμβουλος της εταιρείας αξεσουάρ Alain Crevet. Κάθε κολιέ Marker ή Lighter διαθέτει αλυσίδα που μπορεί να ρυθμιστεί σε τρία διαφορετικά μήκη.

«Η ιδέα γεννήθηκε από μια μακροχρόνια πεποίθηση της S.T. Dupont: ένα λειτουργικό αντικείμενο μπορεί επίσης να είναι ένα αντικείμενο στυλ», λέει ο Crevet. «Το κολιέ Lighter προέκυψε από την επιθυμία να μετατρέψουμε ένα από τα εμβληματικά μας δημιουργήματα σε ένα προσωπικό, αλλά και εκφραστικό αξεσουάρ».

Και τα δύο κολιέ είναι εμπνευσμένα από την κουλτούρα του streetwear καθώς και του hip-hop, λέει ο Crevet. Ας το ονομάσουμε γαλλική κομψότητα μέσα από ένα σύγχρονο πρίσμα – κάτι που συνήθως κρύβεται στην τσέπη σας, τώρα επιδεικνύεται με υπερηφάνεια στο λαιμό σας. Η δημοτικότητα του κολιέ Lighter οδήγησε στη δημιουργία του Marker.

Εν όψει των εορταστικών δώρων, η S.T. Dupont έχει επίσης επεκτείνει τη σειρά των κολιέ Lighter. Το κολιέ, που προηγουμένως διατίθετο μόνο σε χρυσό ή ασημί με διακοσμητικό μοτίβο σε σχήμα διαμαντιού, είναι πλέον διαθέσιμο και σε μαύρο λάκα με χρυσό ή ασημί, στην τιμή των 495 δολαρίων.

«Θέλαμε να εξερευνήσουμε τον ίδιο διάλογο μεταξύ σκοπού αλλά και κομψότητας, αναβαθμίζοντας ένα μίνι Sharpie — ένα εργαλείο αγαπητό από δημιουργικούς, στοχαστές και καλλιτέχνες — σε αξεσουάρ μόδας», λέει ο Crevet.

Μια άλλη εκδοχή αυτού του λειτουργικού και κομψού κοσμήματος της S.T. Dupont θα κυκλοφορήσει στις αρχές του 2026, αν και ο Crevet δεν έδωσε περισσότερες λεπτομέρειες. Ωστόσο, αυτή η πρωτοποριακή προσέγγιση είναι στο πλαίσιο της έμφασης που δίνει η μάρκα στην τεχνική ακρίβεια, την εξαιρετική χειροτεχνία και την ποιότητα.

«Τα κοσμήματα είναι μια φυσική εξέλιξη της S.T. Dupont. Για περισσότερα από 150 χρόνια, δημιουργούμε προσωπικά αντικείμενα – αναπτήρες, όργανα γραφής, αξεσουάρ – που συνοδεύουν τις καθημερινές μας κινήσεις και εκφράζουν την ταυτότητά μας», λέει ο Crevet. «Και δεδομένου ότι η S.T. Dupont είναι χρυσοχόος από το 1872, επεξεργάζεται πολύτιμα μέταλλα με εξαιρετική δεξιοτεχνία, αυτά τα κοσμήματα είναι αναπόσπαστο μέρος του DNA μας. Ένα λειτουργικό κόσμημα απλώς συνεχίζει αυτή τη φιλοσοφία».

Τα κολιέ Marker θα ήταν υπέροχα δώρα για τους συγγραφείς ή τους καλλιτέχνες στη ζωή σας, προσθέτει. Ή ίσως για τις διασημότητες που χρειάζονται ένα στυλό για κάθε φορά που κάποιος τους ζητάει αυτόγραφο.

«Είναι όμορφα, πρακτικά και βαθιά προσωπικά. Είναι σύντροφοι για όσους δημιουργούν, γράφουν, υπογράφουν, φαντάζονται. Απελευθερώνουν τις τσέπες και προσθέτουν μια πινελιά τόλμης και γαλλικής κομψότητας», λέει ο Crevet. «Το να προσφέρεις ένα κολιέ Lighter ή ένα κολιέ Marker είναι σαν να προσφέρεις μια υπογραφή: ένα χρήσιμο αντικείμενο που αναβαθμίζει την καθημερινότητα και μια κομψή πράξη για κάποιον που δίνει τόσο πολύ από τον εαυτό του».

Πηγή: jckonline.com

The post Kολιέ Mini Sharpie από την S.T. Dupont. appeared first on Venetico Magazine.